En gravissant le sentier doux et étroit, l'odeur rafraîchissante de la brise du début du printemps se mélange au doux parfum miellé des fleurs. Tournez à gauche et continuez plus loin dans l'allée étroite, vous trouverez l'atelier de l'Atelier Shimura, assez tranquillement, tel un arbre en fleurs cachant secrètement les couleurs naissantes dans ses branches et son tronc.
L'emplacement est Saga, Kyoto. Les montagnes sont proches et le ciel est large. Il est situé à environ 10 km à l'ouest du centre-ville de Kyoto et est connu pour être un endroit pittoresque offrant une vue sur le mont Ogura à l'ouest et les contreforts du mont Atago au nord. Kokura Sanso, où Fujiwara Teika aurait composé Hyakunin Isshu, le temple Daikakuji, construit comme villa par l'empereur Saga, le temple Seiryoji, connu sous le nom de Shakado, et Rakugakisha, qui était la résidence de Kyorai Mukai, un disciple de Matsuo Basho. il reste trop de sites historiques dans cette région.
Un paysage boisé tranquille s’étend autour de Rakugakisha, près de l’atelier Atelier Shimura. Plein de couleurs naturelles riches.
Dans l'atelier de l'Atelier Shimura, que l'on peut qualifier d'ermitage lié à Saga, les fils teints avec des teintures végétales de saison comme les fleurs de cerisier, les pruniers, les arbres puants et les carthames sont soigneusement tissés un à un sur des métiers à tisser. Les principaux produits sont le kimono, l'obi, l'obiage, l'obijime, etc., et depuis peu, ils produisent également des étoles.
La marque de teinture et de tissage « Atelier Shimura » est une expérimentation.
L'Atelier Shimura hérite du monde d'idées et de couleurs cultivé par Fukumi Shimura, teinturière et trésor national vivant connue pour ses travaux de tissage de pongés utilisant des fils teints avec des plantes, et de sa fille Yoko, également teinturière et tisserande qui était une marque de teinture et de tissage. lancé pour transmettre le message au peuple japonais. Créée en 2016, elle possède actuellement des boutiques et des galeries ouvertes dans le bâtiment Hisashi à Shijo Kawaramachi, Kyoto, et Seijo, Tokyo. Le représentant est Shoji Shimura, petit-fils de Fukumi et fils de Yoko. Pourquoi ont-ils choisi de diffuser la marque horizontalement plutôt que de la transmettre verticalement à travers la « maison » ?
Il ne fait aucun doute que les origines de l'Atelier Shimura résident dans les idées et les pratiques de Fukumi Shimura. Alors, quelle est cette idée ? La réponse serait condensée dans les mots simples « Isshiki Issei ». Les mots « Isshiki Issei » sont, pour ainsi dire, une déclaration selon laquelle Fukumi a juré de consacrer sa vie à travailler sur la couleur indigo, qu'il apprécie le plus. Tout commence ici et se termine ici. C'est comme la seule étoile polaire immobile dans le ciel en constante évolution. La teinture végétale consiste à transférer la vie des plantes sous forme de couleur sur un fil et à la transmettre. Les teinturiers et les tisserands doivent donc être prêts à sacrifier leur vie pour affronter la couleur de la vie. Fukumi y a réfléchi.
En faisant bouillir les branches de fleurs de cerisier pendant plusieurs jours, la couleur se transfère dans l'eau, créant une teinture rafraîchissante de couleur cerise. C'était comme si la vie était passée de l'arbre à l'eau.
La couleur du bois est transférée à l'eau, puis la soie brute d'un blanc pur est teinte avec le liquide colorant. C'est un moment comme le relais de la vie, où la couleur d'une plante (les fleurs de cerisier) se transmet au fil d'un animal (le ver à soie).
Lorsque les fils colorés teints sont exposés au soleil et au vent naturel, les couleurs deviennent encore plus vibrantes. On y sent l’éclat de la vie condensé.
En effet, dans la teinture végétale, on peut découvrir le « mystère de la vie », comme la révélation divine ou les lois de l'univers. Par exemple, la couleur rose des fleurs de cerisier ne peut pas être teinte par les pétales. Juste avant que les bourgeons ne commencent à changer de couleur, les branches et l’écorce sont bouillies et refroidies à plusieurs reprises pendant plusieurs jours pour extraire la couleur. Le rouge de la garance et le violet des racines violettes sont tous deux teints à partir de racines séchées. Les fleurs rouges ne se teignent pas en rouge et les feuilles vertes ne se teignent pas en vert. Concernant la raison de cela, Fukumi dit : « Les couleurs qui sont déjà apparues dans ce monde ne peuvent plus être utilisées pour la teinture. » Le vert que les racines emmagasinent pour les feuilles, le rouge que les branches emmagasinent pour les fleurs, préparation à la vie suivante, la couleur y réside. La teinture végétale consiste à donner vie aux plantes.
Soie grège imbibée d'un liquide colorant bouilli à partir de branches de fleurs de cerisier. Au fur et à mesure que vous l'étirez, le desserrez et le laissez sécher au soleil, une couleur rose clair suinte progressivement.
