Aujourd'hui, parlons de Noh.

Noh est un drame chanté et dansé qui existe depuis 650 ans, combinant théâtre, danse, chant et musique instrumentale. Il a été inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO en 2008 et a attiré l'attention du monde entier.

Au départ, il y avait un fort élément de divertissement, comme des spectacles acrobatiques, mais il y a eu un tournant majeur vers le début du 14e siècle. Kanami (Kan'ami) et son fils Zeami (Zeami), tous deux acteurs Noh et organisateurs de compagnies de théâtre Noh, ont perfectionné la forme Noh.

Depuis le XIVe siècle, il est protégé et chéri par les samouraïs.

Avez-vous déjà vu la série télévisée « Shogun », qui a remporté un Emmy Award et un Golden Globe Award ?

Yoshii Toranaga (Yoshii Toranaga), joué par Hiroyuki Sanada (Hiroyuki Sanada), est basé sur Tokugawa Ieyasu (Tokugawa Ieyasu), un samouraï qui dirigeait tout le Japon. Ieyasu était un samouraï qui aimait Noh.

Ieyasu a décidé que le banquet officiel des samouraïs comprendrait la danse et le visionnement du Noh. Pour les nobles samouraïs, Noh était une connaissance incontournable.

Akira Kurosawa (Akira Kurosawa), un grand réalisateur dont le Japon se vante auprès du monde, était fasciné par Noh.

Son chef-d'œuvre, « Le Trône de sang », est basé sur « Macbeth » de Shakespeare, se déroulant au Japon et écrit dans le style du Noh.

Kurosawa capture clairement l'atmosphère du Nô et l'utilise dans ce film. S'il vous plaît, jetez un oeil.

Un autre grand réalisateur, Yasujiro Ozu, aimait aussi le Noh et l'a décrit comme une pièce de théâtre dans un film intitulé « La fin du printemps ». Vous pourrez découvrir le magnifique profil de l'actrice principale, Setsuko Hara, contemplant la scène du Nô.

Les icônes culturelles japonaises adorent le nô, mais lorsque Le Corbusier, le maître de l'architecture moderniste, est arrivé au Japon en 1955, il a été impressionné par le fait que le nô était toujours inclus dans les lieux qu'il visitait, notamment Tokyo et Kyoto. il était dégoûté.

Dans le Japon moderne, contrairement à l’époque d’Ieyasu, moins de gens connaissent le Nô. Dans le monde d'aujourd'hui où la vitesse est si compétitive, de nombreuses personnes peuvent être réticentes à voir Noh en raison de la lenteur du temps et de l'atmosphère mystérieuse et difficile qui règne dans Noh.

Cependant, nombreux sont ceux qui sont émus et fascinés par les représentations dans le Nô de l'esprit humain qui reste inchangé même après des centaines d'années, et des humains vivant au milieu des absurdités de la vie.

Que vous soyez dégoûté par le Nô comme Le Corbusier, ou fasciné par le Nô comme Ieyasu et Kurosawa... Je pense qu'en sachant ce qu'est l'art du Nô, au moins vous n'en serez pas dégoûté.

Il est impossible de parler de tout sur le Nô ici, mais je vais vous indiquer les connaissances de base que vous devez connaître.

Nous fournissons également des guides rédigés en anglais.

Qu’est-ce que Nô ? : Drame chanté et dansé qui dure depuis 650 ans

Noh est un drame chanté et dansé qui existe depuis 650 ans, combinant théâtre, danse, chant et musique instrumentale.

Il est également unique de pouvoir performer en portant un masque. Les masques Noh sont appelés omote (hommes) et sont portés en fonction du rôle.

On dit qu’il existe environ 250 types de masques, avec environ 50 types de base. Bien que le masque ne comporte aucune expression faciale, il peut exprimer des émotions en fonction de l'habileté de l'interprète.

Par exemple, on dit qu’un même masque peut exprimer des émotions différentes selon l’angle sous lequel il reçoit la lumière.

Les acteurs du Noh ont un shite, qui joue le personnage principal, et un waki, qui joue le partenaire du shite. Alors que Waki ​​​​est un moine qui vit dans le monde réel, Shite, le personnage principal, est souvent un être non humain qui transcende les dimensions, comme un fantôme ou un esprit. Le personnage principal, Shite, porte un masque, chante et danse.

La scène est complétée par Hayashikata (accompagné de musiciens) et un chœur appelé Jiutai (chanteurs locaux).

L'histoire progresse à un rythme étonnamment lent, et le manque de décors peut également vous laisser perplexe.

Qu’est-ce que Nô ? : Nô représentant les tragédies qui surviennent dans la vie. Kyogen comme soulagement comique. Que voir en deux sets

Alors, quels genres d’histoires sont interprétées dans Noh ? La plupart sont des tragédies. Ils dépeignent souvent l'absurdité de choses comme : « Comment une chose pareille peut-elle arriver dans la vie ? »

Par exemple, l'œuvre « Sumidagawa » représente une mère frénétique qui voyage loin à la recherche de son enfant qui a été kidnappé, et « Toru » représente le fantôme d'un prince qui a connu une fin tragique. Banjo)'' représente une prostituée qui devient folle parce qu'elle ne peut pas rencontrer son bien-aimé.

Mais n’en est-il pas de même de la tragédie grecque ? Je pense que l'opéra a aussi de nombreuses histoires tragiques.

Ne vous inquiétez pas, tout ne fonctionne pas dans une ambiance pesante.

En fait, il n’y a rien de tel que de simplement regarder Noh.

Nous regardons un spectacle de Nô puis une pièce intitulée Kyogen (Kyogen). Ou vice versa, je regarde Noh et Kyogen ensemble. Au Japon, Noh et Kyogen sont collectivement appelés Nogaku (Nohgaku).

