Lors de l'exposition, Kashiwa Sato déclare : « Nous ferons en sorte que les logos, qui sont des données intangibles, ressemblent à du pop art », et il a préparé diverses autres astuces qui surprendront le public.

« Cette exposition sera également l'occasion d'annoncer de nouveaux projets qui ne sont pas encore apparus dans le monde. Nous prévoyons également de profiter de ce timing pour annoncer le dernier statut des projets actuellement en cours, il y a beaucoup de choses que vous voyez pour les premiers. C'est formidable de pouvoir découvrir les projets en cours, plutôt que de simplement énumérer les œuvres passées. Je pense que c'est le véritable plaisir des expositions de créateurs. ".

Il est également prévu de créer une boutique de marque au sein du lieu et de permettre aux gens d'y faire leurs achats. J'ai également été surpris d'apprendre qu'il envisage d'annoncer un nouveau projet en collaboration avec un client avec lequel il n'a jamais travaillé auparavant.

« La création d'un magasin est également une partie importante de l'image de marque. Je conçois tout, depuis le nom de la marque et la conception du logo jusqu'au design du magasin, depuis le moment où les gens voient et reconnaissent la marque jusqu'au moment où ils achètent les produits. Mon travail consiste à créer un produit complet qui soit. permet aux gens de ressentir l'essence de la marque à travers toutes ces expériences. Par conséquent, le système « acheter et emporter chez soi » de « l'exposition Kashiwa Sato » peut également être considéré comme une œuvre d'art. La boutique du musée présentera des articles tels que des serviettes Imabari, de la papeterie, de l'alcool, de la nourriture, des vêtements, etc. fabriqués dans le cadre de cette exposition par des clients avec lesquels nous avons collaboré dans le passé et des clients avec lesquels nous collaborons pour la première fois. Il y a beaucoup d'œuvres d'art que les gens peuvent acheter et rapporter à la maison.

Découvrez les origines du branding dans l'œuvre de Michel-Ange et de Vinci

Bien entendu, il envisage d'exposer non seulement ses projets actuels, mais également des œuvres qui servent de point de départ à ses activités, comme les peintures qu'il a dessinées lorsqu'il était enfant et les œuvres qu'il a créées immédiatement après avoir obtenu son diplôme universitaire. « Tout au long de l'exposition dans son ensemble, j'espère que les gens pourront comprendre que Kashiwa Sato fait également ce genre de choses. Je n'ai pas encore établi de mot-clé, mais c'est ce que je veux transmettre à travers cette exposition. comme « l’art réaliste ». L’art contemporain est la catégorie qui remet en question les choses les plus avant-gardistes de l’art, mais le travail que je fais ne s’inscrit pas dans le monde de l’art, mais dans le monde réel.

Il a cité les noms des artistes généraux du passé comme source de son travail. « Je pense que les artistes de la Renaissance comme Michel-Ange et Léonard de Vinci peuvent être considérés comme des directeurs créatifs qui ont produit des œuvres à la demande de la famille Médicis, du pape et d'autres. À cette époque, l'art était fortement associé à l'autorité, donc les artistes l'étaient. faire un travail qui ressemblait beaucoup à la marque des gens de l'époque, comme la famille royale ou la religion. Par exemple, les portraits étaient également utilisés comme marque pour promouvoir les images. C'est après l'impressionnisme que l'art a été séparé de l'autorité et de l'image. Après cela, bien sûr, il y a eu aussi des œuvres réalisées sur demande, et cela a été subdivisé en artisanat et design. Mon impression est que l'art et le design sont des activités de communication, donc je pense qu'ils sont les mêmes en termes de créativité, même. s'ils ne sont pas divisés en tant de détails.

"Peut-être que le mot japonais "art" n'est pas un très bon mot", a-t-il poursuivi. "Contrairement à la "science", qui est créée par la nature, "l'art" fait référence au sens esthétique. et les sensibilités des gens. C'est pourquoi je ne pense pas que ce soit une « technique » en soi. Ce qui est important, c'est le concept et l'image de la création de 10 à partir de XNUMX ou de la transformation de XNUMX en XNUMX. Que vous puissiez élaborer un plan ou non, mais Je pense que vous aurez besoin de certaines compétences pour le mener à bien. »

« Lors d'une conversation précédente, Tadao Ando a déclaré : « L'architecture est un concept, donc l'architecte est la personne qui a créé le concept, pas la personne qui a dessiné les dessins. » Cela peut être similaire à ce qu'il a dit. Je pense qu'un créateur est quelqu'un qui peut avoir une image en tête et la créer d'une manière ou d'une autre. Vous n'êtes pas obligé de tout faire vous-même, mais lorsque vous collaborez avec quelqu'un, vous devez décider qui le fera et comment. qui a une image.