Héritant de cette philosophie, la fille de Fukumi, Yoko, a commencé sa carrière de teinture et de tissage en 1981. Alors que Fukumi était une personne sensible, Yoko a apporté des méthodes mathématiques et logiques à Aike. C'est la théorie basée sur le calendrier lunaire. Le jour de la nouvelle lune, les "Sukumo" obtenus à partir de la fermentation de feuilles d'indigo, de lessive de bois et de saké sont mis dans un pot et agités. Lorsque la lune est pleine, la fermentation des micro-organismes progresse dans le pot, et après environ 14 jours. on dit qu'il est teint un jour de pleine lune. Du coup, la couleur de l’indigo, jusqu’alors volatile, a soudainement commencé à se stabiliser.
Le bruit agréable du tissage résonne à l’intérieur de l’atelier.
De plus, alors que Fukumi a choisi comme sujet la littérature classique japonaise telle que Le Dit du Genji et la poésie japonaise, Yoko a adopté les théories des couleurs de Goethe et Steiner, ainsi que les peintures occidentales, l'art islamique et les motifs chrétiens et a élargi la gamme de motifs. expression dans le design. Plus tard, en 1989, Fukumi et Yoko ont créé Tsukikobou comme atelier mère-fille ainsi que comme lieu d'apprentissage approfondi de la religion, de l'art, de l'éducation et d'autres aspects de la culture à travers le textile. Cela a finalement conduit à la naissance de « Ars Shimura », un lieu d'apprentissage, et a ensuite conduit à la création de l'Atelier Shimura. Ce flux s'est transmis de génération en génération, avec des plantes pleines de couleurs et pleines de vie.
Shoji Shimura, redécouverte de la guilde
Si vous y réfléchissez bien, le nom de famille « Shimura » a une inspiration prophétique et fatidique. Élever l'identité = « volonté » en communauté = « village ». Si telle est la mission de la création de la marque Atelier Shimura, alors le nom de famille Shimura a fait allusion dès le début à cette mission actuelle.
Masashi Shimura, représentant de l'Atelier Shimura. En plus d'être chargée de cours à l'école d'art Arus Shimura, qu'elle a fondée avec sa grand-mère et sa mère, elle anime également activement des ateliers et des séances d'étude, s'efforçant d'enseigner à la jeune génération et de diffuser la culture du kimono.
Son petit-fils, Shoji, cherchait la possibilité d'élargir la communauté. On peut également l'appeler un mouvement d'artisanat populaire moderne, héritant des idéaux de l'Association des métiers folkloriques de Kamikamo, une guilde d'artisans que Soetsu Yanagi, associée à Fukumi et à sa mère, Yutaka Ono, avait tenté il y a environ 100 ans à Kyoto You. on pourrait appeler cela une action.
Fil aux couleurs vives teint entièrement avec des plantes. Comme les fleurs et les arbres qui brillent sous la douce lumière du soleil, les couleurs sont pleines de douceur et de compassion.
Comment l'Atelier Shimura tente-t-il de traduire les idées de Fukumi et Yoko Shimura dans la vie moderne ? Dans un sens, il ne s’agit que d’un retour aux fondamentaux du « kimono comme quelque chose à porter ». Alors, qu’est-ce qu’un kimono comme quelque chose à porter ? En réponse à cette grande question, Shoji et tous les jeunes employés de l'Atelier Shimura se sont réunis et ont mis leurs esprits en commun, jouant avec le fil jusqu'à obtenir la couleur teinte qu'ils avaient imaginée. La réponse à laquelle j'ai trouvé était « couleur unie ». ''
Fukumi Shimura, trésor national vivant du tissage de pongés, et sa fille Yoko Shimura, qui a créé une vision unique du monde de la teinture et du tissage. Le petit-fils de Fukumi, Shoji Shimura, a lancé « Atelier Shimura » comme marque pour hériter de l'esprit artistique des deux artistes. Le concept de l'Atelier Shimura est « d'incorporer la nature et l'art dans la vie quotidienne » et nous espérons transmettre le monde des couleurs végétales à la prochaine génération. Les produits comprennent principalement des kimonos, des étoles, des fukusa, des porte-cartes de visite et d'autres accessoires faits à la main, des livres goshuin et des livres. Ils organisent également des ateliers de teinture végétale et de tissage. Dans la deuxième partie, nous présenterons les kimonos unis proposés par l'Atelier Shimura qui peuvent être portés au quotidien.
Atelier Shimura Boutique et galerie Magasin principal de Kyoto
Bâtiment Hisashi 251F, XNUMX-XNUMX Ichinomachi, Shijo Shimoru, Kawaramachi-dori, Shimogyo-ku, ville de Kyoto
11: 00 à 18: 00
Fermé les mercredis et jeudis (ouvert les jours fériés)
Shoji Shimura
Représentant de l'ATELIER SHIMURA Co., Ltd.
Né dans la ville de Kyoto en 1972. Cours de doctorat terminé à la faculté de droit de l'Université de Kyoto. Après avoir travaillé comme assistante à l'Université de Kyoto et chercheuse invitée à l'Université de Warwick au Royaume-Uni, elle fonde en 2013 l'école d'art Arus Shimura avec sa grand-mère, Fukumi Shimura, et sa mère, Yoko Shimura. En 2016, la marque de teinture et de tissage Atelier Shimura est créée. Il est l'auteur de « Les rêves sont aussi bleus » (Kawade Shobo Shinsha).
Photographie de Kunihiro Fukumori
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