C’est sans doute grâce aux réalisations de Kashiwa Sato que le grand public a pris largement conscience du métier de directeur créatif et du travail de branding.
Il a travaillé sur le branding de la mini-fourgonnette Honda « Step Wagon » pendant huit ans à partir de 1996, alors qu'il travaillait chez Hakuhodo, a fourni la direction générale de l'expansion mondiale de la marque Uniqlo qui a débuté en 8 et a rebaptisé 2006-Eleven en mettant l'accent sur le secteur privé. marques. En outre, nous avons de nombreux projets à long terme, notamment notre travail avec Rakuten, qui a commencé lorsque nous avons reçu une demande pour un projet VI en 2003, et notre travail avec Imabari Towel, qui s'est poursuivi depuis 2006 et a non seulement établi la marque mais a également revitalisé la région. Une caractéristique de son travail est qu'il y en a beaucoup.
Relever le défi de l’exposition inédite « Kashiwa Sato Exhibition »
L'exposition Kashiwa Sato, la plus grande exposition personnelle à ce jour, se tiendra cet automne au National Art Center de Tokyo, présentant la trajectoire des activités de Sato au cours des 30 dernières années sous de multiples angles. Sato lui-même organisera l'espace où son travail, que nous connaissons dans notre vie quotidienne, sera exposé en tant qu'« œuvres ».
UNIQLO est une marque de vêtements qui a commencé son expansion mondiale en 2006 avec l'ouverture de son magasin phare à New York. Nous fournissons une direction complète directement liée à la direction, y compris le logo avec des caractères katakana et occidentaux, la conception de magasins phares dans le monde entier en collaboration avec des créateurs nationaux et internationaux, la planification des produits et les stratégies de promotion.
« Le Centre national des arts de Tokyo nous a contactés il y a environ trois ans pour organiser « l'exposition Kashiwa Sato ». Depuis l'ouverture du Centre national des arts de Tokyo en 2007, le design est l'un de ses thèmes d'exposition importants. nous avons décidé de faire quelque chose pour le design en tant que musée d'art national à cette époque. La première était « Exposition MIYAKE ISSEY : L'œuvre d'Issey Miyake », et l'année suivante, « Exposition Ando Tadao - Défi » a eu lieu. commémorer le 2016e anniversaire. J'ai été invité à prendre la parole lors de la troisième exposition, je suis très honoré.
«J'ai un peu peur d'avoir une exposition personnelle à grande échelle après Issey Miyake et Tadao Ando», dit Sato en riant, mais il avait en fait un vague espoir qu'il serait «un jour ici».
"Ce musée est le cinquième musée national d'art du Japon créé après 30 ans. J'ai conçu le symbole et le logo, j'espère donc pouvoir faire de mon mieux pour avoir ma propre exposition dans un endroit comme celui-ci un jour." , puisqu'il s'agit d'un musée national, c'est un lieu où se déroulent des expositions spéciales comme l'exposition Renoir (5), et ce n'est pas un musée de design ni une galerie de design, donc c'est difficile à voir en termes de genre j'ai pensé. ce serait difficile, donc j'étais vraiment heureux quand j'ai été approché."
Bureau de Kashiwa Sato conçu par Takaharu Tezuka + Yui Tezuka. Les murs d'un blanc pur sont bordés de rangements sans poignées, et la seule chose dans cet espace spacieux est un grand bureau et des chaises alignées à intervalles réguliers. Nous avons discuté dans un magnifique bureau où les techniques d'organisation de Kashiwa Sato sont mises en pratique.
En 2002, Sato a reçu le prix Yusaku Kamekura et a été présenté dans « Kashiwa Sato The Power of Art Direction ! » à la Creation Gallery G8, et en 2004 à la Ginza Graphic Gallery dans « Kashiwa Sato The Power of Art Direction ! ' Il a de l'expérience dans des expositions personnelles telles que « Shiwa Exhibition BEYOND ».
"Quand j'étais à la Ginza Graphic Gallery, l'espace était petit et comme il s'agissait d'une galerie de design, le public était composé uniquement de personnes connaissant le design. D'un autre côté, la salle d'exposition du National Art Center de Tokyo faisait environ 2000 3 mètres carrés. mètres, et la durée d'exposition était de XNUMX. Je suis sûr qu'un grand nombre de personnes visiteront le musée au cours des prochains mois, donc c'est complètement différent de la dernière fois. Je ne veux pas que ce soit quelque chose que seuls les gens du Je trouve intéressant le domaine du design, alors cette fois, je vais regarder mon travail de manière objective et le rééditer. J'ai l'impression que je vais faire une présentation.
