維多利亞與阿爾伯特博物館於1851年倫​​敦首屆萬國博覽會後的第二年建成。從2024年9月起，這裡將展出為期一個月的東北地區運用傳統工藝創作的藝術品。這項工程的策劃人是設計師兼設計工作室Tangent的創辦人吉本英樹。

他曾與一些世界頂級品牌合作，包括為杜拜世界最高塔執導燈光秀、在日內瓦沙龍的愛馬仕展位展出、為英國品牌Globetrotter設計手提箱等。在 2025 年大阪關西博覽會上，他將擔任關西館和歌山區「和歌山百景——精神之地」的總導演，但他目前的興趣是激發傳統工藝界的創新。我問他到底是什麼意思。

與傳統工藝的震撼邂逅

兼任東京大學尖端科學技術研究中心特任副教授的吉本秀樹表示，「我想在東京大學開設一個教授工藝的課程」。然而，他對工藝品的興趣似乎實際上是最近才產生的。 「以前，當我想到工藝品時，我所能想到的只是百貨公司樓上活動大廳裡出售的東西，例如新年便當套裝或味噌湯碗，」他坦率地說。

當他參觀秋田的川內漆器工坊時，事情有了轉折。我第一次參觀傳統工藝工作室徹底改變了我的看法。巧的是，當時他剛好接到了首屆雷克薩斯設計獎的邀請，負責設計一個獎杯，並正在探討獎杯的材質和規格。

吉本說：“在此之前，傳統工藝被視為國家必須保護的東西，要保存我們珍貴的傳統工藝，並沒有將其視為新的挑戰。”

然而，在工作坊裡，「工匠們分工合作，默默耕耘，全身心投入各自的技藝。比如，漆匠們做漆碗的歷史由來已久，他們已經做了800年。對我來說，這很崇高，就像和尚每天誦經一樣。那裡有創造性的交流，作為一名創作者，我覺得這很崇高，就像和尚每天誦經一樣。那裡有創造性的交流，作為一名創作者，我覺得這一點

因此，吉本用檀香木設計了一個獎杯，檀香木是一種會隨著時間而改變顏色的材料。 「檀香木獎盃的木基上會貼上銀箔，然後再塗上一層透明漆（保留了樹液顏色的無色漆）。漆與紫外線發生反應，棕色會褪去，漆層會逐漸變得透明，箔片的光澤也會更加突出，獎杯也會呈現出橙色或金色。隨著獲獎者的成功，獎杯也會變得更加光彩。

從有抱負的飛行員到工程與藝術的交會

雖然吉本與工藝品的接觸相對較晚，但他對工藝的追求始於童年對天空的崇拜。他在和歌山出生長大，曾經有一個成為飛行員的夢想，但由於視力問題而放棄了這個夢想。進入東京大學後，他從事航空航天工程工作。

「航空航太工程是一個非常複雜的領域，涵蓋材料、流體動力學、控制、軟體等等。我周圍的許多人都在研究人造衛星和火箭的製造，但我對『使用』飛機比『製造』飛機更感興趣。」吉本說。

他在學生時代就演奏過音樂，因此對飛機在娛樂領域的應用產生了興趣，在無人機尚未普及的時代，他建造了一艘配備 LED 的無線電遙控飛艇，並研究了可以根據音樂控制燈光的音樂會場館的表演。這項研究也獲得了學術界的一致好評，並榮獲日本人工智慧學會的最高獎項。

透過研究，他將自己的工程知識運用到創造性活動中的願望變得更加強烈，並決定繼續攻讀博士學位。他被包括卡內基梅隆大學在內的幾所海外研究生院錄取，但他決定“如果我要跳槽，我最好跳得更大”，並選擇就讀世界頂尖的藝術與設計大學——皇家藝術學院（RCA）。

在皇家藝術學院 (RCA)，他努力適應自己的工程思維與藝術學校文化之間的差異。在工程學院，你必須先設定目標，然後規劃如何達成目標。但在RCA，我們被告知『一旦你設定了目標，你就限制了所有可能性。 ’研究就像踏上大草原，在不知寶藏所在的情況下探索，並力求獲得意想不到的發現。起初我感到困惑，但後來我發現，正是這個過程能帶來真正有趣的發現。

在他的博士論文中，他以「脈搏和節奏」為主題，探索了原始重複動作的設計可能性。雖然他不擅長繪畫，但他找到了可以運用其工程技能的領域，特別是在軟體和互動方面。因此，2013年，我們接受了首屆雷克薩斯設計大獎的挑戰。在這裡，吉本憑藉名為“Inaho”的燈具設計贏得了大獎，該設計引起了國際關注，並促使他在2015年在倫敦成立了自己的設計工作室Tangent。

在贏得大獎後，吉本獲得了全世界的認可，包括在迪拜設計週（2016 年）上為世界最高建築哈利法塔設計照明，以及與威尼斯照明品牌 WonderGlass 合作創作玻璃雕塑“Rise”和“Drift”（2017 年）。他也開始在國際舞台上展現自己的才華，包括為倫敦愛馬仕設計的櫥窗展示（2018 年）和為日內瓦鐘錶展設計的地球儀裝置「Here」（2019 年）。

這些作品的特點是使用技術，但以一種不可見的方式，並巧妙地融入了光、運動和互動等元素。

這一系列活動的高潮是2019年倫敦設計節期間由Lexus贊助的大型個展。這段期間所累積的豐富經驗與成果，成為他後來將事業重心轉向傳統製程與科技結合的「Craft x Tech」的重要基礎。

在東京大學設立“先進製程研究部”

