La « Terre pure de Hiroshi Sugimoto Lazuli » du musée d'art Kyocera de la ville de Kyoto est restée active jusqu'au 10 octobre. Depuis Kyoto, ville profondément liée au bouddhisme, quelle est la « Terre Pure du Lazuli » exprimée à travers une approche ambiguë ? Maintenant, je voudrais revenir sur mon entretien avec Hiroshi Sugimoto.

Le peuple Heian imaginait à quoi ressemblerait la Terre Pure.
Sugimoto l'a également montré lors de l'exposition.

Le bâtiment principal actuel du musée d'art Kyocera de la ville de Kyoto est un bâtiment de style couronne impériale construit en 1933 pour commémorer l'intronisation de l'empereur Showa et ouvert sous le nom de « Musée d'art mémorial du Grand Rei de Kyoto ». Après la guerre, il fut un temps où le bâtiment principal et l'ensemble du terrain furent réquisitionnés par l'armée japonaise stationnée là-bas, mais la réquisition fut levée en 1952 et le nom fut changé en Musée municipal d'art de Kyoto. Ce réaménagement comprenait une rénovation à grande échelle du bâtiment principal et la construction d'un nouveau bâtiment d'exposition, « Higashiyama Cube », destiné à présenter de l'art contemporain, qui a rouvert ses portes en mai 2020. Il a été conçu conjointement par les architectes Jun Aoki et Tetsuo Nishizawa.

La première exposition au Higashiyama Cube est l'exposition commémorative d'ouverture du Musée d'art Kyocera de la ville de Kyoto, « Hiroshi Sugimoto : Lazuli Pure Land ». En parlant d'Hiroshi Sugimoto,1970Depuis les années 1990, il a acquis une renommée internationale pour ses travaux photographiques utilisant des appareils photo grand format, des concepts approfondis et des techniques avancées.2000Depuis 2011, il attire encore plus l'attention par ses diverses activités, parmi lesquelles l'architecture, les œuvres tridimensionnelles, la mise en scène, l'écriture et la création de jardins. D’un autre côté, la collecte et la recherche d’antiquités et de documents historiques constituent un thème de longue date.

Né à Tokyo en 1948, Sugimoto est basé aux États-Unis depuis 1970, mais il a dirigé pendant un certain temps un marchand d'art antique à SoHo, à New York, et s'est souvent rendu à Kyoto, ce qui a eu une influence considérable sur lui. . Il existe également des œuvres tournées et réalisées à Kyoto.

Bien que Sugimoto ait organisé de nombreuses expositions dans des musées célèbres au Japon et à l'étranger, ce sera sa première exposition personnelle à grande échelle dans un musée public de Kyoto. Bien que Sugimoto ait organisé de nombreuses expositions en Europe et aux États-Unis, il semble avoir eu un sentiment et une réflexion particuliers derrière la conception de l'exposition ici à Kyoto, à Okazaki, où le musée lui-même a une longue histoire.

« Lorsqu’on m’a proposé cette exposition, j’ai pensé à un fragment de tuile du temple Hoshoji que j’avais acquis il y a de nombreuses années. »

En disant cela, Sugimoto m'a montré un fragment d'une tuile Tomoe (tuile avant-toit-maru) de la période Heian.

Repenser à l'ère de la paix
Quelle est l’idée de créer un temple imaginaire ?

« La zone autour de l'actuel musée d'art Kyocera de la ville de Kyoto, du zoo de la ville de Kyoto à proximité et du parc Okazaki comprenait autrefois le temple Hoshoji, qui a été construit à la demande de l'empereur à la retraite Shirakawa, ainsi que le temple Sonshoji, le temple Saishoji, Enshoji. Temple, Temple Joshoji et Temple Enshoji. D'immenses temples portant le nom de « Katsu » ont été construits les uns après les autres. Il s'agissait de projets à grande échelle au cours de l'ère Insei, et sont parfois collectivement appelés Rokushoji.

Bien que le nom de l'époque soit « Heian », c'était une période de « troubles » alors que les épidémies et les guerres se poursuivaient. Ce qui vint à l'esprit de Sugimoto était l'empereur à la retraite Shirakawa (1053 – 1129) et le temple Hoshoji. De plus, on dit que le temple Hoshoji possédait une pagode octogonale à neuf étages de 81 mètres de haut. Quand vous apprenez que la pagode existante à cinq étages du temple Toji mesure 55 mètres de haut, il est difficile de croire qu'il existait une pagode 1.5 fois plus haute, mais elle devait être vraiment spectaculaire, et c'était une démonstration de la puissance de l'empereur à la retraite, c'est vrai.