Présentation d'un large éventail de projets à travers des expositions expérientielles
En effet, très peu d’expositions personnelles à grande échelle ont été organisées pour les designers actifs. Cela montre à lui seul que les réalisations de Sato au cours des 30 dernières années ont constitué un changement majeur dans notre époque. Y a-t-il des expositions qui vous ont servi de référence ou d’inspiration pour cet événement ?
``L'été dernier, je suis allé voir une exposition de Virgil Abloh (créateur Off-White et ligne homme Louis Vuitton) au Museum of Contemporary Art de Chicago. Il est le directeur créatif, je suis un créateur de mode et un artiste, donc en. En un sens, j'ai quelque chose en commun avec cette exposition. Même si la nature du projet est complètement différente, c'était très inspirant de voir à quel point le travail transdisciplinaire était bien montré. Cela m'a vraiment fait prendre conscience que nous vivons dans. une telle époque. »
En 2007, il conçoit le logo du National Art Center de Tokyo, ouvert à Roppongi. Nous avons décidé d'utiliser le caractère kanji « nouveau » comme symbole parce que nous nous sommes concentrés sur les nouveautés que l'on ne trouve pas dans les musées d'art conventionnels, comme « ne pas avoir de collection » et « servir de centre d'information sur l'art ».
Virgil est une figure commerciale à part entière, mais tout le monde ne possède pas les articles qu'il conçoit et sa notoriété se limite à une tranche d'âge limitée. En revanche, dans le cas de Sato, son travail est devenu extrêmement populaire. Rares sont les designers dont le travail est inconsciemment connu de tous, petits et grands. En plus du logo UNIQLO, qui porte le nom de la marque écrit en blanc et rouge avec des lettres katakana et anglaises, et des logos Seven Premium, basés sur le design traditionnel 7&i, le T-POINT a un « T » jaune sur un fond bleu. Le logo Rakuten avec son impressionnant « R » est également visible quelque part tous les jours.
" C'est vrai. C'est pour ça que je pense que c'est difficile de les montrer. Les gens voient les logos Uniqlo et Seven Premium dans la rue tous les jours, mais ce n'est pas intéressant du tout (mdr). Une fois l'événement décidé, Je me demandais comment visualiser la grande variété de travaux dans lesquels je suis toujours impliqué. J'y pense depuis deux ans, j'ai conçu beaucoup de logos, donc le coin où ils se réuniront tous sera. l'une des principales expositions. Bien sûr, ce n'est pas quelque chose que vous pouvez simplement imprimer sur du papier A2 et montrer. Au lieu de cela, cela devient un dessin géant, une sculpture ou quelque chose comme du pop art. Le résultat final est une exposition où vous pouvez. Découvrez l’espace, les produits, les images et les éléments interactifs. Je veux changer l’apparence de chaque projet.
Kashiwa Sato
directeur créatif
Né à Tokyo en 1965. Diplômé de l'Université d'Art Tama, Département de Design Graphique. Après avoir travaillé chez Hakuhodo Inc., il fonde le studio de création « SAMURAI » en 2000, où il travaille en tant que producteur de stratégie de marque totale. Son travail principal comprend la stratégie de marque mondiale pour Uniqlo et Rakuten Group, ainsi que des projets de marque pour Seven-Eleven Japan et Yanmar. Un large éventail de projets, dont le « Future of Danchi Project » avec l'UR Urban Renaissance Agency et la marque Imabari Towel. Il a également participé à de nombreux projets architecturaux à grande échelle. 2016 Envoyé pour les échanges culturels de l'Agence des affaires culturelles.
◆«Exposition Kashiwa Sato»
Centre national des arts, Tokyo/Salle d'exposition spéciale 1E
Roppongi, Minato-ku, Tokyo 7-22-2
Mercredi 2020 septembre 16 - Lundi 2020 décembre 12
2021 décembre 2 (mercredi) - 3 janvier 2020 (lundi)
10h00-18h00(Tous les vendredis et samedis jusqu'à 21h00 en septembre. Jusqu'à 10h12 d'octobre à décembre)
*Pour le moment, le musée ne sera pas ouvert la nuit.
*Dernière admission 30 minutes avant la fermeture.
Fermé tous les mardis
*Cependant, il sera ouvert le 22 septembre (mardi/jour férié) et le 11 novembre (mardi/jour férié), et fermé le 23 septembre (mercredi) et le 11 novembre (mercredi).
*Cependant, il sera ouvert le 2 février (mardi/jour férié) et le 23 mai (mardi/jour férié), et fermé le 5 février (mercredi).
Photographie de Yoshiaki Tsutsui
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