Le Japon possède de nombreuses techniques traditionnelles uniques, mais la question de leur héritage est depuis longtemps une question sociale. Shunsuke Teranishi, un créateur de mode qui a travaillé pour des maisons de couture de renommée mondiale comme Hermès, a décidé de mettre un terme à sa carrière à Milan et à Paris pour relever ce défi et a commencé à utiliser les techniques et la mode traditionnelles japonaises. Nous avons commencé la fusion. projet "MIZEN" en 2022. La vision unique du monde de Teranishi et la nouvelle beauté du Japon nous posent de nombreuses questions.

La confiance dans les Japonais et le sens esthétique japonais révélés lors d'un voyage en Europe

J'ai entendu dire que Shunsuke Teranishi, le représentant de Mizen, était un garçon qui aimait créer des objets et de la mode depuis son enfance. J'ai choisi la Faculté d'architecture de l'Université de Kyoto comme destination. Bien qu'il ait poursuivi des études supérieures parce qu'il pensait pouvoir créer des choses, il ne pouvait toujours pas se débarrasser de son amour pour la mode. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il a décidé de trouver un emploi chez YOHJI YAMAMOTO.
« À l'époque, YOHJI YAMAMOTO n'avait pas de travail de designer et les modélistes devaient avoir des compétences en matière de conception, de patronage et de couture, car ils le concevaient et le cousaient en formes 3D (tridimensionnelles). Ce n'est pas inhabituel pour les Japonais. les marques de créateurs, et ces modélistes sont appelés designers XNUMXD, mais leur présence était surprenante dans les maisons européennes où le travail était complètement divisé, et ils étaient également très appréciés au Japon. J'avais le sentiment qu'ils étaient très appréciés à Milan et à Paris, en partie à cause de cela. le travail sincère du peuple.

Teranishi est allé en Europe, pays de la mode, et a travaillé comme designer 3D dans les plus grandes maisons du monde, à commencer par « CAROL CHRISTIAN POELL », « AGNONA » et Hermès, mais il a vécu au Japon. il a progressivement commencé à réaliser de nouveaux objectifs et des choses dont il n'avait pas conscience lorsqu'il travaillait.

«Quand j'ai déménagé en Europe, je pensais que je ne retournerais jamais au Japon, mais après avoir vécu à Milan et à Paris, j'ai réalisé que le Japon était mon origine et que je voulais contribuer à la société.»
Bien qu'il soit reconnaissant des éloges et de la confiance accordés aux designers japonais, il affirme avoir commencé à réfléchir à la valeur de l'existence individuelle.
« J'ai pu réaliser mes rêves les uns après les autres, comme m'installer en Europe dans la vingtaine et travailler chez Hermès dans la trentaine. Hermès est une très bonne entreprise et j'ai eu la chance d'avoir des collègues formidables, mais même si je devais démissionner ... Hermès est Hermès, rien n'a changé.»
J'ai entendu dire qu'il y a de nombreux designers en Europe qui passent d'une maison prestigieuse à une autre, mais Teranishi n'était pas attiré par l'idée de construire une brillante carrière dans une maison prestigieuse, mais voulait plutôt se mettre au défi de faire quelque chose que lui seul pouvait faire, quelque chose qui il pouvait le faire pour le Japon. J'ai ressenti le désir de continuer à le faire.

Le merveilleux travail des artisans qui soutiennent les techniques traditionnelles japonaises

A cette époque, j'ai fait une rencontre choc à PremiereVision, le salon des matières de mode qui se tient à Paris.
« Tamiya Raden » (ville de Kyotango), qui produit « Raden Ori », qui est tissé avec de la nacre à partir de coquillages, fabrique à la main de rares cocons « Tamayu » fabriqués ensemble par deux vers à soie. est fabriqué à l'aide de techniques merveilleuses que même les Japonais ne connaissaient pas, comme le « Ushikubi Tsumugi » magnifiquement coloré de Hakusan Kobo (ville de Hakusan, préfecture d'Ishikawa qui a été ému par beaucoup d'entre eux).
Après son retour au Japon, il a visité des régions productrices de textile telles que Kyotango et Amami Oshima, et a été témoin du merveilleux travail des artisans. Il dit qu'il en est venu à penser que c'est ce qu'il devrait faire ensuite.

« Même des maisons de renommée mondiale ont utilisé le tissage et la teinture de kimonos dans leurs collections, mais il ne s'agit que d'une initiative ponctuelle. Cela ne conduit pas à l'héritage des techniques traditionnelles ni à la stabilité du travail des artisans, si un travail plus stable peut l'être. ordonnée, les revenus des artisans seront stables et ce sera plus rémunérateur pour les artisans. Pour y parvenir, il faut s'intéresser davantage à ces techniques et comprendre leur valeur. Je crois que cela conduira à la transmission de celles-ci. technologie. Et c'est à ce moment-là que j'ai décidé de démarrer un projet dans ce sens, et c'est ainsi que Mizen a commencé.

