2Kikunojo Onoe, qui a commencé ses études auprès de son père à l'âge de cinq ans et a fait ses débuts sur scène, est devenu le quatrième directeur de l'école Onoe en 2011, succédant ainsi à Kikunojo Onoe. Outre la danse japonaise, Kikunojo s'investit dans la mise en scène et la chorégraphie de spectacles variés, notamment des pièces de kabuki contemporaines, des danses de geishas, ​​la Revue Takarazuka, la compagnie d'opéra OSK Nippon Opera et des spectacles de patinage artistique tels que « Hyōen » et « Luxe ». Mio Shimamura, rédactrice en chef de Premium Japan et directrice exécutive de l'Organisation japonaise pour la promotion culturelle (JCCO), a interviewé Kikunojo sur la situation actuelle de la danse japonaise et des arts du spectacle traditionnels, ainsi que sur les évolutions de leur environnement.

Le nombre de pratiquants de danse traditionnelle japonaise est en déclin.

Mio Shimamura(Shimamura) J'entends parfois dire que le nombre de personnes qui pratiquent la danse japonaise est en baisse. Est-ce vraiment le cas ?

Kikunojo Onoe(Kikunojo, ci-après) C'est exact. Le déclin du nombre de personnes aspirant à devenir danseurs professionnels est particulièrement frappant, et je ressens un sentiment de crise. Jusqu'aux alentours de 1955, la danse japonaise était l'activité extrascolaire par excellence. À cette époque, de nombreux spectacles de danse étaient organisés dans les théâtres, et des danseurs charismatiques, dont mon grand-père, le premier Onoe Kikunojo, y étaient aussi actifs qu'une constellation d'étoiles.

Shimamura　Dans la société en général, par exemple à l'époque de ma mère et de ma grand-mère, la danse japonaise était, à mon avis, un loisir prisé des femmes. Je connais beaucoup de femmes âgées qui ont pratiqué un peu la danse japonaise dans leur jeunesse.

Kikunojo　C'est exact. L'évolution des modes de vie et le déclin conséquent du port du kimono y contribuent certainement. La danse japonaise, qui constituait autrefois la méthode la plus efficace pour acquérir des manières élégantes et une belle prestance au quotidien, est devenue de plus en plus inaccessible au grand public. Bien sûr, avec l'arrivée de diverses cultures fascinantes venues d'outre-mer et la diversification rapide de la danse japonaise comme loisir et divertissement, il est compréhensible que l'intérêt pour cette danse ait diminué, mais je pense que nous, dans le monde de la danse japonaise, avons également pris du retard dans notre adaptation à ces changements.

Shimamura　Qu'est-ce que cela signifie?

Kikunojo　Bien que moins répandue aujourd'hui, la danse japonaise, en tant que loisir, reste prisée par un certain public. Le problème, à mon avis, réside dans l'absence d'un système permettant au grand public d'apprécier les spectacles de danse japonaise. Cela s'explique principalement par notre incapacité à faire émerger de nouvelles stars et à rendre les spectacles de danse commercialement viables. Nous, danseurs, comptons de nombreux artistes extrêmement talentueux, mais peu possèdent les compétences d'un producteur. Bien sûr, pour tous, l'art est primordial. C'est peut-être là que nous avons échoué à intégrer efficacement les ressources extérieures.

Il ne faut pas oublier non plus l'existence des quartiers de geishas. La danse japonaise et la musique de shamisen sont étroitement liées à ces quartiers à travers tout le Japon, comme Gion et Pontocho à Kyoto, ou Shinbashi et Asakusa à Tokyo. Le terme « art » employé dans geisha et geiko désigne précisément la danse japonaise, la musique de shamisen et les autres musiques traditionnelles japonaises. À son apogée, après la guerre, on comptait plus de 100 quartiers de geishas dans tout le pays, chacun abritant des centaines de geishas. Mais leur nombre n'a cessé de diminuer, et il représente aujourd'hui moins d'un dixième de ce qu'il était alors. Le déclin de la culture qui consistait à apprécier les arts de haut niveau dans des restaurants et des maisons de thé prestigieux constitue également un changement majeur dans le monde des arts du spectacle classiques.

