Continuer, continuer, au-delà de sa vie.
Avec Akira Minagawa aux commandes
Création de Mina Perhonen

Mina Perhonen──. Il y a bien longtemps que ce nom léger, doux et quelque peu idyllique n'était plus prononcé avec beaucoup de tendresse et une grande joie. Le designer Akira Minagawa a initialement lancé une marque de mode sous le nom de « Mina » et l'a finalement développée sous le nom de « Mina Perhonen », qui fêtera son 2020e anniversaire en 25.

Pendant trois mois, du 2019 novembre 11 au 16 février 2020, le Musée d'art contemporain de Tokyo organise une exposition qui retrace la trajectoire et la création de Minä Perhonen. Le titre de l'exposition est « Continuer ». Ces mots simples ont une grande signification. Un seul créateur travaille sincèrement chaque jour, regardant bien au-delà de la vie. Un jour d'automne, nous lui avons rendu visite pour avoir un aperçu de son travail et lui avons demandé ce qu'il pensait de « suite ». Les paroles prononcées à voix basse étaient riches de réflexion, pleines d'amour pour la création, de sincérité envers les créateurs et les destinataires, de gentillesse et de considération.

De l'athlétisme à la mode
Changez sans hésitation

Le cœur de Mina Perhonen est une collection de vêtements fabriqués à partir de textiles originaux que Minagawa conçoit lui-même. Les magasins proposant la ligne de collection sont situés à Tokyo, Kyoto, Kanazawa et Matsumoto. Des bâtiments attrayants et typiques de la région ont été sélectionnés et chaque recoin est joliment décoré, avec une vision du monde unique qui imprègne le confort de l'hôtel.

C'est par hasard que je me suis lancé dans la mode. Au cours de ses années de collège et de lycée, il a été actif en tant qu'athlète d'athlétisme de longue distance, mais a abandonné l'athlétisme en raison d'une blessure. Perdant son sens, il décide soudain de partir à Paris après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires. Pendant mon séjour là-bas, j'ai participé à la Fashion Week de Paris, ce qui a été ma première rencontre avec la mode. C'est à cette époque que j'ai décidé de faire du vêtement l'œuvre de ma vie. De retour à Tokyo et étudié la mode en école du soir, elle a acquis de l'expérience en travaillant dans une usine de couture et en fabriquant des articles sur mesure, avant de devenir indépendante à l'âge de 27 ans. Une anecdote bien connue est que même après avoir créé la marque, il travaillait dans un marché aux poissons tôt le matin et confectionnait des vêtements l'après-midi dans son atelier, plein de passion et d'efforts pour la mode.

Cela n’a de sens que si cela dure 100 ans.
Par conséquent, la volonté de continuer

« J'ai osé me lancer dans l'industrie manufacturière, dans laquelle je me sentais mauvais. Je pensais que si je faisais cela, je pourrais explorer les choses sans m'ennuyer. Je devais simplement continuer à grandir. J'ai décidé de m'en passer. J'hésite à essayer et à regarder en arrière." À partir de ce moment-là, j’ai pensé que cela ne servait à rien à moins de continuer pendant 100 ans, et je n’ai jamais pensé à arrêter. Travailler dans la mode m'a aussi appris l'importance de la collaboration et l'importance de continuer les choses.

La raison pour laquelle je me suis concentré sur la mode, en particulier sur les vêtements pour femmes, est que ma première rencontre avec elle a été celle des vêtements pour femmes. "Les vêtements pour femmes valent la peine d'être recherchés toute une vie. Je serais heureux si les femmes étaient heureuses de recevoir ces vêtements comme cadeaux dans leur vie." Non seulement les vêtements, mais tous les produits de Mina Perhonen dégagent un charme qui illumine et illumine votre cœur chaque fois que vous les portez, les utilisez ou les regardez. Il en va de même pour les peintures, les poèmes et les mots de Minagawa. C'est calme, mais parfois c'est épouvantable.

comme un kaléidoscope
dans un monde
Dégage une variété de brillance

Cela fait presque 25 ans que Mina Perhonen a été fondée et son monde et ses activités se sont élargis pour inclure le design d'intérieur, les articles du quotidien, les cafés et les ventes de légumes, ainsi que la direction d'hôtels à Kyoto et d'auberges sur les îles de la mer intérieure de Seto. "Les vêtements et le style de vie sont indissociables dans la vie quotidienne des gens. Puisque nos visions du monde sont liées, je crois que les vêtements et l'architecture ne doivent pas nécessairement être séparés ; ils sont sur la même ligne ou dans le même cercle."

