Une collection d'œuvres de Shigeru Uchida que je chéris encore aujourd'hui.
Je suis toujours profondément inspiré par les projets qui utilisent la lumière.
« La chose la plus importante pour les espaces japonais est la relation avec la nature. La nature, qui change de jour en jour et d'instant en instant, est profondément liée au cœur des gens. La nature était la norme de toute culture vivante. On peut dire que la vision japonaise de la nature elle-même a déterminé la conception des espaces japonais. » (Shigeru Uchida, « L'intérieur et les Japonais », Shobunsha)
Influencé par les œuvres de Shigeru Uchida, l'atelier suisse oï s'intéresse également aux matériaux, techniques et esthétiques japonaises. Leurs formes présentent également de beaux changements.
L'Atelier Oy a été fondé à La Neuveville, en Suisse, en 1991 par Patrick Raymond, Aurel Ebi et Armand Louis. En plus de concevoir des meubles pour la collection Objet Nomad de Louis Vuitton, qui était un sujet brûlant au Salone de Milan/Milan Design Week en avril, il a conçu des produits pour Bvlgari, Omega, Rimore, Artemide, etc., et est également populaire dans Japon. Impliqué dans un projet à Gifu.
"SERPENTINE TABLE", la dernière œuvre de la "Louis Vuitton Objet Nomad Collection" par Atelier Oydesign
« Fusionoï » est une lampe créée en collaboration avec Ozeki, un fabricant de la préfecture de Gifu.
Ils ont découvert le travail d'Uchida pour la première fois il y a environ 30 ans, avant le lancement officiel de l'Atelier Oy. Tout a commencé lorsque j'ai vu la collection d'œuvres de Shigeru Uchida « Intérieurs d'Uchida, Mitsuhashi et Studio 80 » (TASCHEN) et j'ai été impressionné.
Raymond se retourne. « Depuis mes études, j'ai été exposé aux activités d'Issey Miyake et de Shiro Kuramata à travers les livres, et comme j'étais fasciné par la profonde culture japonaise, l'esthétique unique et l'espace, je suis tombé sur la collection d'œuvres d'Uchida-san. -san's Project Light est toujours utilisé. J'ai également beaucoup appris et j'ai été très inspiré et même enthousiasmé par les expressions qui ne sont pas figées à petite échelle.
"Intérieurs d'Uchida, Mitsuhashi et Studio 1987" publié en 80 (TASCHEN). Cet ensemble d'œuvres m'a amené à rencontrer les trois membres de l'Atelier Oi, Shigeru Uchida.
"Les œuvres de M. Uchida sont les expressions mêmes de la nature, telles que des espaces divisés par des piliers continus et des expressions d'eau fluctuante. Je ressens le concept de mouvement. C'est la transformation et le mouvement qui donnent la vie. Les objets sont des objets statiques. considérez-le comme un objet physique, mais il contient en réalité un élément dynamique.
Atelier Oi commence par l'exploration approfondie par Shigeru Uchida des « formes » bien équilibrées et de leurs relations, et développe une histoire après avoir exploré en profondeur les possibilités de la conception et des matériaux de l'espace, du mobilier et des matériaux de Shigeru Uchida. Bien que leurs approches de conception soient différentes, ils ont en commun le fait qu’ils réalisent avec sensibilité des expressions qui intègrent le mouvement, que l’on peut appeler force vitale.
«Nous sommes nés en Suisse et avons toujours été intéressés par l'esthétique, les matériaux et la technologie japonais. Il est également intéressant de noter que les activités de M. Uchida se concentrent sur l'essence du Japon, mais incluent également des éléments du design italien.» Raymond dit qu'il ne peut pas vous dire combien de fois il a récupéré la collection d'Uchida.
Salon de thé original "Yamai" conçu par Shigeru Uchida. La version installée chez Enso Ango est une version qui utilise ce socle en bois.
Trois membres de l'Atelier Oi ont rendu visite à Shigeru Uchida lors de sa première visite au Japon en 2014. À l'Uchida Design Institute de l'époque à Nishiazabu.
Que les choses changent toujours et ne sont jamais les mêmes.
Vous pouvez créer des situations riches et des mondes riches avec les objets que vous créez.
Les trois membres de l'Atelier Oi ont rencontré Shigeru Uchida pour la première fois en 2004 lors de l'exposition « HANA » au Milano Salone/Milan Design Week. Les retrouvailles au Japon ont eu lieu en 2014. L'Atelier Oi, qui a été invité à participer à un projet dans la préfecture de Gifu, a vu de ses propres yeux le luminaire « Paper Moon » conçu par Uchida chez Asano Shoten, connu pour fabriquer des luminaires en papier washi Mino. Lorsqu’ils ont déménagé tous les trois à Tokyo, la première chose qu’ils ont faite a été de visiter l’Uchida Design Institute.
"Lorsque nous avons présenté notre projet, M. Uchida a dit : « Vous avez quelque chose en commun avec ma philosophie. » J'ai répondu : « M. Uchida est notre maestro. »
Depuis, ils ont approfondi leur amitié et une exposition a eu lieu à la galerie supervisée par Uchida. Sur le tableau indiquant les destinations professionnelles du personnel de l'Uchida Design Institute, vous pouvez voir la mention humoristique « Patrick : En voyage d'affaires en Suisse ». Découvrez les échanges chaleureux.
