Ginza a l’image d’une ville regorgeant de galeries d’art. Pourtant, son histoire n’est en réalité pas si ancienne ; en 1950, il n’y en avait que six. L'une d'elles est la Tokyo Gallery, qui a ouvert ses portes la même année. C'était la première galerie au Japon à s'occuper de l'art contemporain et elle a été ouverte par le père du président-directeur général Toyotsu Yamamoto, Takashi, à Namiki-dori, 6-chome, Ginza (actuellement transféré au 7-chome, entre Ginza-dori et Showa- dori).
La « Tokyo Gallery » a été la première au Japon à s'occuper de l'art contemporain.


Extérieur de la galerie Exposition Yoshishige Saito 1958
" Tout le monde dit que l'art moderne est difficile, n'est-ce pas ? Mais en réalité, c'est comme un billet de course de chevaux, même lorsque vous achetez un billet de course de chevaux, vous analysez des données telles que le pedigree, l'entraîneur, le jockey, le pourcentage de victoires, etc. et puis vous l'achetez. Lorsqu'il s'agit d'art, j'essaie de l'acheter en fonction de mes sens. Au moins, je pourrais le comprendre si je faisais autant de recherches que lorsque j'achetais un billet de course de chevaux. histoire de l'art et comprendre la place de l'œuvre dans son contexte, vous le comprendrez, dit M. Yamamoto, la valeur devient claire. "C'est comme si quelqu'un qui n'avait jamais étudié les kanji se faisait soudainement dire de lire les kanji. Si vous faites ça dans l'art, c'est un pari complet (mdr)." Si vous tombez sur une œuvre dans une galerie que vous jugez intéressante, dit Yamamoto, demandez au personnel une brève explication de l'œuvre. "Quelle signification cette œuvre a-t-elle dans l'histoire de l'art et dans le présent ? Ne l'achetez pas dans une galerie qui ne peut pas l'expliquer. Cela prouve que le propriétaire lui-même l'a choisie en fonction de ses sens."
Les explications de M. Yamamoto sont claires et faciles à comprendre et attirent les gens. Son style de parole et sa personnalité trahissent dans le bon sens le caractère inaccessible des termes « galerie » et « art contemporain ».
Une enfance entourée d'art contemporain


Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, son père, Takashi, entre en apprentissage chez un marchand d'art antique, où il s'occupe de l'art bouddhiste, en particulier de la calligraphie et de la peinture. Cependant, après la guerre, ses valeurs ont radicalement changé en raison de la défaite de la guerre, et il s'est lui-même tourné vers les films étrangers, il est donc devenu indépendant en 1948 à Sukiyabashi. Deux ans plus tard, il ouvre la Tokyo Gallery. Au départ, nous nous sommes concentrés sur les peintures figuratives japonaises modernes, mais dans les années 2, nous nous sommes tournés vers l'art contemporain et, en plus de présenter des œuvres et des artistes étrangers, nous avons également travaillé à la découverte et au développement d'artistes japonais contemporains. Yoshishige Saito, né au Japon vers 60 et qui a eu une grande influence sur la naissance du Mono-ha, qui est aujourd'hui le mouvement artistique d'avant-garde le plus célèbre au monde, Jiro Takamatsu et fondateur de la Gutai Art Association. La Tokyo Gallery présentera un certain nombre d'artistes, dont Jiro Yoshihara et son élève Kazuo Shiraga.
"Lorsque mon père a voyagé en Europe à la fin des années 50, il a été témoin des nouvelles tendances d'après-guerre, telles qu'Yves Klein, qui jetait son corps directement sur la toile, et Fontana, qui découpait la toile. J'ai décidé que l'art du futur s'orienterait vers l'abstraction. .''
À l’époque, la Tokyo Gallery, qui s’occupait d’art abstrait considéré comme avant-gardiste, attirait de nombreux artistes, ainsi que des étudiants et des designers avides d’informations de pointe sur l’art. Pas seulement la galerie, mais la famille Yamamoto elle-même...
"Dans le garage, il y a une oreille géante construite par Tomio Miki, et à la table à manger, Taro Okamoto boit de l'alcool et somnole en mangeant. A cette époque, tous les écrivains n'avaient pas d'argent, alors ma mère cuisinait souvent Je les cuisinais et les nourrissais. C'était une maison où de nombreux adultes étranges allaient et venaient.'' M. Yamamoto a grandi dans un environnement où l'art contemporain était monnaie courante. « Donc, pour être honnête, quand je suis devenu marchand d'art, je ne comprenais pas les clients qui disaient : « Je ne comprends pas l'art contemporain » (mdr). Je me demande pourquoi ils ne comprennent pas comment c'est intéressant ?'' Enfant, Yamamoto considérait les artistes contemporains comme : « Quels idiots ces adultes sont ! » Cependant, les adultes qui se consacraient à cette chose mystérieuse étaient aussi ceux qui créaient le véritable art. "Ma théorie est qu'il est préférable que les enfants rencontrent des génies le plus tôt possible. C'est un merveilleux stimulus. Il est préférable de penser à ce stimulus dans votre tête et de le verbaliser jusqu'à ce que vous soyez adulte. J'ai fait lire à mes enfants. les Entretiens dès l'âge de 5 ans. Introduisez-les d'abord dans votre corps, vous pourrez en comprendre le sens plus tard.


