Même si vous visualisez le paysage que vous souhaitez voir et créez un modèle proche de la taille réelle, vous ne comprendrez pas avant d'en avoir vu environ la moitié. Il y a toujours des découvertes différentes de ce que vous aviez imaginé. En fait, Ishigami estime qu'il est important de garder pour soi la situation dont on ne connaît qu'environ 50 %. "Même si l'idée est la même, le site est différent et le contexte historique du bâtiment est différent, donc il devient complètement différent, et c'est là que naissent les caractéristiques majeures de l'architecture. Il y a un client spécifique et là sont données des conditions. Puisque nous concevons quelque chose comme une réponse, il est naturel que chaque produit soit différent, nous aurons donc toujours besoin d'expérimenter.

Un pavillon aux significations multiples qui harmonise le paysage avec les structures artificielles.

L'une de ses œuvres combinant paysages naturels et structures expérimentales est le Pavillon Serpentine en Angleterre. Le pavillon, créé chaque année par un architecte nouvellement sélectionné, attire l'attention du monde entier, et il s'agit du quatrième pavillon créé par un Japonais.

« Les conditions pour la Serpentine sont qu'il s'agisse d'un pavillon temporaire et qu'il se trouve sur un terrain avec une histoire. En même temps, l'acheteur du pavillon ne sait pas où il sera finalement construit. connecter sur un large éventail de domaines. J’ai imaginé une structure en forme de colline qui ferait partie du paysage environnant et j’ai fait référence à des techniques architecturales primitives.

"Les techniques anciennes présentent certaines similitudes universelles. Par exemple, le toit en pierre utilisé dans la Galerie du Serpent se retrouve en Europe et en Asie. L'une de ses caractéristiques est qu'il peut être utilisé sans aucune transformation. Les matériaux et les techniques sont polyvalents et variés. parce qu’il s’agit d’un matériau naturel, il peut être utilisé en architecture paysagère. Une technique ancienne qui consiste simplement à superposer des pierres. Les minces piliers qui soutiennent le toit n’ont pu être créés qu’en utilisant la technologie moderne. Technologies anciennes et nouvelles, traditionnelles et modernes, spécifiques à un site, apatrides et universelles. Différentes valeurs sont liées.

«Les paysages ont un aspect abstrait, donc c'est intéressant de pouvoir leur associer quelque chose de différent. Dans ma tête, j'imaginais un gros oiseau noir en étudiant un toit de pierre qui ressemblait à une colline.» Chaque pierre ressemble à un plume, et les minces piliers ressemblent à de la pluie. C'est comme un gros oiseau noir volant dans le ciel pluvieux de Londres. L’expression architecturale obtenue grâce à des calculs structurels précis a une qualité douce et fantastique. C'est peut-être pour cela que l'architecture d'Ishigami dégage un sentiment de générosité.

Reconstruire le « vieux ». Défi « Maison & Restaurant »

Alors que de nombreux projets sont en cours à l'étranger, « House & Restaurant » devrait être achevé au Japon d'ici cet été. Le propriétaire m'a déjà demandé de faire l'intérieur du restaurant, c'est donc ma deuxième fois. La demande portait sur « quelque chose qui semble vieux, comme si l’on pouvait sentir le passage du temps, et quelque chose qui restera pour toujours ». Pour s’en rendre compte, il est nécessaire de se demander « quelle est l’antiquité de l’architecture ? » La définition d’Ishigami est la suivante. Toute nouvelle architecture est créée à la main. À partir de là, au fur et à mesure qu'il évolue au fil du temps, au gré de la pluie et du vent, il se fond dans le paysage comme des ruines et des ruines, et se dissout même dans le paysage. Si nous créons quelque chose qui se situe quelque part entre la nature et l'art, ne serait-il pas possible de créer quelque chose d'ancien tout en conservant sa forme architecturale ?

" Afin de créer une " chose intermédiaire ", nous avons décidé de creuser un trou, de couler du béton et de creuser le sol environnant. De cette façon, les gens ne pourraient pas le contrôler complètement et ils seraient capable de contrôler l'état du sol. Vous pouvez créer un bâtiment tout en le laissant aux conditions naturelles, et vous obtiendrez quelque chose qui ne se distinguera d'aucune époque, ou plutôt, quelque chose de nouveau, j'espère, un « ancien ». une architecture jamais vue auparavant sera achevée.

Un restaurant de courbe de vin aux allures de grotte. Bien qu'il s'agisse d'un restaurant haut de gamme, il n'est pas lié par des formalités et souhaite créer une atmosphère qui rend les repas agréables. "Je pense que la nourriture doit correspondre au paysage et aux bâtiments locaux. De cette façon, la cuisine s'inspire du bâtiment, je pense que c'est ainsi qu'elle devrait être."

Quel genre de nouvelle expérience « House & Restaurant » apportera-t-il aux personnes qui le visitent ?

→Création et idéaux de l'architecte Junya Ishigami (Partie 1)

Junya Ishigami

architecte

Né dans la préfecture de Kanagawa en 1974. Programme de maîtrise terminé à l'Université des Arts de Tokyo, École supérieure des beaux-arts, Département d'architecture. Après avoir travaillé au bureau de conception architecturale Kazuyo Sejima, j'ai créé le bureau de conception architecturale Junya Ishigami en 2004. Les principaux projets incluent l'atelier KAIT de l'Institut de technologie de Kanagawa (préfecture de Kanagawa) en 2008. Des projets sont en cours au niveau national et international, notamment en Russie et en Chine. Les principales expositions incluent le représentant du Pavillon du Japon à la 2008e Exposition internationale d'architecture de la Biennale de Venise en 11, l'exposition « New Size of Architecture » de 2010 (Toyota Municipal Museum of Art) et l'exposition « Junya Ishigami Free Architecture » de 2018 (Paris). .・Fondation Cartier pour l'art contemporain). Il a également reçu de nombreux prix, dont le prix 2009 de l'Institut d'architecture du Japon (pour son travail), le prix Lion d'or 2010 à la 12e Biennale internationale d'architecture de Venise, le prix Mainichi Design 2010 et le prix du commissaire de l'Agence des affaires culturelles 2012. dans la catégorie Art international.