"Quand j'ai eu l'idée d'organiser une exposition dans un musée situé dans un coin d'Okazaki, j'ai eu l'idée de construire un temple imaginaire à l'intérieur de la salle d'exposition. Sur cette base, j'ai divisé l'espace , j'ai décidé de tracer une ligne de flux et d'exposer mes œuvres et les antiquités que j'avais collectionnées jusqu'à présent en fonction d'un certain thème.''

En entrant dans la salle, vous verrez un petit Bouddha suspendu fabriqué pendant la période Heian, d'environ 20 cm de diamètre, exposé. Il s'agit d'une statue de Yakushi Nyorai avec un visage dodu et un pot de médecine à la main. En continuant votre marche, vous arriverez finalement à un long couloir. À la fin de l'exposition, il y a une œuvre appelée Lazuli Box (Incolore), réalisée en écrasant du verre optique transparent et en le plaçant dans une boîte en verre plat, avec une source de lumière derrière elle. On dit que le verre brisé est constitué de fragments et de débris issus du processus de création d'œuvres de verre créées par Sugimoto.

« Dans le long couloir menant à la Lazuli Box, nous avons placé 13 tours à cinq anneaux en verre optique, régulièrement espacées.・Le vent et le ciel » s'expriment en confiant chaque forme à chacun et sont superposés verticalement. Je l'ai conçu en utilisant du verre optique comme matériau, et la partie qui représente « l'eau » est maintenant un « paysage marin ». Chaque océan est différent. Les océans que j'ai photographiés du monde entier sont rassemblés ici."

Cela peut être vu comme une métaphore de la croyance au bodhisattva Avalokitesvara, qui, selon les enseignements bouddhistes, voit le monde entier.

De la mer monochrome
Vers la mer de couleurs formée par des prismes

Au fur et à mesure que vous continuez le parcours, le prochain vaste espace se remplit de couleurs. Après avoir vu la tour olympique en verre transparent et la mer monochrome qui y apparaissait, j'ai été un peu confuse par les couleurs fortes qui me sautaient aux yeux. La lumière du soleil traverse un prisme de verre optique et est séparée en différentes couleurs. Ce groupe d’œuvres capture cela. Des couleurs vibrantes et des dégradés délicats de couleur en couleur. Il y a ici des couleurs qui ne peuvent pas être exprimées avec des peintures à l'huile, des pigments minéraux ou des photographies ordinaires.

« Celui qui a découvert la spectroscopie à l'aide d'un prisme était Isaac Newton (1642 – 1727), un physicien britannique qui a jeté les bases de la physique moderne, en 1666. À cette époque, l'Europe était menacée par la peste. Pour s'en échapper, Newton est retourné en Europe. sa ville natale de Woolsthorpe pour poursuivre ses recherches, et certaines de ses découvertes et idées les plus importantes, comme la découverte de la gravitation universelle, ont été faites à cette époque. La recherche en optique en faisait partie.

Au-delà de cette exposition se trouve la première édition de « OPTICKS » d'Isaac Newton, dont Sugimoto est propriétaire. Apparemment, il l'a trouvé lors d'une vente aux enchères il y a quelque temps et l'a acquis.

« J'ai nommé cette série d'œuvres en couleurs OPTICKS, ce qui est bien sûr un clin d'œil au titre du livre de Newton, en hommage à ses réalisations, et j'ai nommé l'espace d'exposition « Mausolée de Newton ». Le « temple » consacre non seulement des bouddhas mais aussi des géants de l'histoire de la science. »

Après avoir traversé la salle d'OPTICKS, une œuvre en couleur rare parmi les œuvres de Sugimoto, un monde monochrome se dévoile à nouveau. La salle « Mer des Bouddhas », où les statues Sendaibutsu et Chuzono de la salle principale du temple Rengeo-in (Sanjusangendo) ont été photographiées, apparaîtra.

« Sanjusangendo a été proposé par l'empereur cloîtré Goshirakawa (1127 – 1192) et Taira no Kiyomori (1118 – 1181) a fourni un soutien financier pour sa construction. Il a été achevé en 1165. Le visage du Bouddha est orienté dans la direction du lever du soleil, alors quand le soleil se lève, le visage du Bouddha brille d'un seul coup. Afin de capturer ce moment, j'ai décidé de capturer ce moment tôt le matin, du lever du soleil jusqu'à ce que le soleil soit bloqué par l'avant-toit du bâtiment. Mille Bouddhas debout en 48 photos et les a prises sur une période de plusieurs jours. Il s'agissait d'une tentative de transmettre autant que possible les intentions de l'empereur Goshirakawa à travers les photos. Elles ont été capturées sous un angle très élevé afin que les visages des statues de Bouddha. alignés en arrière-plan peuvent être clairement vus sans se chevaucher.