L'université d'art de Musashino, où il a étudié, a été fermée pendant deux ans en raison d'un conflit scolaire. M. Yamamoto, qui a participé à l'Expo d'Osaka en 2 et à l'Okinawa Ocean Expo en 70, aspirait à devenir architecte et a recherché une carrière dans le développement urbain, pensant : « À partir de maintenant, je dois travailler sur quelque chose de plus grand. »・Je serai la secrétaire de Tatsuo Murayama. Pendant mes pauses du travail, je lisais la grande quantité de livres que j'avais dans mon bureau et je posais des questions au professeur Murayama, un expert étudiant en économie, que je n'avais pas pu étudier à l'université des beaux-arts.
"Quand j'étais à l'université, mes camarades de classe qui étaient actifs dans le mouvement étudiant me disaient que j'étais un petit taureau, alors j'ai lu "Le Capital" de Marx pour la première fois. Je l'ai trouvé très intéressant. Pour moi, l'art est quelque chose qui peut être vu objectivement. L'art La création de valeur est un thème majeur dans les activités économiques. Ce livre est l'une des raisons pour lesquelles ma base de vision de l'art de l'extérieur et de sa vision relative est devenue claire, je suppose.
Yamamoto dit que la valeur de l'art peut également s'expliquer à partir des concepts de « valeur d'usage » et de « valeur d'échange » du Capital de Marx. « La valeur d'un produit lorsqu'il est échangé avec un autre produit est sa « valeur d'échange ». Par exemple, un tableau n'a presque aucune « valeur d'usage (valeur pratique) » comme les nécessités quotidiennes comme un cahier ou du riz. Lorsqu'il devient un produit et devient rare au fil du temps, il devient une « valeur d'échange ».
Cela fait 30 ans que j'ai quitté mon emploi de secrétaire pour rejoindre la Tokyo Gallery. C'est dans ce contexte que j'ai publié mon premier livre, « L'art prédit l'avenir du capitalisme », en 2015.
L'une des valeurs de l'art est son époque.
Actuellement, la « Tokyo Gallery » possède deux sites à Ginza, Tokyo, et un autre, « BTAP », qui a ouvert ses portes à Pékin en 2002. Celui-ci a été créé par son jeune frère, Yukito Tabata, et tous deux présentent l'art et les artistes asiatiques contemporains, principalement du Japon, de Chine et de Corée, dans les deux villes. "Nous n'avions pas l'intention de reprendre l'entreprise familiale... (mdr). Avant de nous en rendre compte, c'était la chose la plus difficile et la plus amusante à faire pour nous."


Faisant référence à une peinture à l'huile de Léonard de Vinci récemment vendue pour environ 508 milliards de yens, Yamamoto explique ainsi la valeur des œuvres d'art. "Cette peinture est restée pendant 500 ans. Le prix de 508 milliards de yens vaut 500 ans. C'est un miracle qu'elle ait été préservée pendant 500 ans et qu'elle soit ici maintenant. C'est dire à quel point elle est importante pour les humains. Elle est restée parce qu'elle avait de la valeur. en d’autres termes, cela représente le « temps ». Par conséquent, si quelque chose de la même époque est détruit lors d’une guerre, la valeur des autres choses augmentera. "Le temps fait que les choses s'effondrent. Par conséquent, la valeur de ce qui reste va naturellement augmenter."


