« HaaT » a débuté en 2000 avec une nouvelle perspective de « création d'idées à partir de texte ». Makiko Minagawa, qui en est la directrice totale, développe une nouvelle vision du monde en fusionnant de magnifiques textiles utilisant des matériaux et des techniques traditionnelles du Japon et de l'Inde avec des vêtements.

Histoire : Makiko Minagawa

J'ai rencontré Issey Miyake pour la première fois dans les années 1970. A cette époque, je voulais étudier le textile à Londres. Il se trouve que j'ai été invité à l'exposition Toray Knit. Parmi les designers de renommée mondiale participants, celui qui a créé les designs les plus cool était Issey Miyake. Quand je lui ai dit bonjour, il m'a demandé : « Si vous savez concevoir des textiles, seriez-vous intéressé à travailler avec moi ? » Cela m'a amené à rejoindre Miyake Design Office.

Après avoir rejoint Miyake Design Office, j'étais en charge du développement des matériaux pour la première collection parisienne d'Issey Miyake. Tout en étant sensible aux besoins de la société, les attentes de Miyake de toujours « continuer à offrir de petites surprises » se reflètent dans son dévouement à la sélection et au développement de nouveaux matériaux, ainsi qu'à la découverte et à la réflexion de nouvelles choses chaque jour. travailler dur.

Si l’on se contente de protéger la tradition, elle sera éliminée.
En le faisant évoluer, il devient une nouvelle tendance.

La technologie de développement textile évolue constamment et les besoins de notre époque évoluent également. Issey Miyake a commencé à confectionner des vêtements plissés dans les années 1990. Petit à petit, de plus en plus de fibres synthétiques ont été manipulées, mais j'ai veillé à entretenir des liens avec les tisserands, les techniques traditionnelles japonaises et les artisans avec lesquels j'entretenais des relations de longue date. C’est parce que j’ai toujours eu une forte envie de transmettre et de ressentir la chaleur que procurent les techniques et l’artisanat traditionnels au plus grand nombre.

Même au Japon, le nombre de personnes engagées dans l’industrie manufacturière traditionnelle est en baisse. C'est pourquoi nous devons continuer à travailler avec eux. La tradition est comme un courant d’eau ; si elle coule, elle sera un jour éliminée. Je crois que de nouvelles tendances naissent parfois dans le flux et que ce qui vient de naître construira l'ère future. Je pense que c'est pour cela que je continue de créer des choses en collaborant avec des artisans. J'espère qu'en agissant ainsi, la tradition sera transmise.

Les textiles utilisés dans « HaaT » sont principalement « HEART », qui utilise des matériaux et techniques japonaises, et « HAATH », qui utilise des matériaux et techniques indiennes. Les deux sont de haute qualité et ont été conçus en utilisant les idées de HaaT pour faire évoluer des techniques traditionnelles cultivées sur une longue période. Par exemple, avec les techniques japonaises, la teinture du fil, qui à première vue semble simple, peut être transformée en une finition tridimensionnelle en ajoutant de l'air à l'aide du procédé shukuju de la laine, ou des motifs de broderie traditionnels peuvent être créés à l'aide des techniques shibori de la machine à coudre. réalisé en découpant à la main la zone autour du motif teint ou brodé. On pourrait dire que le passé et le futur ne font qu’un, comme si la matière transcendait le temps et l’espace.

L’une de ces techniques est le surihagashi, apparu cette saison. A l'aide d'une machine d'impression manuelle, la colle et les couleurs sont imprimées une à une sur le tissu à l'aide d'un pinceau, et le motif est transféré un à un sur le tissu, comme un manuscrit, puis décollé. Nous avons créé un nouveau textile. . Il s’agit d’un travail très long et difficile qui laisse l’établi sale. Cependant, comme chaque pièce est finie à la main, chaque pièce est si précieuse qu’elle peut être qualifiée d’article unique.

Il en va de même pour le Khadi, un textile fabriqué selon des techniques traditionnelles indiennes. C'est un matériau utilisé depuis longtemps depuis l'époque d'Issey Miyake, et c'est également une technique traditionnelle qui a soutenu la vie des Indiens. Le processus de filage du fil nécessite un travail manuel laborieux, et de nos jours, de moins en moins de personnes sont capables de réaliser cet artisanat. Les matériaux fabriqués à l'aide de techniques traditionnelles ont un attrait unique car leur fabrication demande beaucoup de coût, d'efforts et de temps, mais des voix s'élèvent également pour savoir s'il sera possible de créer une entreprise en dépensant autant de temps et d'efforts. . Pourtant, la raison pour laquelle j'ai pu y parvenir jusqu'à aujourd'hui est probablement due à mes nombreuses années d'expérience en tant que designer textile, aux idées que j'ai basées sur cette expérience et aux liens que j'ai avec les gens. Ma passion pour les textiles est infinie et je recherche toujours de nouvelles choses chaque jour.

« Khadi : Indian Craftmanship » se tiendra à ISSEY MIYAKE/NEW YORK jusqu'au 8 août.

→La prochaine fois, c'est Asha Sarabhai (créatrice).
敬 称 略）

HaaT/ISSEY MIYAKE INC.
https://www.isseymiyake.com/haat/ja