«Japanese Active Abroad» est une série qui présente les histoires de Japonais actifs dans divers domaines à travers le monde.
Cette fois nous souhaitons vous présenter Ryutaro Suzuki, un pianiste basé à Paris qui se produit en Europe et au Japon.

L'entretien a eu lieu à 30h18, heure du Japon. L'heure locale en Colombie, en Amérique du Sud, où M. Suzuki se trouvait ce jour-là sur l'ordinateur, était 30hXNUMX la veille.

En fait, M. Suzuki était au milieu d'une tournée de trois semaines en Amérique du Sud et répétait ce jour-là en Colombie en vue d'un concert qui aurait lieu le lendemain.

M. Suzuki affirme que ses activités de spectacle actuelles sont « 16 en Europe, principalement à Paris, et XNUMX au Japon ». Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il s'installe en France et s'inscrit au prestigieux et traditionnel Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (communément appelé Conservatoire de Paris). Il vit à Paris depuis XNUMX ans, et deux ans plus tard, il aura vécu à Paris et au Japon pendant XNUMX ans seraient les mêmes.

Durant cette période, il obtient d’excellents résultats dans de nombreux concours musicaux internationaux et construit progressivement sa carrière de pianiste. Ces dernières années, les opportunités de se produire au Japon ont augmenté et en octobre 2023, nous avons organisé les concerts « CLASSICAL MUSIC COLLECTION JAPAN (CMCJ) » par des musiciens classiques d'activité internationale dans des lieux uniques au Japon, tels que des temples et des sanctuaires. Apparu à un événement musical.

Il s'implique activement en contribuant à la communauté locale, comme en se produisant avec son ancien professeur au Conservatoire de Paris, Michel d'Albert, au temple Kakuonji dans sa ville natale de Kamakura.

Bien qu'il n'ait aucun membre de sa famille musicien, il a pu démontrer son talent tant dans les études que dans la musique.

Nous avons d'abord interrogé M. Suzuki sur sa rencontre avec le piano.

« Je n'avais pas de musiciens proches de moi, y compris ma famille et mes proches, mais mes deux parents aimaient la musique classique et ils regardaient des programmes musicaux et allaient aux concerts. Je me suis naturellement intéressé à la musique. vague souvenir de ma mère qui me jouait une berceuse pendant qu'elle me mettait au lit, avant de m'en rendre compte, j'écoutais la « Partita » du Clavier de Bach ou les « Quatre Saisons » de Vivaldi.

Ma première rencontre avec le piano a eu lieu lorsque mes parents m'ont suggéré que si j'aimais tant la musique, je devrais d'abord essayer de jouer du piano.

En conséquence, il tombe rapidement amoureux du piano et remporte en 2000 la première place dans la division école primaire du All Japan Student Music Competition. Il a commencé à montrer son riche talent. Naturellement, il aurait pu choisir de poursuivre une carrière dans la musique. Cependant, pour ses études au collège et au lycée, il est allé à Eiko Gakuen, une école préparatoire de la ville de Kamakura.

"Comme il y a une bonne école à proximité, j'ai pris la décision réaliste que si je devais passer l'examen d'entrée et y entrer, je devrais y aller. Cependant, Eiko Gakuen a une atmosphère libre même si vous étudiez dur. tous avaient des passe-temps différents, alors j'ai naturellement continué à jouer de la musique tout en étudiant. Bien sûr, maintenant que j'y pense, j'aurais probablement dû consacrer plus de temps à la musique. Cependant, au final, je pense que c'était l'équilibre parfait pour beaucoup. façons."

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il s'installe à Paris. Qu'est-ce qui a motivé sa décision soudaine d'étudier la musique professionnellement à l'étranger, plutôt que dans une université ordinaire comme ses autres camarades de classe d'Eiko Gakuen, ou dans une université de musique au Japon ?

Après avoir rencontré deux maîtres, il se prépare à devenir pianiste.

"Il y a plusieurs facteurs, mais le plus important est le concours que j'ai passé quand j'étais collégien, et le juge Bruno Rigutto, qui a ensuite étudié au Conservatoire de Paris, m'a donné une très bonne évaluation." , je suis devenu curieux de savoir quel genre de personne il était, alors je suis allé le rencontrer en personne pendant les vacances d'été de ma première année de lycée."

Lorsqu’ils étudient la musique à l’étranger, il existe de nombreux cas dans lesquels les étudiants décident avec quel professeur ils souhaitent étudier plutôt que dans quelle université. Dans le cas de Suzuki, la présence de Ligut a été le facteur décisif dans sa décision d'étudier à l'étranger au Conservatoire de Paris.

Cependant, on peut dire que la relation de M. Suzuki avec la France a commencé dès son plus jeune âge.

