Quand j'ai repris l'entreprise familiale,
J'ai pensé à teindre uniquement avec des colorants naturels.
Yukio Yoshioka a repris l'atelier de teinture et de tissage de sa famille à l'âge de 42 ans et recrée les couleurs japonaises en utilisant uniquement des colorants naturels. En 2016, « Japanese Colors : 70 Colors » de Yoshioka Someno Tsukasa a été inclus dans la collection permanente du Victoria & Albert (V&A) Museum au Royaume-Uni. Yoshioka était éditeur avant de reprendre l'entreprise familiale qui existait depuis l'époque d'Edo.
L'atelier de Yoshioka Someji est situé près de la rivière Uji. Dans cette zone, la rivière est large et le courant est rapide. Lorsque Yoshioka était lycéen, il a été emporté alors qu'il nageait.
« Après avoir obtenu mon diplôme universitaire, j'ai travaillé comme éditeur et j'ai fui l'entreprise familiale. J'ai rejoint une maison d'édition d'art, donc mon travail consistait à aller dans les musées. Au V&A Museum, il y avait une salle d'étude. Cela n'existe plus. Il y avait 1,000 1800 morceaux de tissu à l'intérieur d'une sorte de cadre. Il n'y avait presque personne dans la pièce, donc c'était un bon endroit pour regarder les morceaux de plus près, et j'ai pensé que les anciens étaient bien meilleurs. , pourquoi l'ancienne est-elle meilleure ? La raison est qu'après la révolution industrielle, des teintures chimiques ont été utilisées. J'ai été teinturier pendant environ 30 ans, mais je pense que la teinture végétale est la plus belle.
L'eau de puits est utilisée pour la teinture. Cette eau a une teneur en fer extrêmement faible, ce qui lui confère une couleur transparente.
Yoshioka a commencé à parler souvent avec les conservateurs du V&A Museum et sa présence a progressivement commencé à être reconnue. Ensuite, les gens autour de lui ont commencé à y prêter attention. «Je n'aurais jamais imaginé que la teinture végétale attirerait autant d'attention», déclare Yoshioka. L'exposition « Yukio Yoshioka à la recherche des couleurs oubliées » a connu un tel succès que la période d'exposition a été prolongée jusqu'en janvier 2020.
Les couleurs du Japon sont vives
Pas seulement la couleur du wabi-sabi
L'étole de Yoshioka Someji. Objets fins et colorés ondulant dans le vent.
L'atelier de Yoshioka est situé dans le quartier Fushimi, dans la ville de Kyoto. La rivière Uji coule à proximité et Fushimi, un producteur de saké, se trouve à proximité. « Ce qui nous rend uniques, c'est notre eau. Nous puisons de l'eau à une profondeur de 100 mètres. Il y a des brasseries de saké comme Gekkeikan et Kizakura à proximité, mais notre eau est meilleure (mdr). faible teneur en fer.
A l'intérieur de l'atelier. La personne de droite teignait du coton indigo, la personne au premier plan teignait de la soie et la personne à l'arrière teignait un gros morceau de coton.
Les couleurs teintes avec l'eau du puits, dont ils sont fiers, sont transparentes et vives. "À partir de la période Asuka, la couleur des vêtements est devenue importante au Japon. Afin de teindre différentes couleurs, des matériaux étaient également achetés à l'étranger. Il existe un arbre appelé Suo. Le noyau de cet arbre Cependant, comme il s'agit d'un arbre tropical plante, il n'y a pas d'autre choix que de l'importer. Les couleurs japonaises sont produites par des Japonais, et ne sont pas teintes uniquement avec des matériaux japonais ».
L'Akane est brassée pour être utilisée comme colorant. Après environ 30 minutes d'ébullition, vérifiez la couleur. On dit que si on le fait trop bouillir, la couleur deviendra trouble.