En septembre 2016, l'Atelier Oi a dévoilé « Honminoshi Garden », une installation d'objets mobiles fabriqués à partir de papier Honminoshi au Spiral Garden de Tokyo. L'œuvre, qui jaillit du haut de l'atrium et « se transforme en une belle expression de lumière scintillante de manière irrégulière », a captivé de nombreuses personnes, et Shigeru Uchida faisait partie des visiteurs. Deux mois plus tard, il est décédé. Sur le lieu de la fête d'adieu, le « Jardin Honminoshi » flottait tranquillement et doucement.
Shigeru Uchida lève les yeux vers l'installation « Honminoshi Garden » organisée au Spiral Garden.
«Le travail de M. Uchida utilise des éléments qui ne sont pas physiques, comme la lumière, et exprime le mouvement», explique Raymond. ``M. Uchida nous fait réaliser que les choses changent toujours et ne sont jamais les mêmes. De plus, M. Uchida nous fait réaliser que nous pouvons créer une situation riche et un monde riche à travers les objets que nous créons.
La vaisselle créée grâce à une collaboration entre l'Atelier Oi et l'artiste verrier Masayuki Kajiwara a été dévoilée à la Milan Design Week en avril 2019.
En continuant à apprendre des maestros, les activités de l'Atelier Oi se développent encore et attirent toutes l'attention du monde entier. Le projet de la préfecture de Gifu, qui utilise différents matériaux et techniques tels que le papier japonais, les couverts et la céramique, a été présenté à la Semaine du design de Milan et est actuellement commercialisé. La vaisselle créée avec l'artiste verrier Masayuki Kajiwara a été exposée à l'exposition "Doppia Firma" parrainée par la Fondation Michelangelo lors de la Milan Design Week qui s'est tenue en avril 2019.
Exposition "FORM FOLLOWS EMOTïON" de l'Atelier Oi à la Granvista Gallery Sapporo en septembre 2015
Le livre préféré de Raymond est « In Praise of Shadows » de Junichiro Tanizaki. Dans ce livre, Tanizaki évoque le sens esthétique oriental de « créer de la beauté en créant des ombres dans des lieux ordinaires ». «Je crois que la beauté ne réside pas dans les objets, mais dans la lumière et l'obscurité, les ombres et les ombres créées entre les objets.»
La situation dans laquelle une beauté riche est créée en valorisant un sentiment de beauté aussi délicat que les rayons de lumière existe, transcendant les différences générationnelles et culturelles entre Shigeru Uchida et l'Atelier Oi, et se concrétise sous la forme d'un design moderne. Reconsidérez le véritable plaisir d'être là. . À travers des rencontres avec diverses personnes, vous éprouverez la joie d'explorer l'essence d'une culture qui traverse les époques.
«Le projet avec l'Uchida Design Institute d'Enso Ango est important car il nous permet de combiner nos visions respectives», déclare Raymond. Cela lui confère un charme agréable qui nous est transmis.
(Titres omis)
Shigeru Uchida
décorateur d'intérieur
Né en 1943. Création du Uchida Design Office (actuellement Uchida Design Institute en 1970) en 2005 et du Studio 1981 en 80. Les œuvres représentatives incluent la boutique de Yoji Yamamoto, le musée de la mode de Kobe, le salon de thé « Ukean Soan Gyoan » et l'espace intérieur de la Crest Tower. Il a également travaillé sur la conception complète d'hôtels tels que l'hôtel Il Palazzo, l'hôtel Mojiko, le hall de l'hôtel Kyoto, l'hôtel Oriental Hiroshima, le Gate Hotel Kaminarimon et le Sapporo Grand Hotel. Les récipiendaires comprennent le Mainichi Design Award et le Art Encouragement Award du ministère de l'Éducation. En 2007, il devient le premier architecte d'intérieur à recevoir la Médaille du ruban violet. Directeur du Kuwasawa Design Institute, une école professionnelle (2008-2011). Décédé en 2016. Auteur de nombreux livres, dont « Interiors and the Japanese » (Shobunsha), « Tea Rooms and Interiors » (Kousakusha), « Ordinary Design » (Kousakusha) et « History of Postwar Japanese Design ». (Misuzu Shobo). Son travail fait partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, du Denver Art Museum, de la Conran Foundation et du M+ Museum.
Atelier Oi atelier oï
atelier d'architecture/design
En 1991, Patrick Raymond, Aurel Ebi et Armand Louis démarrent leurs activités à La Neuveville, en Suisse, riche en nature. Nos activités de conception sont basées sur une étude approfondie des matériaux et nous avons créé des meubles pour la collection Objet Nomad de Louis Vuitton, B&B Italia, Artemide, Foscarini, Desart, USM, Bvlgari, Rimore et bien d'autres. design et scinographie pour les marques. Il est également responsable d'une partie de l'aménagement intérieur du Centre Nicolas G. Hayek à Ginza, conçu par Shigeru Ban. Les projets de collaboration avec la préfecture de Gifu incluent des meubles avec Hida Sangyo, du matériel d'éclairage avec Ozeki, des épées japonaises avec le XNUMXe Fujiwara Kanefusa et Hasegawa Hamono et Miyama.TuyauCéramiques fabriquées avec le four de Kobeiannoncé. En 2018, une grande exposition personnelle aura lieu au Zurich Design Museum. A publié un recueil de ses œuvres ``atelier oï: How Life Unfolds'' (Lars Müller Publishers) en 2018.
→Cliquez ici pour la sensibilité qui relie Shigeru Uchida et Atelier Oi (Partie 1)
Photographie de Ooki Jingu ,Louis Vuitton Malletier, © atelier oï ,Michinori Aoki © Laila Pozzo pour Doppia Firma – Fondation Michelangelo pour la créativité et l'artisanat, Fondazione Cologni dei Mestieri d'Arte et Living Corriere della Sera, Kenzo Kosuge.
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