Cette salle, bordée d'empreintes géantes des bouddhas de Sanjusangendo, offre également un spectacle spectaculaire.

``La pièce voisine abrite également un Bouddha suspendu du Bouddha de la Médecine, des ornements en verre anciens et l'œuvre de Marcel Duchamp ``La mariée mise à nu par ses célibataires'' (Nous avons photographié des objets (communément appelés grand verre), les avons transformés en de petits tirages et des objets exposés tels que « Wood Box » qui étaient pris en sandwich entre du verre.

Plusieurs bols à thé en verre sont également exposés ici, dont le Glass Tea Bowl White Lazuli, fabriqué sur l'île de Murano à Venise. L'une d'elles, « Glass Bowl Fountain », est un hommage à la « Fontaine » de Duchamp. Il contient des idées et un esprit typiques de Sugimoto, qui se dit duchampien. Je veux que vous imaginiez la forme.

Or, ce temple, conçu par Sugimoto, a été conçu sur la base de la philosophie de la Terre Pure Orientale Ruriko. « Ruri » dans le nom de l'exposition fait référence au lapis-lazuli, une pierre semi-précieuse et l'un des bijoux cloisonnés bouddhistes. En d’autres termes, le nom de la couleur bleu foncé. C'est aussi un ancien nom pour le verre. Dans le bouddhisme, le terme « Terre Pure » fait référence à une terre pure où vivent les bouddhas et les bodhisattvas, libres de tous désirs et impuretés terrestres. À mesure que la croyance en la Terre pure occidentale d’Amida Nyorai devenait populaire, le monde Joruri, la terre bouddhiste de Yakushi Nyorai, fut appelé la Terre pure orientale.

Le Yakushi Nyorai est apparu aux points clés. J'ai également ressenti la présence du Bodhisattva Kanzeon, qui regarde le monde. Les mille corps de Bouddha ont été illuminés par le soleil du matin, nous montrant à quoi ressemble la Terre Pure. Ou peut-être qu'ils fabriquent une tour olympique en verre. Il présente des ornements en verre anciens et rend même hommage aux œuvres de verre de Marcel Duchamp, fondateur de l'art moderne. Le verre optique est également utilisé sur les sols des sanctuaires. Pour couronner le tout, il a installé un salon de thé en verre au-dessus d'un étang dans le jardin du musée. Ce sont tous les rêves de Sugimoto, qui a tenté de créer une Terre Pure dans ce monde qui s'étend au-delà de la sagesse humaine comme la religion et la science, et, remontant encore plus loin, les rêves d'empereurs à la retraite qui souhaitaient être à nouveau fiers de leur la prospérité dans la prochaine vie. Cela vous fait penser que c'était un rêve de cuisine.

Le voyage d'Hiroshi Sugimoto à travers les salons de thé (Partie 1)

敬 称 略）

Hiroshi Sugimoto

Né en 1948. Après avoir déménagé aux États-Unis en 1970, il continue à créer de l'art tout en voyageant entre New York et le Japon depuis 1974. Ses œuvres représentatives comprennent les séries « Seascape » et « Theatre ». En 2008, il ouvre le bureau d'études architecturales « New Materials Research Institute » et en 2017, il ouvre l'installation culturelle « Odawara Cultural Foundation Enoura Weather Station ». « Au puits du faucon », dont il a créé la mise en scène et l'espace, sera joué à l'Opéra de Paris à l'automne 2019. Ses livres incluent « Moss Child », « Gennazo » et « The Origin of Art ». Il a reçu le Prix international Hasselblad de photographie 2001, le Prix commémoratif Prince Takamatsu de la culture mondiale 2009 (catégorie peinture), la Médaille du ruban violet à l'automne 2010 et l'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres de France en 2013. Sélectionné comme Personne de Mérite Culturel en 2017. « Lazuli Pure Land de Hiroshi Sugimoto » se tiendra jusqu'au 2020 octobre (dimanche) lors de la cérémonie d'ouverture du Musée d'art Kyocera de Kyoto, qui a achevé une rénovation à grande échelle en 10. "Enoura Kitan" devrait sortir en octobre 4.

◆ « Terre pure de Hiroshi Sugimoto Lazuli »/Terminé

Tenu au Musée d'Art Kyocera, Kyoto jusqu'au 10 octobre. Glass Tea Room Monchoan restera ouvert au public jusqu'au 4 janvier 2021, même après la fin de l'exposition.

124 Okazaki Enshojicho, quartier Sakyo, ville de Kyoto

075-771-4334（受付時間／10:00～18:00 12月28日～1月2日を除く）