L'image de marque consiste à rapprocher la perspective de gestion et la créativité.

Sato a joué un rôle en faisant connaître le travail de branding au monde et en l'établissant. Cependant, dit-il, «je ne m'attendais pas à être aussi engagé dans les affaires et je pensais que ce que je faisais était davantage une question d'expression.»

« Le branding est un travail qui relie la perspective de gestion et la créativité, et je pense que la dernière partie de « l'expression » est en fait petite. Bien qu'elle soit petite, je pense que c'est un travail qui fait le lien entre la perspective commerciale et la créativité. est un élément très important de la communication avec les gens. Même s'il s'agit d'une petite entreprise, en dirigeant une entreprise appelée SAMURAI, je suis capable de comprendre les choses du point de vue d'un manager, par exemple : « Je devrais économiser ce 1 yen, mais ce XNUMX millions de yens. » Je pense que je suis parvenu à penser que « cela mènera à quelque chose de significatif » et j'ai gagné la confiance des entreprises. C'est pourquoi je dis aux étudiants en design qu'ils devraient également étudier l'économie et la gestion. En tant que designer, vous ne pouvez pas avoir l'impression qu'on vous ordonne de faire quelque chose. Tout travail est collaboratif, vous devez donc comprendre ce qui se passe dans son ensemble.

Aujourd'hui, il a commencé à travailler sur de nombreux projets publics, notamment le branding de l'ensemble de la ville d'Imabari, dérivé du projet Imabari Towel. À l'avenir, nous continuerons à relever de nouveaux défis tels que la création de systèmes et de communautés à grande échelle, notamment ALFALINK, une nouvelle marque pour les installations logistiques à grande échelle qui créera une valeur et une activité sans précédent.

« ALFALINK by Japan GLP devrait se développer à l'avenir, à commencer par Sagamihara, qui sera achevé à l'automne 2021. J'ai travaillé sur le concept d'une « plateforme logistique de chaîne créative », ainsi que sur le logo, l'architecture et conception spatiale, et direction. GLP ALFALINK Sagamihara a une surface totale équivalente à 14 Tokyo Domes, et est un projet qui a l'image de la création d'une ville, ainsi que d'usines et de bureaux visant à développer l'espace comme une opportunité de. "

→Retracer la trajectoire de l'œuvre de Kashiwa Sato (Partie 1)

敬 称 略）

Kashiwa Sato

directeur créatif

Né à Tokyo en 1965. Diplômé de l'Université d'Art Tama, Département de Design Graphique. Après avoir travaillé chez Hakuhodo Inc., il fonde le studio de création « SAMURAI » en 2000, où il travaille en tant que producteur de stratégie de marque totale. Son travail principal comprend la stratégie de marque mondiale pour Uniqlo et Rakuten Group, ainsi que des projets de marque pour Seven-Eleven Japan et Yanmar. Un large éventail de projets, dont le « Future of Danchi Project » avec l'UR Urban Renaissance Agency et la marque Imabari Towel. Il a également participé à de nombreux projets architecturaux à grande échelle. 2016 Envoyé pour les échanges culturels de l'Agence des affaires culturelles.

◆«Exposition Kashiwa Sato»
Centre national des arts, Tokyo/Salle d'exposition spéciale 1E
Roppongi, Minato-ku, Tokyo 7-22-2
Mercredi 2020 septembre 16 - Lundi 2020 décembre 12
2021 décembre 2 (mercredi) - 3 janvier 2020 (lundi)
10h00-18h00(Tous les vendredis et samedis jusqu'à 21h00 en septembre. Jusqu'à 10h12 d'octobre à décembre)
*Pour le moment, le musée ne sera pas ouvert la nuit.
*Dernière admission 30 minutes avant la fermeture.
Fermé tous les mardis
*Cependant, il sera ouvert le 22 septembre (mardi/jour férié) et le 11 novembre (mardi/jour férié), et fermé le 23 septembre (mercredi) et le 11 novembre (mercredi).
*Cependant, il sera ouvert le 2 février (mardi/jour férié) et le 23 mai (mardi/jour férié), et fermé le 5 février (mercredi).