J'ai découvert la teinture végétale grâce au Conte du Genji.
Yukio Yoshioka, teinturier, a étudié les classiques afin de faire des recherches sur la teinture végétale japonaise ancienne. L'Engishiki, qui décrit les événements et systèmes annuels de la période Heian, décrit les teintures et autres matériaux nécessaires, et on dit qu'il est possible d'imaginer des techniques de teinture. Je ne m'intéressais pas beaucoup au Dit du Genji lorsque j'étais à l'université, mais après avoir repris l'entreprise familiale et eu 40 ans, je l'ai lu plusieurs fois dans son texte original. C’est parce qu’il existe de nombreuses scènes qui impliquent de la couleur.
Tissu en soie avec deux échantillons de couleur indigo. Ni-ai est une teinte teinte avec des nuances d'indigo et de rouge. Pendant la période Heian, les aristocrates portaient des vêtements bi-indigo (port quotidien) dans différentes teintes en été, les plus jeunes portant une couleur rouge-violet avec une forte couleur carthame, et les personnes plus âgées portant une couleur bleue principalement à base d'indigo.
Yoshioka organise une exposition recréant les attaques du Dit du Genji. Il est tombé sur un vieux livre de la période Edo intitulé Usuyo Irome, qui contenait des échantillons de couleurs des gravures sur bois, alors il a décidé de recréer les couleurs des couleurs. « Le Conte du Genji » répertorie différents noms pour les couleurs. Vous devez imaginer quelle est cette couleur, puis décider. Il ne s'agit pas seulement de montrer la couleur. Il est important de comprendre la sensibilité des gens en lisant. Hé, poésie ou littérature japonaise.
On m'a montré des ingrédients tels que le Kariyasu et le Carthame. «Quand je vais en Angleterre ou en Allemagne, on me pose beaucoup de questions sur la possibilité d'utiliser ces plantes pour la teinture», explique Yoshioka.
Dans le chapitre « Tamakazura » du « Dit du Genji », il y a une scène où des vêtements sont distribués. L'histoire met en scène le personnage principal, Hikaru Genji, ainsi que sa femme bien-aimée, Murasaki Ue, arrangeant et distribuant des costumes du Nouvel An dans des couleurs appropriées à ses autres épouses et autres femmes avec lesquelles il a des liens. L'atmosphère des épouses se reflète dans les costumes donnés par Genji. Durant cette période, les costumes étaient importants dans la société aristocratique car ils exprimaient le statut social et la personnalité.
Devant un atelier rempli de plantes utilisées pour la teinture, comme les noix et les grenades. "Il y a des arbres qui poussent dans ce jardin et qui peuvent être utilisés pour la teinture. Je ne paie jamais de facture d'eau parce que je puise l'eau d'un puits. Je peux payer ma facture d'électricité."
Les couleurs des saisons qui changent délicatement
Les Japonais continuent de courir après
Le responsable de la teinture est Denshi Fukuda, qui travaille à l'atelier Yoshioka depuis des générations. En collaboration avec Fukuda, Yoshioka a recréé le « Sou no Ome » et créé l'exposition Yukio Yoshioka « À la recherche des couleurs oubliées » (voir partie 1) au Victoria & Albert Museum de Londres. J'ai continué à explorer les couleurs du monde. .
Une étole de « Someno Tsukasa Yoshioka ». Il se caractérise par sa transparence et sa couleur sans turbidité. Malgré sa tension, il est étonnamment léger.
« Au Japon, les saisons changent très délicatement. Quand je suis allé à Dunhuang, en Chine, en plein hiver, il faisait -30 degrés Celsius et la rivière était gelée. Quand je suis sorti, il n'y avait pas un seul arbre vert. C'était juste la couleur du sol. Le ciel était... Même quand il neige, il rebondit sur le sol. C'est dur pour moi de vivre dans un endroit où il n'y a pas de printemps. Non seulement il y a beaucoup de couleurs, mais elles reflètent également les changements de saisons.
L'un des trésors de Yoshioka est la collection wasarasa. Le Wasarasa est un type de tissu fabriqué au Japon, influencé par le chintz indien, et est fabriqué à partir de motifs en papier et imprimé avec divers motifs à l'aide de pigments et de colorants. Les zones de production comprennent Sakai, Kyoto, Nagasaki et Nabeshima.