Cependant, puisque le dénominateur a déjà diminué, il est naturel que le nombre total baisse. L'important est de transmettre fidèlement la culture authentique. Je crois que nous devons tirer les leçons de notre incapacité à bien nous adapter au changement et nous concentrer sur la manière de la transmettre à l'avenir. À cette fin, je pense qu'une part importante de notre mission consiste à chérir les classiques tout en relevant de nouveaux défis et en évoluant afin de ne pas être dépassés par les changements du monde.

Les classiques sont quelque chose que l'on acquiert ; les œuvres nouvelles sont quelque chose que l'on crée.

Shimamura　M. Kikunojo est actif dans divers domaines, non seulement en chorégraphie de danse japonaise, mais aussi dans de nouvelles pièces de kabuki, la danse des geishas et la revue Takarazuka. Cherchez-vous consciemment à équilibrer tradition et innovation dans votre propre travail ?

Kikunojo　Mon père organisait deux fois par an un spectacle intitulé « Tōka-kai » pour présenter de nouvelles créations chorégraphiques, et j'y assistais depuis mon plus jeune âge. De ce fait, j'ai très tôt compris que la danse classique constituait le fondement le plus important, et que les nouvelles œuvres étaient un moyen de me mettre à l'épreuve et de me dépasser. Mon père disait aussi souvent : « Tradition et innovation sont les deux faces d'une même pièce. » J'entendais souvent ces mots, moi aussi, quand j'étais enfant. Je ne pense pas en avoir saisi pleinement le sens à l'époque, mais je crois que j'avais envie d'explorer de nombreuses voies différentes.

J'ai pris conscience de l'importance de créer ma propre chorégraphie.

Shimamura　Quand Kikunojo-san a-t-il créé sa première nouvelle chorégraphie ?

Kikunojo　J'étais au lycée. Il existait une association appelée Dance Writers Association, qui réunissait des danseurs et des chorégraphes de différents genres, notamment la danse traditionnelle japonaise, le ballet et d'autres formes de danse. Ils organisaient un événement destiné à encourager les nouveaux talents, et j'ai eu l'opportunité de présenter une nouvelle pièce, même courte. J'étais libre de choisir la musique, alors j'ai chorégraphié une danse sur un morceau de Kodo, un groupe de tambours taiko que j'adorais déjà à l'époque. Bien sûr, je ne pouvais pas montrer cette danse à qui que ce soit, mais mon père m'a dit : « Tu ne réussiras pas dans ce monde si tu ne sais pas chorégraphier. Tu dois étudier la chorégraphie. » Avec le recul, je pense qu'il avait tout à fait raison.

Le plaisir de collaborer avec d'autres genres pour créer une production scénique.

Kikunojo　Ma première collaboration avec des artistes d'autres genres que la danse japonaise a eu lieu au théâtre Meijiza fin 2000 pour un spectacle intitulé « Jeunes Lions des Arts du Spectacle Traditionnels », où j'ai eu l'occasion de me produire aux côtés de jeunes artistes de Noh, Kyogen et Bunraku.

Shimamura　Comment s'est passée la collaboration avec des artistes d'autres genres ?

Kikunojo　En termes d'âge, nous avions tous à peu près le même âge, mais j'avais le sentiment d'être la moins expérimentée. Le nombre de représentations est radicalement différent entre la danse japonaise et les autres arts de la scène traditionnels. À cette époque, je ne me produisais que quelques fois par an. Eux, en revanche, étaient sur scène presque tous les jours, ou au moins toutes les semaines. J'avais l'impression d'entrer dans un domaine très exigeant. En même temps, j'y voyais aussi une formidable opportunité. C'est grâce à cette représentation que j'ai découvert le plaisir de collaborer avec d'autres genres, et pas seulement la danse japonaise, ainsi que la joie de créer un spectacle. Il ne fait aucun doute que cette expérience a eu une grande influence sur moi jusqu'à aujourd'hui.

Recevoir et transmettre. Telle est la tradition.

Shimamura　Tout en collaborant avec des artistes d'autres genres, vous perpétuez scrupuleusement la tradition en tant que chef de l'école Onoe. Que représente pour vous l'essence de la tradition, Kikunojo-san ?