2020年對吉本來說是一個轉捩點。在他使用川內漆器技術完成獎杯並開始對工藝產生濃厚興趣的時候，他遇到了當時擔任東京大學先進科學技術研究中心（RCAST）主任的神崎良平（現名譽教授）。

「神崎教授希望在RCAST建立一個藝術設計實驗室，匯聚各領域的研究人員，開展跨學科研究。隨著越來越多的社會問題無法僅憑邏輯思維解決，他希望將藝術與設計思維結合起來。恰巧我擁有設計博士學位，而且我此前的研究成果備受讚譽，所以他特聘我為副教授。」

吉本想在東京大學設立「先端工藝研究部（暫定名）」。他興奮地說：“我希望最早在今年秋天，或最遲在明年四月推出它。”

“如果我們要在東京大學實現這一目標，我們希望超越簡單地創作、展示和銷售作品，並將我們的活動範圍擴大到研發、教育和人力資源交流。”

他並不將傳統工藝靜態地視為“需要保存的文化遺產”，而是將其動態地視為不斷發展的生命技術，並且他認為，要做到這一點，不同背景的人們之間的交流至關重要。

“我認為採取多方面的方法很重要，例如讓法學院的學生從法律角度探索與工藝品的關係。”

RCAST 的學生擁有廣泛的專業知識，包括奈米技術、生物學、人工智慧和量子計算。吉本相信，將這些與工藝結合將會產生新的可能性。事實上，吉本本人就承擔了一個將工藝與尖端技術相結合的項目。

透過RCAST與石川縣的合作，他參與了探索金箔新魅力的項目，並與金澤金箔製造商「箔一」一起開始探索使用金箔表達自我的方式。以這種方式創作的其中一件作品被作為藝術品供奉在高野山歷史悠久的寺廟住所“惠光院”新建的一個名為“Gachirin”的特殊房間的壁龕中。雖然房間每晚的花費超過1萬日元，但神秘的室內設計為它贏得了聲譽，使其成為經常被預訂的人氣景點，並經常出現在電視和其他媒體上。

此後，與「薄一」的合作研究仍在繼續。我的下一個項目是探索「透射光的美學」。 「金箔的價值，通常由它反射的光線的美感來評判。但我想從不同的角度來思考『光的美』。如果金箔的另一面有光源，會呈現出怎樣的美呢？」基於這個想法，我們開始研究光線穿過箔的表現形式。 1年，他在澀谷舉辦了個人作品展《DAWN》，作品由極薄的金箔（萬分之一毫米）製成，使用皮秒激光在其上鑽出數百萬個微孔，並通過安裝在框架內的光源來表現黎明的光芒。

從這個舉措開始，吉本開始構思一個名為「工藝 x 科技」的概念計畫。

工藝 x 科技：傳統工藝與科技的融合

「工藝×科技」是一項旨在將日本傳統工藝的材料、技術和精神與現代技術和設計思維相結合，開拓新的價值、表達方式和未來可能性的活動。吉本在工坊中親眼目睹了先進的工藝，並在流傳多年的工藝流程中看到了創造力。他相信，透過引入外部視角和不同領域的技術，他可以創造出打破陳規的創新。

該計畫匯集了東北地區的六個工藝品產地——川內漆器（秋田縣）、仙台漆器（宮城縣）、津輕漆器（青森縣）、置賜紬（山形縣）、南部鐵器（岩手縣）和會津本鄉燒（福馬島縣）——以及包括吉本本人在內的來自日本外地創作藝術者，例如他們各自的馬塞恩。完成的作品將在東京九段館展出，隨後將於 2024 年 6 月作為瑞士巴塞爾邁阿密設計展和 9 月英國倫敦設計節的一部分前往維多利亞和阿爾伯特博物館。

2025年，吉本將宣布《Craft x Tech》的第二部。這次，作品由東海地區的 XNUMX 家廠商共同創作，包括美濃燒的不動釜（岐阜縣）、美濃和紙的蕨紙公司（岐阜縣）、有鬆和鳴海紮染的鈴山（愛知縣）、七張掐絲的安藤賀寶店（愛知藆縣）、愛藔縣的三張譎縣）。此外，還有 EUGENE STUDIO 的當代藝術家寒川博人等 XNUMX 人參與創作，他對東京都現代美術館的個展記憶猶新。

和歌山與未來

他與家鄉和歌山的連結也日益加深。

進入宇賀山縣知事岸本週平的顧問團，擔任文化藝術擔當。 2023年，他被選為紀念弘法大師誕辰1250週年的高野山藝術節的參展藝術家，並獲得了在高野山金剛峰寺庭院首次展出作品的歷史性機會。

在2025年大阪關西世博會上，他被任命為和歌山地區的總幹事，這是因為和歌山縣知事給了他「一切都交給我」的罕見信任。主題是「和歌山百景——靈性的土地」。我們透過當代設計向世界傳達以熊野和高野山為代表的和歌山深厚的精神文化及其「寬容精神」。空間中央是八個4米高的紀州漆器“圖騰”，由影像藝術家村上雄介和糕點師加藤峰子合作創作。博物館利用紀州木材和高野組子工藝等當地材料和工藝，創造一個展覽內容動態變化的空間，旨在帶來超越全球預期的驚喜和興奮。

許多創作者都是先在日本成名，然後再放眼世界，但吉本卻反其道而行之，他先在國際上打響名聲，然後帶著所獲得的知識和經驗回到日本。透過“Craft x Tech”，該公司很可能從海外頂級品牌學到了國際視野和策略，包括從一開始就吸引海外知名創作者，併計劃在熱門的海外活動中展出。這些都是傳統工藝至今仍難以解決的問題，因此人們對吉本未來將帶來的改變和創新抱持著很高的期望。