" En fait, ma mère a aussi eu l'expérience d'étudier à l'étranger en France, même s'il ne s'agissait pas de musique, et j'ai pu rencontrer M. Rigut parce que je me suis appuyé sur les informations que j'avais à ce moment-là et j'ai pris contact avec lui. .Quand je repense à mon enfance, ma mère m'emmenait au bain. En même temps, je faisais compter de 20 à XNUMX aux élèves en français, et on parlait de la France de temps en temps, alors je l'ai fait. Je ne savais même pas que la France était un pays que je connaissais en Europe et aux États-Unis. Cela aurait peut-être été possible.»

Il dit n'avoir subi aucun choc culturel après avoir déménagé en France.

``Pendant mon séjour à Eiko Gakuen, j'étais profondément ancré en moi-même sur ce que signifiait étudier, donc dans le prolongement de cela, j'ai fini par apprendre le piano. Bien sûr, il existe de nombreuses différences en termes de vie, mais il y en a beaucoup Je pensais que c'était normal et que la même chose se produirait même si je quittais une zone rurale pour venir à Tokyo et vivais seul. Donc, contrairement au Japon, je n'ai pas trouvé cela difficile du tout.''

Cependant, le chemin vers le Conservatoire de Musique de Paris, qui a produit dans le passé des musiciens historiques tels que Fauré, Debussy et Ravel, et qui attire encore aujourd’hui des interprètes talentueux en herbe, n’est pas facile. Surtout, même si vous êtes admis, rien ne garantit que vous pourrez gagner votre vie en tant qu'interprète. Il affirme cependant que les propos de son professeur à Eiko Gakuen ont joué un grand rôle dans sa décision de partir en France.

"Il m'a dit que même si j'allais à Paris et décidais de poursuivre une carrière normale, il me soutiendrait correctement. En d'autres termes, si je passais l'examen d'entrée au Conservatoire de Paris et que j'échouais, ou si je décidais d'y aller là... J'ai pu prendre la décision parce que je pensais que ce serait une option si après un an ou deux je décidais que ce n'était pas bien après tout.''

En fait, même après son entrée à l’université, l’histoire est restée dans son esprit. Cependant, juste après la deuxième année, qui était également la date limite, M. Riggut a pris sa retraite. M. Suzuki a commencé à étudier sous la direction de son successeur, Hortense Cartier-Bresson, ce qui a été une expérience mitigée, et son état d'esprit a radicalement changé.

D'ailleurs, M. Bresson est le neveu du photographe Henri Cartier-Bresson.

« J'ai appris auprès de M. Bresson comment créer de la musique spontanément et par moi-même. À cette époque, je commençais tout juste à comprendre le contenu des cours d'analyse musicale et de solfège et je commençais à les maîtriser. Je voulais mettre cela en pratique. et l'appliquer. Le cours du professeur Bresson a été un excellent moyen de combiner ce que je voulais exprimer à partir de partitions avec les choses académiques que j'avais apprises jusque-là. Pour la première fois, j'ai réalisé que jouer du piano n'était pas seulement quelque chose que je faisais. j'ai aimé ou apprécié, mais c'était plutôt une étape importante pour moi d'adopter une approche active de la musique et de faire un pas concret vers la profession de pianiste.

Les gens ne ressentent plus les différences entre nationalités et cultures et oublient qu’ils sont japonais.

Ainsi, M. Suzuki a suivi les premier et deuxième cours, qui correspondent aux cours de licence et de master, au Conservatoire supérieur de musique de Paris, puis est passé au troisième cours, encore plus restreint. Le troisième cours du Conservatoire de Paris est en quelque sorte une formation d'interprètes. En tant que conservatoire, nous avons la possibilité de nous produire dans diverses salles en France et à l'étranger, ce qui nous permet d'acquérir une expérience de la scène.

Dans le cas de Suzuki, ces opportunités ont conduit à une augmentation progressive des demandes de concerts, ce qui l'a naturellement conduit à baser sa carrière à Paris. "Heureusement", dit Suzuki avec désinvolture, mais cela n'est possible que lorsque le talent et le travail acharné vont de pair. En outre, une sensibilité libérale à l’égard des autres cultures semble avoir eu un effet positif.

"Après avoir vécu à Paris pendant plus de 10 ans, j'ai arrêté de penser aux différences culturelles entre les pays. Il fut un temps où j'ai arrêté de penser à la nationalité. Peu importe le pays que je rencontrais. La première chose que professeur Rigut m'a dit après avoir étudié à l'étranger que je devais simplement parler aux Français. Le professeur a pris l'initiative et a organisé plusieurs fêtes pour les étudiants, mais il a disparu au milieu de la fête. J'ai donc dû parler français dans une salle où la plupart des étudiants étaient français. . Cette expérience a peut-être contribué à ma capacité à accepter naturellement les différences culturelles.

Même lorsqu’il s’agit de jouer, il dit qu’il ne s’est jamais considéré comme un Japonais.