La preuve se trouve à Shosoin à Nara. Les matériaux utilisés pour la teinture et le tissage ont également été transmis ici. Comme le dit Yoshioka : « Nous aussi, nous voulons aller à Shosoin, chercher Suho et le teindre. » Certaines pièces portent même des étiquettes avec Suho écrit dessus. Il existe également des objets artisanaux fabriqués à partir de l'arbre de Soho lui-même. "Il n'existe aucun autre entrepôt dans d'autres pays qui possède des objets patrimoniaux de teinture et de tissage", déclare Yoshioka, qui se rend chaque année à l'exposition Shosoin pour se retrouver face à face avec des produits teints et tissés d'il y a longtemps. . On dit qu’il reste souvent immobile, ému par les techniques magistrales de ses prédécesseurs.
Une couleur pâle et terne s'établit. Utilise du fer pour développer et fixer la couleur. Le nombre de minutes de travail est décidé en fonction de la couleur à réaliser.
Lorsque j'ai visité l'atelier, les teinturiers teignaient des tissus de kimono, des tissus en coton, des mouchoirs, du papier washi et d'autres articles. A proximité, un pot d'une sorte de plante bouillonne. Quand j'ai posé des questions à ce sujet, on m'a répondu que c'était une plante appelée garance qui se teintait en rouge.
J'ai eu le droit de jeter un œil au vase indigo. On dit que l’indigo devient actif lorsque la température dépasse 20 degrés.
"L'apparence des matières teintes végétalement produit des couleurs que vous n'imaginez pas. Vous avez besoin d'une technique pour faire ressortir les meilleures couleurs. Vous devez faire ressortir les couleurs d'un endroit caché. C'est impossible de faire cela à moins qu'il ne s'agisse d'une couleur sophistiquée. . C'est comme une combinaison de plantes et de terre.
Un mouchoir teint à l'indigo. Les mains des artisans sont également teintes à l’indigo.
A côté de la cuve d'indigo, un artisan teignait un mouchoir en comptant les secondes. L'indigo est fermenté et stocké sous forme de sukumo, puis placé dans un pot avec de la lessive, du son ajouté et fermenté. C'est ce qu'on appelle « construire l'indigo ». Lorsque la température atteint 20 degrés ou plus, la teinture devient possible.
Une couleur indigo qui change de couleur en fonction du temps où elle est teinte. Les étrangers venus au Japon au début de la période Meiji louaient la beauté des kimonos et des rideaux indigo, les appelant « bleu du Japon ».
Si vous le teignez pendant une courte période, il deviendra une couleur indigo pâle. Cette couleur est appelée « kamenozoki ». On dit que le tissu sort rien qu'en regardant dans la cuve indigo, ou que c'est parce que la couleur est si claire qu'on dirait que le ciel se reflète dans l'eau de la cuve. En tout cas, c'est un nom qui suggère un amour pour la couleur. Les anciens noms de couleurs japonais reflètent leur relation avec la nature.
Tadeai part dans le jardin de l'atelier. Vous pouvez dire qu’il contient un pigment bleu car la zone endommagée devient bleue.
Sachio Yoshioka
Né en 1946. Né dans la préfecture de Kyoto. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université Waseda, il a travaillé dans une maison d'édition. Né en 1988, il est la cinquième génération de sa famille, Yoshioka Someji. A reçu le Kimono Culture Award en 1991. En 2000, le « Dictionnaire des couleurs japonaises » a été publié. A reçu le prix culturel de la préfecture de Kyoto pour service distingué en 2009 et le 2010e prix Hiroshi Kikuchi en 58. En 2011, le film documentaire « Murasaki » est sorti. A reçu le 2012e Japan Broadcasting Corporation Broadcast Culture Award en 63. 2016 Collection permanente du V&A Museum (Royaume-Uni) « 70 couleurs du Japon ». En 2018, « L'exposition des œuvres de Yukio Yoshioka : À la recherche des couleurs perdues » s'est tenue au V&A Museum (Royaume-Uni).
https://www.sachio-yoshioka.com
Texte d'Akiko Ishizuka
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