L'atelier de Yoshioka est responsable de la teinture du papier washi nécessaire aux festivals des temples Todaiji et Yakushiji à Nara, ainsi qu'au sanctuaire Iwashimizu Hachimangu à Kyoto. Lorsque j'ai visité l'atelier, ils étaient en train de teindre du papier washi pour l'offrande de fleurs lors du festival Iwashimizu organisé au sanctuaire Iwashimizu Hachimangu. Teignez du papier japonais pour réaliser des fleurs artificielles représentant les 12 mois. Vous devrez répéter la teinture plusieurs fois jusqu'à obtenir la couleur désirée. Apparemment, une fois teint, le papier devient plus épais avec la teinture. En hiver, pour le festival Shuni-e (Omizutori) au temple Todaiji, du papier washi rouge et jaune est teint avec du carthame et du kuchinashi pour décorer le sanctuaire intérieur de la salle Nigatsu-do avec des fleurs de camélia.
Ci-dessus : papier Washi utilisé pour offrir des fleurs aux dieux au sanctuaire Iwashimizu Hachimangu. Le papier washi vert utilisé pour les feuilles est d'abord teint à l'indigo, puis le jaune du chêne jaune est teint au pinceau. Répétez le processus de teinture plusieurs fois.
Ci-dessous : Sa troisième fille, Sarasa Yoshioka, s'occupe du papier washi utilisé pour offrir des fleurs aux dieux. Il soutient les conférences de Yoshioka et organise ses propres ateliers. "Les vêtements que nous séchons actuellement sont teints trois fois."
Yoshioka dit que les Japonais accordent une attention particulière aux couleurs saisonnières. "Le moment où le blé mûrit au début de l'été est appelé Mugiaki, car les épis de blé prennent une couleur automnale. La sensibilité japonaise est de donner des noms si détaillés. Les noms des couleurs sont également basés sur des éléments naturels. Je suppose que ça porte ce nom." Il dit également qu'il reste beaucoup de choses liées à la couleur au Japon.
Fil pour textiles. Les tissus tels que l'obi sont fabriqués en teignant les fils et en les tissant. Les fils de soie brillants brillent dans des teintes naturelles.
« Dans notre travail, nous regardons souvent les couleurs trouvées dans les classiques. Nous regardons les couleurs des brocarts du temple Shosoin et apprenons de la littérature sur les vêtements des femmes aristocratiques de la dynastie Heian. Mon travail consiste à colorier constamment. l'apparition du début du printemps, qui est décrite dans le Kokin Wakashu comme « Kokin Wakashu ». Cela signifie qu'il a de belles couleurs. Cela signifie que toutes les couleurs y sont rassemblées.
Les gens tirent leurs couleurs de la nature et les portent. Il semble symboliser la relation du peuple japonais avec la nature. «Depuis que j'ai repris l'entreprise familiale, je regarde par la fenêtre les couleurs vives du paysage», m'a dit Yoshioka.
Yukio Yoshioka entre dans un atelier de teinture entouré de verdure.
→Les couleurs vives du Japon recréées par Yukio Yoshioka (Partie 1)ici.
敬 称 略）
Sachio Yoshioka
Né en 1946. Né dans la préfecture de Kyoto. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université Waseda, il a travaillé dans une maison d'édition. Né en 1988, il est la cinquième génération de sa famille, Yoshioka Someji. A reçu le Kimono Culture Award en 1991. En 2000, le « Dictionnaire des couleurs japonaises » a été publié. A reçu le prix culturel de la préfecture de Kyoto pour service distingué en 2009 et le 2010e prix Hiroshi Kikuchi en 58. En 2011, le film documentaire « Murasaki » est sorti. A reçu le 2012e Japan Broadcasting Corporation Broadcast Culture Award en 63. 2016 Collection permanente du V&A Museum (Royaume-Uni) « 70 couleurs du Japon ». En 2018, « L'exposition des œuvres de Yukio Yoshioka : À la recherche des couleurs perdues » s'est tenue au V&A Museum (Royaume-Uni).
https://www.sachio-yoshioka.com
Texte d'Akiko Ishizuka
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