ENSO ANGO Fuyacho Street II a été conçu par l'Uchida Design Institute.

Style

Living in Japanese Senses

La sensibilité qui relie Shigeru Uchida et Atelier Oi (Partie 1)

2019.5.14

Vu à l’hôtel « ENSO ANGO » à Kyoto
Shigeru Uchidaism et la « beauté japonaise » de l'Atelier Oi

ENSO ANGO Fuyacho Street II a été conçu par l'Uchida Design Institute. Baptisée Tatami Salon, cette salle donnant sur un jardin de style japonais accueille également la méditation zazen et divers ateliers.

Les hôtels sont décorés par des artistes talentueux,
Un bâtiment sur cinq. Profitez de vous promener dans les rues de Kyoto

Le paysage que vous voyez en tournant dans la rue et les parfums de fleurs et d'arbres qui changent à chaque saison. Un hôtel est né où vous pourrez profiter pleinement de l'atmosphère de Kyoto et des quatre saisons. ENSO ANGO offre non seulement le plaisir de passer du temps à l'intérieur de l'établissement, mais aussi celui de se promener dans les ruelles environnantes.

 

Il s'agit d'un hôtel composé de cinq bâtiments situés sur Fuyacho-dori, Tomikoji-dori et Yamato-oji-dori, pris en sandwich entre Shijo-dori et Gojo-dori. Il a été conçu avec le concept unique « un hôtel comme un tout.''ing. Nous avons séjourné dans chaque hôtel, visitant des bâtiments avec des restaurants, des bars, des salons de thé et des salles de tatamis. Yumiko Toeda, présidente d'Ango Hotels Co., Ltd., déclare : « Nous souhaitons proposer un voyage où vous pourrez profiter de découvertes et de rencontres fortuites en vous promenant dans la ville. »

 

La direction générale a été assurée par l'Uchida Design Institute, dont le fondateur était Shigeru Uchida, un leader dans le monde du design d'intérieur japonais. L'esprit d'Uchida, qui exprime la culture japonaise et les sensibilités spatiales traditionnelles dans les espaces d'aujourd'hui, et qui a écrit de nombreux livres sur la beauté japonaise, a été soigneusement hérité dans la conception d'Enso Ango.


Réception pour « Fuyamachi Dori II ». De belles ombres à travers le salon de thé « Yamai » conçu par Shigeru Uchida Réception pour « Fuyamachi Dori II ». De belles ombres à travers le salon de thé « Yamai » conçu par Shigeru Uchida

Réception pour « Fuyamachi Dori II ». De belles ombres à travers le salon de thé « Yamai » conçu par Shigeru Uchida

Un salon de thé qui exprime la précision de l'agencement, comme le traitement de la lumière et la position des objets, comme dans le cas d'une cérémonie du thé. Un salon de thé qui exprime la précision de l'agencement, comme le traitement de la lumière et la position des objets, comme dans le cas d'une cérémonie du thé.

«Il y a quelque chose que l'on peut apprendre du traitement japonais de la lumière et du positionnement des objets, ainsi que de la précision de la disposition lors de la cérémonie du thé», explique Patrick Raymond, l'un des trois fondateurs de l'Atelier Oi.

Une cérémonie du thé organisée devant la réception sur Fuyacho-dori II. Une cérémonie du thé organisée devant la réception sur Fuyacho-dori II.

Une cérémonie du thé organisée devant la réception sur Fuyacho-dori II.


"Uchida a toujours parlé de l'importance d'être un hôtel où l'on peut voir les visages des personnes impliquées et de maintenir un sentiment de distance avec les clients." C'est ce que m'a dit Tadashi Hasebe, directeur de l'Uchida Design Institute.

 

Jusqu'à juste avant son décès l'année dernière, Uchida a continué à explorer la qualité des espaces confortables ainsi que la réalisation d'espaces élégamment conçus. Pour l'aménagement intérieur de l'hôtel, divers artistes ont été invités. À Ensou Ango, plusieurs artistes se sont joints pour ajouter de la couleur à l'espace élégant conçu par l'Uchida Design Institute.