Kikunojo　C'est difficile à exprimer, mais je crois qu'il s'agit d'apprendre de l'héritage de nos prédécesseurs, de le faire évoluer et de le transmettre à la génération suivante. Le recevoir et le transmettre. Dans ce processus, on devient partie intégrante de cet héritage. Je n'ai commencé à réfléchir à ces choses qu'après que mon enfant a commencé à se produire sur scène. On dit que la voie artistique est une quête de toute une vie, et c'est tellement vrai. Ce cheminement de toute une vie est une succession ininterrompue de combats. Cela peut paraître exagéré, mais j'ai l'impression d'être constamment sur un champ de bataille.

Shimamura　Que pensez-vous du public, ou de ceux qui recevront votre travail ?

Kikunojo　Je ferai de mon mieux et créerai le meilleur résultat possible avec les moyens du bord. C'est tout ce que je peux faire pour vous accueillir. Je crois que c'est le strict minimum. En réalité, il serait présomptueux de penser que tout ce que je souhaite transmettre sera compris par les clients. Même transmettre les plus petits détails est extrêmement difficile. C'est pourquoi je dois aller jusqu'au bout. Je suis quelqu'un qui ne baisse pas les bras facilement.

Les dangers de la « simplicité »

Shimamura　Comment envisagez-vous la communication avec les personnes à l'étranger ?

Kikunojo　Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de simplifier à l'extrême les choses simplement parce qu'elles s'adressent à un public international. Les Japonais ont tendance à être obsédés par la « compréhension » et cherchent souvent à appréhender les choses intellectuellement. Les spectateurs d'autres pays, en revanche, trouvent souvent l'« incompréhension » intéressante et sont moins intéressés par la compréhension elle-même que par la beauté pure et la profondeur spirituelle de la performance scénique.

Il est certes important de comprendre la danse japonaise, mais j'ai le sentiment qu'elle a stagné car elle a trop mis l'accent sur la simplification excessive de certains aspects. On me dit parfois que mon travail est « difficile à comprendre », mais si tout était simplifié, il deviendrait ennuyeux. L'ambiguïté et l'imprécision font aussi partie du charme des arts de la scène. Bien sûr, il est également essentiel que le public comprenne, et trouver le juste équilibre est un exercice délicat.

Promouvoir la danse japonaise et les arts du spectacle traditionnels dans le monde entier

Shimamura　Nous avons également demandé à M. Kikunojo d'assumer le rôle de directeur de l'Organisation japonaise pour la promotion culturelle (JCCO). Quelles activités envisagez-vous de mener par le biais de la JCCO à l'avenir ?

Kikunojo　Merci de m'avoir contacté. Face à l'afflux croissant de touristes au Japon ces derniers temps, il me semble important de partager la beauté des arts du spectacle traditionnels japonais avec le public étranger. J'imagine que ce partage finira par se répandre à travers le monde et que la culture japonaise authentique sera découverte. Si elle attire l'attention à l'étranger, je pense qu'elle pourrait être réintroduite au Japon, où sa valeur pourrait être redécouverte. J'espère contribuer à cette diffusion grâce au JCCO.

Shimamura　Merci pour votre temps aujourd'hui.

Onoe Kikunojo III, chef de quatrième génération de l'école Onoe

Né en 1976. Il a commencé à étudier auprès de son père à l'âge de deux ans et a fait ses débuts sur scène à l'âge de cinq ans. En 2, il succède au quatrième directeur de l'école Onoe et prend le nom de scène Onoe Kikunojo III. Il anime son propre récital, « Onoue Kikunosuke no Kai » et « Issei Kai » avec l'interprète de Kyogen Shigeyama Ippei. Il se consacre également à la création de nouvelles œuvres et en a publié une grande variété. Il a réalisé et chorégraphié un large éventail de genres, notamment de nouvelles productions de Kabuki, de la danse Hanamachi, de la Takarazuka Revue, de l'OSK Nippon Revue et des spectacles de patinage sur glace tels que « Kyouen » et « Luxe ». Chargé de cours à temps partiel à l'Université des Arts de Kyoto / Directeur de l'Association de danse japonaise