Cependant, lors de concerts, il semble y avoir de nombreuses situations dans lesquelles on peut ressentir les différences entre chaque pays. Autrement dit, au Japon, depuis l'organisation du concert jusqu'à la journée elle-même, tout est bien organisé. D’un autre côté, l’Europe est quelque peu chaotique, il y a donc des moments où il faut la suivre soi-même. Cependant, il n’accepte pas que ce soit bon ou mauvais, mais plutôt qu’ils soient différents. Alors, qu’est-ce qui, selon M. Suzuki, est bon au Japon ?

"C'est avant tout une question de respect des autres. Dans un sens, la France a de solides arguments en faveur des faibles, où il faut se défendre pour ne pas perdre, plutôt que de se soucier de ce que pensent les autres." Je suis habitué à ça. Et je me suis dit : « Est-ce que le Japon est beau ? »

Une expérience particulière de se produire dans la salle principale du temple Kakuonji à Kamakura

J'ai également posé des questions sur le concert organisé au Kakuonji Main Hall en 2023.

« En fait, je n'avais aucune idée de ce que cela donnerait avant de jouer. La salle principale du temple Kakuonji a été spécialement conçue pour laisser passer les brises naturelles. Michel Dalberto, qui a joué avec moi, a dit : « Merci. J'ai trouvé un nouveau son.''Je l'ai fait.''

À propos, l'année dernière, les participants étaient principalement des étrangers en visite au Japon. En plus d'écouter de la musique dans un espace historique, le prêtre en chef de Kakuonji accueillera les participants, leur expliquera le temple, testera l'encens et, après le spectacle, les invités pourront profiter d'un cocktail et d'un dîner sur le terrain. C'était une expérience spéciale d'en profiter.

De plus, en septembre de cette année, un concert solo de M. Suzuki aura lieu dans la salle des invités du même temple. M. Suzuki espère qu'en s'immergeant dans un espace historique à travers un concert, il pourra offrir de nouvelles découvertes en même temps que la musique. Il semble que les activités à Kamakura continueront à se développer.

"L'une des joies d'être pianiste est de voir et de ressentir la joie des clients, c'est pourquoi j'aimerais continuer à émouvoir tout le monde à travers mes performances. Mais je pense que je serai heureux si mon cœur s'enrichit."

Enfin, avez-vous un message pour ceux qui envisagent d’étudier la musique à l’étranger ?

``Tout d'abord, apprenez la langue.Je pense qu'il est préférable d'apprendre non seulement l'anglais, mais aussi la langue du lieu où vous étudiez à l'étranger.Dans le cas d'une école de musique, ce que le professeur vous dit, si vous ne le faites pas Si vous comprenez la langue, elle sera difficile à comprendre car il s'agit d'un contexte ou d'un sujet spirituel, ce qui entravera votre croissance musicale. Dans la vie quotidienne, vous ne pourrez pas transmettre pleinement ce que vous essayez de dire, ce qui entraînera des malentendus. ce sont des choses qui arrivent.

J'ai hâte de le voir dans ses projets futurs.

Texte de Misa Horiuchi

◆Collection de musique classique Japon 2024

[Date et heure] 2024 novembre 11 (mardi) 19h14-21hXNUMX
[Emplacement] Temple Kenchoji
[Interprètes] Ryutaro Suzuki (piano) Yushin (violon) Fumino Uemura (violoncelle)
[Pièce de performance] Le « Trio avec piano » de Tchaïkovski
[Horaire] 14h15 Promenade dans l'enceinte du temple Kenchoji, 16hXNUMX Expérience Zazen, XNUMXhXNUMX Cocktail,
17h18 Concert, 30hXNUMX Dîner du chef du restaurant français de Kamakura "René Inamuragasaki"
[Prix] 950 euros (SIMPLE) 1,700 XNUMX euros (COUPLE)

Ryutaro Suzuki

Né à Kamakura. Après avoir été diplômé d'Eiko Gakuen, il part en France en 2008 et étudie auprès de B.Rigutto, H.Cartier-Bresson, M.Dalberto, E.Virsaladze et d'autres au Conservatoire National Supérieur de Paris et au Conservatoire de Fiesole. Après avoir reçu de nombreux prix, il a été invité dans de grands festivals de musique tels que les Sommets Musicaux de Gstaad, le Festival de Nohant et l'Ente Musicale di Nuoro. Il s'est produit avec l'Orchestre du Conservatoire de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Louisiane, etc. Leur répertoire s'étend du baroque à la musique contemporaine, et en 2017 ils ont sorti un album avec Scarlatti, Mozart, Ravel et Liszt, et en 2020 ils ont sorti un album avec Debussy, Hibert et Naotada Odaka. En 2016, il a également interprété la première mondiale de « Jazz Etude » de T. Escaich, célèbre compositeur français contemporain. En 2023, il sort son troisième album solo, enregistré en live en Italie.