 

Masanobu Ando, ​​​​céramiste et directeur de la Galerie Hyakusa, l'artiste Katsuhiko Hibino, l'architecte et designer Naoki Terada et le cabinet suisse d'architecture et de design atelier oï. Les uniformes du personnel sont conçus par Akiko Ando, ​​​​qui dirige la Galerie Mogusa.

Vue extérieure du « Fuyacho-dori II ». Vue extérieure du « Fuyacho-dori II ».

Vue extérieure du « Fuyacho-dori II ». L'Uchida Design Institute était en charge de tout, depuis l'architecture, la décoration intérieure et la conception du mobilier jusqu'au lavage des mains à l'entrée.

"Tomikoji-dori II". . "Tomikoji-dori II". .

"Tomikoji-dori II". La création de l'image, y compris les couleurs des chambres, a été réalisée grâce à un dialogue répété entre l'Uchida Design Institute et l'Atelier Oi. Matériel d'éclairage de l'Atelier Oi qui "crée des ombres".


Silence, lumière, ombre et obscurité, superposition des lumières, présence, transition...
Il y a l'éternité dans la nouveauté continue.

« Shadow » était un point important dans la conception spatiale d'Enso Ango. La beauté des ombres s'exprime partout, y compris dans les luminaires co-créés par l'Uchida Design Institute et l'Atelier Oi, visibles à la réception des cinq bâtiments de l'hôtel.

En regardant « ENSO ANGO Fuyacho-dori II » comme exemple, les ombres projetées par le salon de thé « Yamai » sont magnifiques, ainsi que les luminaires en papier washi d'Uchida. Même dans l'alcôve de la salle des tatamis appelée « Tatami Salon », nous rencontrons la présence d'une belle lumière et d'ombres.

 

ENSO ANGO Tomikojidori II permet de profiter de la profondeur de l'ombre à travers les créations de l'Atelier Oi. Les sensibilités de ces artistes sont évidentes partout, y compris Patrick Raymond, qui s'intéresse à la culture japonaise et dit : « La culture japonaise telle que nous la percevons est un monde non physique avec de la spiritualité. » «Au Japon, j'ai l'impression que l'atmosphère des lieux change doucement au fil des saisons. Je voulais exprimer cela», explique Raymond.

 

Le chozu installé à l'entrée est également une expression de lumière et d'ombre et est un hommage à l'œuvre emblématique d'Uchida, l'aquascape illuminé « Dancing Water ». La nuit, les luminaires de la cour scintillent comme des étoiles, projetant les ombres des arbres. Le miroir devant l'ascenseur est également une pièce poétique typique de l'Atelier Oi, et l'on voit les nuages ​​disparaître au fur et à mesure que l'on monte dans les étages supérieurs.

Cour de Tomikoji-dori II. Cour de Tomikoji-dori II.

Cour de Tomikoji-dori II. Les luminaires mobiles produits par l'Atelier Oi scintillent comme des étoiles la nuit, projetant les ombres des arbres.

La légèreté du lieu, accompagnée du passage du temps et de la lumière, s'exprime de la même manière dans le salon d'ENSO ANGO Tomikojidori II. Cette pièce est entourée de la lumière de l'Atelier Oi Design, qui utilise les techniques traditionnelles du papier washi Mino et des lanternes, produites par le même Ozeki que l'« Akari » d'Isamu Noguchi. Il existe également une collection de créations de l'Atelier Oi, comprenant des tables et des chaises de Hida Sangyo et des objets mobiles en papier washi Mino.


De plus, la suspension du restaurant a été réalisée avec Hiyoshiya, un fabricant de parapluies japonais de longue date, et l'Atelier Oi, qui souhaitait « collaborer avec des personnes possédant les compétences de Kyoto », a créé le cadre et les méthodes de tissage pour Parapluies japonais conçus pour profiter de la beauté de Le comptoir arrière du bar est décoré d'assiettes en céramique fabriquées à partir de céramiques Kiyomizu de Kyoto qui laissent passer la lumière.

