Cet été, « Khadi : Indian Craftsmanship » s'est tenu au magasin phare Issey Miyake à Tribeca, New York. Martin Singh, qui était actif en tant que producteur et conservateur en Inde, est responsable du fait que le Khadi, un tissu en coton filé à la main qui est un symbole de l'Inde, est devenu reconnu comme un textile dans le monde entier. Singh est décédé en 2017, mais son esprit perdure toujours chez Asha Sarabhai, un homme d'affaires indien qui est un camarade de Singh et un bon ami de Minagawa, par l'intermédiaire de Maiko Minagawa, la directrice totale de HaaT.

La beauté créée par l'artisanat, le textile indien « Khadi »

Khadi, le tissu de coton filé et tissé à la main en Inde, est une partie indissociable de l'histoire, de la pensée, de la philosophie et de la vie des gens de l'Inde. L'Inde est une « superpuissance cotonnière » qui possède la plus grande production de coton au monde. L’histoire du coton en Inde est si ancienne qu’elle remonte à environ 7000 XNUMX ans, lorsque la civilisation de la vallée de l’Indus a émergé. Khadi est fabriqué en filant du coton à la main à l'aide d'un rouet appelé charkha, puis en tissant soigneusement les fils fins à la main. Khadi, qui est filé grâce au travail et au temps de nombreux artisans, est un textile doux et doux qui vous procure une sensation de confort lorsqu'il est enroulé autour de lui.

« Khadi : Indian Craftsmanship » s'est tenu au magasin phare Issey Miyake à New York en août 2019, et a également eu lieu au 8_21 Design Sight à Tokyo l'année dernière, où il a été bien accueilli. Ce livre présente la culture indienne, le charme du travail manuel, la tradition et le développement à travers les mots et la perspective de Martin Singh, qui a mené un large éventail d'activités de renouveau culturel dans le textile indien. Même en Inde, préserver et transmettre l’artisanat n’est pas chose facile. Minagawa travaille avec Martin Singh depuis les années 21 et dit que pour lui, Singh est quelqu'un qui « m'a non seulement appris les valeurs de l'Inde, mais m'a également aidé à repenser les textiles japonais ».

Aux côtés de Martin Singh, Asha Sarabhai, créatrice et femme d'affaires active en Inde, a introduit l'artisanat indien dans les plus grandes maisons de mode du monde entier et a établi le statut du textile indien. Asha est l'amie de Minagawa, ayant déjà travaillé avec lui pour lancer une marque chez Miyake Design Office. Après la mort de Singh, les deux hommes ont gardé ses paroles près de leur cœur, approfondissant leur amour pour l'artisanat et les textiles indiens, et consacrent leurs efforts à un rétablissement ultérieur.

Histoire d'Asha Sarabhai

J'ai rencontré Issey Miyake et Makiko Minagawa dans les années 1980. À l'invitation du gouvernement indien, M. Miyake et M. Minagawa se sont rendus en Inde et se sont intéressés à l'artisanat indien et au textile indien « khadi ». À peu près au même moment, M. Miyake et M. Minagawa ont vu mon travail, qui venait d'être lancé en tant que marque centrée sur le « travail fait main », et m'ont demandé si j'aimerais travailler ensemble pour créer des choses, c'est ainsi que je me suis connecté. avec eux. C'était le début de Après cela, j'ai commencé à confectionner des vêtements avec M. Minagawa et je pense que nous avons beaucoup de compréhension mutuelle. Actuellement, nous ne travaillons pas ensemble chez HaaT, mais lorsque M. Minagawa vient en Inde, il vient chez moi et nous discutons beaucoup. C'est ce que nous attendons avec impatience.

Maphu (le surnom de Martan Singh) a deux ans de plus que moi et nous avons vécu à la même époque. C'était un célèbre producteur et conservateur qui a travaillé au développement et au développement des textiles indiens, à la préservation des techniques et à la formation des artisans. Nous avons toujours parlé de notre travail et de nos idées, et ensemble nous avons lutté pour le développement de Khadi et pour l'Inde. Maphu a déclaré : « Le Khadi, qui est fabriqué à travers le processus méditatif de filage à la main, est un symbole de liberté. Et le khadi a un mystérieux pouvoir magique qui fait ressortir les capacités et la motivation du tisserand. » Mapu, qui aimait Khadi de tout son cœur et en transmettait le charme dans ses propres mots, a toujours été une grande source d'inspiration pour les créateurs du monde entier. Combien ma vie a été enrichie en discutant avec lui. Je suis sûr que la même chose était vraie pour M. Miyake et M. Minagawa. Ses paroles inspirantes, passionnées mais terre-à-terre nous ont sauvés et inspirés.

"Ne glorifiez pas la tradition." Gandhi et Maphu ont eu la même idée. Je crois également qu’il est erroné de considérer la tradition comme une culture unique. Tout comme les gens voyagent, apprennent beaucoup de choses et grandissent, je crois que les traditions deviennent également plus complètes à mesure que les cultures de nombreux pays se croisent et traversent le temps. Il est bon d’exposer les traditions dans les musées, mais cela ne constitue pas à lui seul un héritage au vrai sens du terme. L'ikat est une technique de tissage traditionnelle. Au Japon, on l'appelle depuis longtemps kasuri, mais certains soulignent que son origine est l'Inde. Cependant, l’ikat est une technique que l’on retrouve non seulement en Inde et au Japon, mais aussi dans toute l’Asie, y compris en Indonésie. Je ne pense pas que l'ikat appartient à n'importe qui, car même les mêmes techniques ont subi des changements répétés au sein de cultures et de modes de vie uniques. Je crois que « l'interaction » est importante, qu'il s'agisse de culture, de relations humaines ou de tradition. En voyant, ressentant et échangeant des opinions sur beaucoup de choses, nous devenons plus raffinés, plus forts et évoluons. Je pense que cette idée est également présente dans HaaT. C'est pourquoi la nouvelle inspiration vient toujours de M. Minagawa. Et cela doit être une grande source d’énergie pour l’artisanat japonais.

→La prochaine fois, c'est Yuriko Takagi (photographe).

敬 称 略）

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