En tant que marchand d'art, Yamamoto déclare qu'il ne recommande pas les œuvres aux clients simplement parce qu'elles sont belles. "Que ce soit beau ou non est une question de goût. Personnellement, je ne considère pas le travail artistique comme un passe-temps. La subjectivité quant à savoir si c'est beau ou non est laissée au spectateur, et ce n'est pas quelque chose que je peux imposer." . Le mot « beau » est composé de deux langues différentes. M. Yamamoto explique que c'est à la fois « inhabituel » et « nostalgique ». « Lorsque François Ier a vu pour la première fois « La Joconde » de De Vinci, il a dû penser que c'était rare. Cependant, avec le temps, il a dû en ressentir la nostalgie, et lorsque 2 ans se seront écoulés, sa nostalgie doublera. Tout ce que vous rencontrez pour la première fois dans votre vie est « inhabituel », mais à mesure que vous vieillissez, cela devient « nostalgique ». C'est alors que l'idée du « beau » commence. soyez curieux des choses rares, vous ne vous sentirez pas nostalgique et vous ne développerez pas en vous la valeur de la beauté. M. Yamamoto plaisante en disant que si nous faisons des affaires de cette manière, notre travail se vendra (mdr), mais lorsqu'il explique la valeur de l'art de cette manière, le brouillard de confusion se dissipe. Verbaliser les valeurs et les communiquer avec des mots simples. C'est le rôle d'une galerie, et peut-être le talent d'un marchand d'art.
En plus de son travail à la galerie, M. Yamamoto a été impliqué dans une variété de projets, y compris le « Ginza Space Design Competition », dans lequel des étudiants en école d'art conçoivent des vitrines, et le « Gincha-kai, '' qui regroupe les cinq écoles de cérémonie du thé et de cérémonie du sencha que j'ai fait. « La raison pour laquelle je suis si proactif sur des choses comme celle-ci est que je veux que le plus grand nombre puisse connaître le pouvoir amusant et communicatif de l'art. Je veux aussi transmettre mes atouts aux jeunes. Personnellement, je pense. que ce que j'ai appris de mes aînés dans la vingtaine est devenu un grand atout pour moi. J'ai presque 20 ans et je souhaite transmettre à la prochaine génération les choses essentielles que j'ai reçues de mes aînés. mot.'
Quels types d’atouts pouvons-nous laisser aux Japonais dans 500 ans ?
M. Yamamoto dit que ce qui l'intéresse le plus en ce moment, c'est l'économie politique et la société japonaise après 2020. Il dit que désormais, nous n’aurons d’autre choix que de passer d’une société capitaliste à une société de propriété.
"La famille Médicis a fondé une banque il y a 500 ans, a conçu le système de comptabilité en partie double que nous utilisons aujourd'hui, a utilisé l'argent qu'elle a gagné pour construire Florence et a donné naissance aux génies Michel-Ange et Da Vinci. Alors, pouvons-nous laisser quelque chose qui reste. sera mangé par les Japonais dans 500 ans ? Maintenant que la croissance économique est terminée, que la fin du capitalisme est en vue et que le monde se ferme, quels actifs devrions-nous laisser derrière nous ? '
Il a également mentionné la réforme fiscale comme l'une de ses initiatives actuelles. M. Yamamoto est également actif en tant que directeur exécutif de la Fédération nationale des marchands d'art et espère qu'un système fiscal sera créé pour créer une structure sociale dans laquelle les choses bougent, permettant aux dizaines de milliards de yens d'œuvres d'art du Japon de circuler. soit liquidée, je voudrais désormais adresser une pétition au ministère des Finances ainsi qu'à l'Agence des affaires culturelles.
M. Yamamoto a récemment publié « Collections and Capitalism », un livre dans lequel il a eu une conversation avec l'économiste Kazuo Mizuno. En combinant les perspectives de l’économie et de l’art, le contenu est unique et attrayant, nous permettant de voir un monde jamais vu auparavant. " J'ai l'impression que les Japonais d'aujourd'hui ont perdu tout intérêt pour la pensée. Si nous parvenons à nouveau à réaliser à quel point la pensée est intéressante, nos vies s'enrichiront. C'est pourquoi le problème est que vous vous perdez les gens qui sont capables de confirmer qui ils sont. " sont prospères. Donc, s’ils peuvent obtenir ce qu’ils pensent être « beau », je pense que c’est aussi une forme de richesse. »
L’art et l’économie semblent à première vue très éloignés. M. Yamamoto est probablement le seul marchand d'art au monde à pouvoir faire la navette entre les deux et présenter une expérience intéressante.
*Le contenu et les informations contenues dans cet article sont au moment de la publication.
Toyotsu Yamamoto
Fils aîné de Takashi Yamamoto, fondateur de la Tokyo Gallery, la première galerie d'art contemporain du Japon.
Après avoir obtenu son diplôme du Département d'architecture de la Faculté d'art et de design de l'Université d'art de Musashino, elle a travaillé comme secrétaire de Tatsuo Murayama, membre de la Chambre des représentants, avant de rejoindre la Tokyo Gallery en 1981 et d'en être la représentante depuis 2000. Membre du comité des événements de l'association All Ginza. Conseiller principal de la Foire d'Art de Tokyo. Directeur de l’Association japonaise des marchands d’art contemporain. Maître de conférences spécial à l'Université d'Art Musashino, Département d'Art et de Culture.
En plus de participer à des foires d'art à travers le monde et de donner des conseils en matière d'expositions et d'urbanisme, il est également activement impliqué dans de nombreux projets, notamment la fouille et la redécouverte de l'expression japonaise classique et le développement de Ginza.
En outre, il est actif dans un large éventail de domaines visant à revitaliser les arts, comme par exemple en encourageant de jeunes artistes et en donnant des conférences aux étudiants dans des universités et des séminaires.
Ses livres incluent « L'art prédit l'avenir du capitalisme » (PHP Shinsho) et « Collections and Capitalism » (Kadokawa Shinsho).
Interview de Mio Shimamura Texte de Mime Kihara
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