Pour faire simple, Kyogen est une comédie centrée sur le dialogue.

De nombreuses œuvres de Nô sont tragiques, avec de nombreuses scènes tendues, mais Kyogen dépeint l'humour universel des êtres humains. Kyogen se pratique également sans masque.

On peut dire que la nature tragique des œuvres de Nô se distingue par le relief comique de Kyogen.

Cela peut suggérer que la vie n’a pas de règles et que des tragédies et des comédies absurdes sont inévitables.

Qu’est-ce que Nô ? :Structure de la scène Nô

Les scènes de Nô ont un style différent de celui des théâtres ordinaires.

Tout d’abord, il y a la scénographie unique. Il a la particularité d'avoir un toit. Avant 1868 (pendant la période Edo, lorsque les samouraïs régnaient encore sur le Japon), toutes les scènes de Nô étaient en plein air. La toiture en est un vestige.

Après la fin du règne des samouraïs en 1868 et la modernisation du système politique japonais au cours de la période Meiji, les scènes Noh furent installées dans les théâtres.

Il n’y a pas de rideau et la scène s’étend bien au-delà des sièges du public. La présence d'une deuxième scène appelée hashigakari (hashigakari), qui est un passage qui relie la loge et la scène, est également unique.

Puisqu'il n'y a pas de rideau dans le Nô, c'est un signe que la pièce a commencé lorsque des artistes tels que des artistes hayashi et chiuta apparaissent sur scène.

L’image dessinée au centre de la scène est considérée comme étant un pin. C'est ce qu'on appelle Kagamiita (tableau miroir).

L'histoire progresse sur cette étape simple.

Par exemple, le décor peut être une montagne où se rendent les voyageurs, une rivière où une mère pleure après l'enlèvement de son enfant, ou une maison abandonnée où vivait autrefois un noble, mais il n'y a pas de décor. Ça reste comme ça.

L'histoire se déroule sur une scène extrêmement simple.

Il n'y a pas de décor, mais tandis que le public écoute les performances, les danses et les chants des acteurs du Nô, leur cœur est transporté au loin et ils imaginent la scène dans leur esprit.

Ainsi, la littérature et les pièces de théâtre créées par les Japonais font souvent appel à l’imagination.

Qu’est-ce que Nô ? :Histoire du Nô

Les origines du Noh remontent aux années 700. Le sangaku (sangaku), qui comporte de forts éléments de divertissement tels que des tours de bande dessinée, des imitations, des acrobaties acrobatiques et des tours de magie, et le gagaku (gagaku), qui comporte une danse et une musique plus formelles, ont été importés de Chine au Japon.

Le prototype du Noh a été créé en fusionnant des éléments de ces arts du spectacle folkloriques, des rituels shinto, de la danse et des chants. Kyogen a également les mêmes racines que Noh.

Noh a connu un développement majeur pendant la période Muromachi, vers le 14ème siècle. Kanami (Kan'ami) et son fils Zeami (Zeami) ont perfectionné la forme de Noh.

Son fils Zeami, en particulier, a créé un nouveau style Noh, Mugen Noh (Mugen Noh).

Mugen Noh a une structure claire. C'est à peu près comme ça.

Dans la plupart des cas, un moine itinérant, joué par Waki, rencontre une certaine personne au cours de son voyage et entend des histoires sur cet endroit et sur la vie personnelle de cette personne.

Ensuite, il s’avère que la personne en question est en réalité un dieu ou un esprit local, ou un fantôme décédé et laissé des souvenirs. C'est joué par la merde.

L'histoire raconte qu'un moine voyageur entend l'histoire, prie pour eux, calme leur âme et les guide.

Avant Zeami, Noh était joué dans lequel tous les personnages étaient de vraies personnes, mais dans Mugen Noh, des dieux, esprits, fantômes, etc. irréalistes sont apparus, et être capable de raconter l'histoire dans un ordre chronologique a permis de laisser un impression fantastique sur le public.

Du milieu de l’histoire jusqu’au point culminant, elle se caractérise par l’inclusion d’une magnifique danse Shite.

Sur les quelque 250 pièces de Nô actuellement jouées, une cinquantaine sont de Zeami, ce qui représente environ 50 %, ce qui témoigne de l'ampleur de ses réalisations.

Ce dont j'ai parlé jusqu'à présent, ce sont des connaissances de base.

Mais si quelqu'un vous invite dans un théâtre Nô, vous pourrez avoir une petite conversation avec lui sur la base des connaissances de base que vous avez acquises ici.

Un guide pour voir et apprendre sur Noh

Choisissez des performances comportant des guides audio et des sous-titres en anglais et lisez un résumé du contenu à l'avance. Si vous connaissez l’intrigue, vous pouvez entrer dans le monde de Noh, sans vous contenter de suivre l’audioguide ou les sous-titres.

Vérifiez également les horaires. Kyogen dure généralement environ 30 minutes, avec des intervalles de 20 minutes entre les deux, et Noh dure généralement environ une heure.

Cela peut être difficile à comprendre pleinement. Cependant, les tragi-comédies qui se produisent dans la vie humaine sont universelles et n'ont pas changé depuis. Si vous connaissez l’intrigue et le contexte, vous devriez pouvoir vous lancer dans l’histoire.

Références : Enjoying Noh and Kyogen, THE NOHGAKU PERFORMER'S ASSOCIATION

[Qui est Madame Watanabe ?]
Une mystérieuse femme japonaise avec une profonde connaissance de la culture japonaise. D'ailleurs, cela n'a rien à voir avec Mme Watanabe, un groupe de petits investisseurs japonais qui apparaissent sur les marchés boursiers occidentaux.