Chikako Harada, qui a pris la plupart des photographies de Fujio Ishimoto et Masaru Suzuki dans ce projet, est une photographe d'Helsinki qui photographie principalement des paysages et a également photographié de nombreuses œuvres d'Ishimoto. Présentant sa sensibilité et sa vision du monde, qui capturent le silence et la lumière de la nature sous un angle unique. Avec des photographies d'une beauté à couper le souffle qui nous touchent profondément, nous écrirons sur leur rencontre, leur interaction et ce que nous avons appris d'Ishimoto.

Écrit par Chikako Harada

En 1995, alors que j'étudiais pour la deuxième fois à l'étranger, j'apprenais les techniques d'impression classiques et, même si le design ne m'intéressait pas particulièrement, j'ai visité par hasard un forum de design au centre-ville d'Helsinki. Parmi les nombreuses créations finlandaises, notamment en verre et en céramique, il y en a une qui a particulièrement attiré mon attention. Bien qu'il ait une forme très japonaise, c'est un récipient jaune chaud avec une touche finlandaise. « À qui est cette œuvre ? FUJIWO ISHIMOTO y a été écrit. "Après tout, il était japonais." C'était ma première rencontre avec le travail d'Ishimoto.

Rencontre avec Ishimoto. premier travail

Le travail de M. Ishimoto chez Arabia Atelier et l'université que j'ai fréquentée étaient côte à côte, mais nous n'avons pas eu l'occasion de nous rencontrer pendant longtemps. Des années plus tard, en 2011, j'ai reçu une demande pour photographier le portrait de M. Ishimoto et son atelier pour la production de « Arabia 9.kerros » (Arabia XNUMX.kerros), supervisé et publié par Arabia Art Department. fois où j'ai eu l'occasion de travailler avec eux.

Avant le tournage, lorsque je me tenais devant la porte, je me sentais aussi nerveux que si je frappais chez le dentiste. La porte s'est ouverte et j'ai été invité à entrer dans l'atelier, où une grande table était garnie d'assiettes et de bols aux couleurs vives. M. Ishimoto a suggéré : « Que diriez-vous de prendre un portrait d'en haut pour donner l'impression que je suis à l'intérieur ? » et j'ai réalisé que j'avais déjà créé le cadre que j'imaginais dans ma tête.

Il est rare de trouver un artiste qui communique clairement ses intentions à travers la photographie de portrait. Lorsque je suis monté sur le bureau et que j'ai regardé dans le viseur, j'ai vu qu'une composition dynamique de plaques alignées avait déjà été créée, et j'ai pensé : « Comme on l'attend d'un ancien graphiste, c'est incroyable ! » Après cela, j'ai fait appel à M. Ishimoto pour composer la couleur, l'équilibre et l'espace blanc de l'œuvre, et au final, il s'est uniquement concentré sur l'expression. C'était ma première séance, mais je me souviens avoir pu terminer le tournage avec juste ce qu'il fallait de respiration. Depuis, j'ai eu de nombreuses occasions de photographier ses œuvres, et j'ai vraiment la chance de pouvoir à chaque fois découvrir le sens de la composition de M. Ishimoto.

Ce que j'ai appris de M. Ishimoto sur la lumière et le sens des quatre saisons

En examinant de près les œuvres d'Ishimoto, vous pouvez apprendre bien plus que la simple composition. Particulièrement léger. En particulier, les expressions des œuvres simples et monochromes changent rapidement en fonction de la façon dont la lumière les frappe et de la façon dont elles se reflètent. Le paysage créé par la lumière ressemble parfois aux moments calmes dans la nature que je recherche moi-même en photographie de paysage.

M. Ishimoto manipule également librement la texture de ses œuvres en utilisant de l'argile et de la glaçure, et exprime les quatre saisons et la lumière à travers les couleurs pour vous les faire ressentir. Il y a des reliefs de mandarines doucement frappées par le soleil, des plateaux turquoise étincelants et bien d'autres œuvres qui évoquent la sensation du soleil printanier et de la fonte des neiges. Je prends des photographies de paysages monochromes depuis de nombreuses années, mais j'ai l'impression que ces photographies ont évoqué pour moi une nouvelle vision du monde de la couleur. Je pense que l'apprentissage de cette nouvelle sensation m'a amené à sortir encore plus dans la nature et a encore accru mon plaisir d'être en contact avec la nature.

→La prochaine fois, c'est Noriko Kawakami (journaliste design).
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