La table et les chaises Hida Sangyo, le canapé du fond, le mobile au plafond en papier washi Mino, l'éclairage en forme d'éventail sur le mur avant et l'éclairage en forme de lanterne sont tous conçus par l'Atelier Oi (Tomikoji-dori II) La table et les chaises Hida Sangyo, le canapé du fond, le mobile au plafond en papier washi Mino, l'éclairage en forme d'éventail sur le mur avant et l'éclairage en forme de lanterne sont tous conçus par l'Atelier Oi (Tomikoji-dori II)

La table et les chaises Hida Sangyo, le canapé du fond, le mobile au plafond en papier washi Mino, l'éclairage en forme d'éventail sur le mur avant et l'éclairage en forme de lanterne sont tous conçus par l'Atelier Oi (Tomikoji-dori II)

Suspension conçue dans le cadre d'un parapluie japonais, réalisée en collaboration avec Hiyoshiya, une entreprise de parapluie japonaise établie de longue date à Kyoto. Suspension conçue dans le cadre d'un parapluie japonais, réalisée en collaboration avec Hiyoshiya, une entreprise de parapluie japonaise établie de longue date à Kyoto.

Suspension conçue dans le cadre d'un parapluie japonais, réalisée en collaboration avec Hiyoshiya, une entreprise de parapluie japonaise établie de longue date à Kyoto.

L'assiette en céramique transparente à la lumière située au fond du bar est en céramique Kiyomizu de Kyoto. L'assiette en céramique transparente à la lumière située au fond du bar est en céramique Kiyomizu de Kyoto.

L'assiette en céramique transparente à la lumière située au fond du bar est en céramique Kiyomizu de Kyoto.


Silence, lumière, ombre et obscurité, superposition des lumières, présence, transition... Cet espace, différent d'une situation fixe, rappelle ce qu'Uchida a écrit sur « l'espace comme aspect du changement ». L'article déclare que la nouveauté est un changement qui crée une beauté momentanée, tout comme l'hôte crée du « temps » dans l'espace déprimant d'un salon de thé. des sens'', où l'on évite la formalisation et se concentre sur les choses délicates.''

 

« Créer un espace libre qui n'est lié par rien est la création d'un espace qui échappe aux contraintes de la société et qui travaille uniquement sur le moi intérieur de l'individu. Au Japon, l'espace était fondé sur un tel changement libre » (Shigeru Uchida. , « L'intérieur et le japonais » Shobunsha)

 

Dans cet esprit, notre objectif est de créer un hôtel où vous pourrez séjourner en toute tranquillité tout en ayant l'impression de vivre dans la ville environnante sans rompre les liens avec la culture de la ville environnante (M. Hasebe. de l'Uchida Design Institute) est tentée à Enso Ango.

 

Il est très intéressant qu'Atelier Oy partage le même esprit et s'implique dans la décoration intérieure de cet hôtel. Bien qu'ils soient nés et aient grandi en Suisse, ils se disent «fortement attirés par la culture japonaise». Regardons de plus près leurs sensibilités.

 

敬 称 略)

ENSO ANGO(Enso Ango)

Il a ouvert ses portes l'automne dernier avec un nouveau concept : un hôtel dispersé composé de cinq bâtiments répartis dans la zone située entre Shijo-dori et Gojo-dori à Kyoto. « Fuyacho-dori I », basé sur la vision du monde de l'artiste céramiste Masanobu Ando ; « Fuya-cho-dori II », où vous pourrez profiter de la culture japonaise dans le salon de thé et le salon Tatami ; -dori I'', qui est équipé d'une cuisine pour les invités, ``Tomikoji-dori II'', où vous pourrez découvrir l'installation spatiale de l'Atelier Oi pour la première fois au Japon, et ``Yamatooji-dori I'' où vous pouvez profiter d'un séjour compact et minimaliste, choisir un bâtiment qui correspond à votre objectif et vous déplacer librement entre chaque bâtiment. Vous pouvez profiter de la ville de Kyoto comme si vous y viviez.

187 Ebisuyamachi, Tomikojidori Takatsuji, quartier Shimogyo, ville de Kyoto, préfecture de Kyoto

 

*À partir de mars 2020, le nom a été changé de « ENSO ANGO » à « THE GENERAL KYOTO ». Les informations contenues dans l'article ont également changé, veuillez donc vérifier.

LE KYOTO GÉNÉRAL https://globalhotels.jp/en/

 

 

 

→Suite avec la sensibilité qui relie Shigeru Uchida et Atelier Oi (Partie 2)

 

Texte de Noriko Kawakami
Photographie par Satoshi Asakawa, Tomooki Kengaku

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