Teranishi a pris sa décision et a décidé de retourner au Japon en 2018. Alors que j'étais à l'aéroport en rentrant chez moi, le téléphone a sonné avec une offre d'une célèbre marque française. Bien que la marque ait séduit tout le monde, la détermination de Teranishi est restée inchangée et il est retourné au Japon et a travaillé dur pour lancer une nouvelle marque. L'année suivante, nous avons lancé ARLNATA, le prédécesseur de Mizen, et en 2022, nous augmenterons le nombre de zones de production de tissus que nous gérons, créerons des tissus avec des designs originaux et créerons Mizen qui offre des styles plus flexibles et polyvalents.

Le nom Mizen vient du mot « forme non naturelle ». Il s'agit d'une marque centrée sur les artisans, qui n'a jamais existé auparavant, et d'un projet de mode qui utilise des techniques traditionnelles et crée un nouveau système proche des artisans.

Une partie de notre travail consiste à faire connaître les zones de production, les produits artisanaux et les artisans qui les produisent.

L'intérieur du Mizen à Minami Aoyama est tapissé de tissus tissés provenant de diverses régions, créant un espace moderne qui montre un fort respect pour les techniques traditionnelles japonaises. Lorsque vous montez au deuxième étage, vous verrez les vêtements magnifiquement conçus de Teranishi accrochés à des cintres. La vision du monde de Mizen, qui est souple et digne et utilise habilement de beaux matériaux pongés et kasuri faits à la main, est tout simplement écrasante.
Chez Mizen, vous pouvez sélectionner et commander des tissus tels que le pongé et le kasuri de votre région préférée sur la base d'échantillons. À cette époque, Teranishi explique toujours soigneusement les techniques de teinture et de tissage, la zone de production et comment les produits sont nés. Teranishi dit que le personnage principal de Mizen n'est pas le designer, mais la technique traditionnelle et l'artisan qui la sous-tend.

"Nous mettons des étiquettes sur nos vêtements qui indiquent l'origine de leur production, car nous voulons qu'ils soient portés avec des histoires sur les textiles et les techniques traditionnelles. Comme je l'ai fait, il existe de nombreux domaines et techniques de production que même les Japonais ne connaissent pas. Je veux que les gens ressentent les techniques japonaises importantes et la passion des artisans.

Transformer les tissus des kimonos en vêtements n’est en réalité pas facile. Certains matériaux délicats des kimonos ne sont pas assez solides pour être portés comme des vêtements, c'est pourquoi Teranishi les combine avec du tricot, de la soie, d'autres tissus tissés et des tissus teints pour les rendre plus faciles à porter comme vêtements.
« Lorsque j'étais chez Hermès, j'avais conçu des modèles combinant des matières extensibles et non extensibles, mais coudre ensemble des tissus avec des extensibilités différentes nécessite un haut niveau de compétence. Tout d'abord, il me fallait trouver une usine et un artisan au Japon qui pourraient Pour ce faire, tous les artimons sont cousus au Japon, donc des techniques de couture japonaises avancées sont également essentielles.
Pour être honnête, les vêtements de Mizen ne sont pas bon marché, mais je serais heureux si vous pouviez savoir que derrière eux se cachent le travail manuel minutieux, le travail détaillé et les compétences particulières des nombreux artisans impliqués dans le tissage et la teinture. Porter les vêtements et accessoires de Mizen est un hommage à ces techniques, et j'espère que vous considérerez cela comme un soutien à celles-ci."

Teranishi dit que la prochaine génération de luxe ne consiste pas seulement à satisfaire ses propres désirs, mais que la valeur réside dans les liens entre les gens, la présence d'artisans et d'autres personnes, et les histoires qui se cachent derrière eux. Mon style est une preuve d’empathie et j’en suis fier. C'est peut-être la nouvelle valeur du luxe.

Maintenant que des célébrités du monde entier s'intéressent à la tradition japonaise et au style mizen créé par Shunsuke Teranishi, j'ai le sentiment qu'une nouvelle marque de luxe japonaise va voir le jour.

敬 称 略）

Shunsuke TeranishiShunsuke Teranishi

Représentant Mizen. Après avoir obtenu son diplôme du Département d'architecture de l'Université de Kyoto, il rejoint YOHJI YAMAMOTO et s'installe à Milan, en Italie, où il acquiert de l'expérience en tant que modéliste en chef pour CAROL CHRISTIAN POELL et concepteur 3D exclusif du directeur créatif d'AGNONA STEFANO PILATI, avant de rejoindre HERMÈS et de rejoindre Paris, France. Travaille comme designer 3D pour le prêt-à-porter féminin sous la direction artistique de Nadège Vanhée-Cybulski. De retour au Japon en 2018, il crée STUDIO ALATA et lance ARLNATA dans le but de diffuser la nouvelle valeur des industries traditionnelles. Après cela, en avril 2022, il lancera Mizen avec le fondateur du site portail de dons d'impôts de sa ville natale "Furusato Choice". En 4, remporte le "CULTURE-PRENEURS 2023 30" sponsorisé par FORBES JAPAN.