Lentement et sans effort, le cercle s’est élargi. Il existe une grande variété de magasins et nombre d'entre eux proposent côte à côte des vêtements, de la vaisselle, des articles ménagers, des œuvres d'art et des antiquités. À Daikanyama, Tokyo, il y a Materiaali, qui vend principalement des textiles ; à Aoyama, il y a Call, qui vend des produits d'un point de vue unique du monde entier ; à Jingumae, il y a Piece, qui vend également des vêtements refaits ; , il y a de la nourriture et du mobilier vintage scandinave. Il y a un espace aux allures de galerie appelé elävä qui présente des artistes.

La fabrication est tout
incarnation des pensées

Il existe de nombreuses collaborations non seulement avec des fabricants japonais mais aussi européens de produits de haute qualité. Des meubles à la céramique, la gamme diversifiée d'articles de Mina Perhonen gagne en popularité. "Il ne suffit pas d'avoir deux noms, mais si vous comprenez bien la philosophie de l'autre personne et qu'elle correspond à ce que vous recherchez, quelque chose de nouveau naîtra."

Un exemple est la « chaise pliable » utilisée dans l'unique et magnifique Yatsugatake Kogen Music Hall, conçue par Junzo Yoshimura. La chaise introduite lors de la création du music-hall il y a 30 ans a fait peau neuve dans une édition spéciale, enveloppée dans le tissu Mina Perhonen. Les tissus utilisés sont « dop » et « dop -choucho- » et sont disponibles en neuf couleurs qui se fondent dans la nature de Yatsugatake. Le tissu a un design double face robuste, unique en ce sens qu'il s'efface progressivement au fil du temps, révélant la couleur de l'autre côté. Mes grands-parents tenaient un magasin de meubles importés et j'ai eu l'idée que la chaise elle-même durerait longtemps, mais que le revêtement se détériorerait, alors j'ai pensé que ce type de tissu serait meilleur. C'est aussi là que Minagawa souhaite utiliser pendant longtemps quelque chose de valeur.

Lors de sa collaboration avec le céramiste italien Richard Ginori, il a proposé qu'une équipe d'artisans dessinés à la main dessine les croquis de Minagawa pour utiliser la touche signature de Ginori. Minagawa souhaitait que l'équipe de conception respecte le travail des artisans, une considération subtile mais profondément significative.

« Le design, l'art, les mots et les vêtements ont tous la même racine, même s'ils apparaissent sous des formes différentes. Ils sont tous des expressions de la pensée, tout comme la vapeur d'eau, la glace et l'eau sont du H2O (formule moléculaire), de l'architecture, du tissu, du tissu. et les vêtements sont tous des expressions de la pensée. L'origine est la pensée, et réfléchir au processus par lequel cette pensée devient réalité n'est pas différent pour les tissus, les vêtements ou l'architecture. Pour la joie de qui ferons-nous cela ? En y réfléchissant profondément et avec bienveillance, Minäperhonen continue.

Dure toute une vie. Continuez vers le voyage d'Akira Minagawa (partie 2)

敬 称 略）

Akira Minagawa
Né à Tokyo en 1967. En 1995, elle crée sa propre marque de mode « minä » (minä perhonen depuis 2003). Dans le but de créer des designs qui ne se décoloreront pas avec le temps, il continue de créer des vêtements en utilisant des tissus aux designs originaux et imaginatifs, tout en élargissant ses activités pour inclure des tissus d'intérieur, des meubles, des céramiques et d'autres designs étroitement liés à la vie quotidienne. . Il réalise également des créations pour des marques textiles telles que le danois Kvadrat et le suédois KLIPPAN, ainsi que des illustrations pour des journaux et des magazines.
ミ ナ ペ ル ホ ネ ン
https://www.mina-perhonen.jp/

◆Exposition « Mina Perhonen/Akira Minagawa suite »
Musée d'art contemporain de Tokyo
4-1-1 Miyoshi, Koto-ku, Tokyo
2019 décembre 11 (sam) -16 avril 2020 (dim)
10h00-18h00 (Entrée à la salle d'exposition jusqu'à 30 minutes avant la fermeture)
月曜日休館（2020年1月13日は開館、12月28日－2020年1月1日、1月14日は休館）
Général 1,500 65 yens / Étudiants universitaires, élèves des écoles professionnelles, 1,000 ans et plus de 600 XNUMX yens / Étudiants du premier et du deuxième cycle du secondaire XNUMX yens / Étudiants du primaire et moins gratuits
Site web
https://mina-tsuzuku.jp/