La personne qui prend les photos visuelles de « HaaT » est Yuriko Takagi, une photographe de renommée mondiale. Forte de son expérience professionnelle dans l'industrie de la mode puis devenue photographe, ainsi que de sa sensibilité unique, Yuriko Takagi exprimera les textiles particuliers de HaaT à travers des photographies qui ne peuvent être prises que par Yuriko Takagi. Nous avons discuté avec Takagi dans sa maison entourée par le paysage de Karuizawa, où Takagi est tombé sous le charme. La photo montre la maison de Takagi à Karuizawa enveloppée de brouillard.

Histoire : Yuriko Takagi

J'ai photographié des visuels pour "HaaT" à plusieurs reprises depuis ses débuts, et je les ai photographiés à chaque fois depuis la collection automne/hiver 2017. Cependant, ma relation avec M. Minagawa remonte encore plus loin. Dans les années 1980, lorsque M. Minagawa dirigeait une marque appelée « ASHA BY MDS », j'ai eu le privilège de photographier les visuels.

Ce que je recherche en photographie visuelle, ce sont des « portraits de vêtements ». Plutôt que le modèle soit le personnage principal, la question est de savoir comment rendre les vêtements eux-mêmes photogéniques. La question est de savoir comment capturer la texture des textiles, ce que Minagawa apprécie le plus. Je garde toujours cela à l’esprit lorsque je prends des photos.

Texture, technique, tridimensionnalité.
Ce que signifie faire un « portrait vestimentaire »

La collection Automne/Hiver 2019 comprend de merveilleux textiles intégrant une technique appelée « Surihagashi » créée par des artisans de Kyoto. J'ai entendu dire que chaque pièce est fabriquée à la main. Il faut tellement de temps et d'efforts pour terminer un travail que vous seriez surpris de constater qu'il existe des emplois si peu rentables de nos jours. C'est l'attrait de HaaT, et je crois que c'est le cœur de la création de M. Minagawa.

Chaque saison chez HaaT, des textiles sont créés selon ce genre de techniques artisanales, et nous les montrons en vidéo en écoutant les explications de M. Minagawa. Lorsque vous découvrirez les artisans travaillant en silence et les merveilles de leur artisanat, votre façon de voir les textiles changera. Mon processus de création d’images photographiques commence à partir de là.

Cela ne se limite pas au « HaaT », mais ce que je garde à l'esprit, c'est de faire des « portraits de vêtements ». Je n'ai pas l'impression que le modèle soit habillé, et que les vêtements ne ressortent pas trop, je recherche un point de fusion entre la personne et les vêtements. Il ne s’agit pas de séparation, mais de trouver et de créer les bons points d’interaction. Pour que cela se démarque, je réfléchis à ce que représente chaque vêtement, s'il est plus attrayant lorsqu'il bouge, ou s'il est plus beau lorsqu'il est transparent. Nous pensons qu’en trouvant ces points d’interaction, nous pouvons réaliser des portraits attrayants des vêtements.

Ce que M. Minagawa veut exprimer avec « HaaT », c'est le charme absolu des textiles qui tient particulièrement à M. Minagawa. et des techniques traditionnelles du Japon et de l'Inde. La sensibilité de M. Minagawa y collabore. Je veux que vous ressentiez également cette position dans le livre visuel. Je pense que les défis de HaaT chaque saison sont une manifestation de sa spiritualité, qui consiste toujours à rechercher de nouvelles choses et à les essayer avec curiosité.

L'autre jour, j'ai voyagé avec toi à Kochi pour la première fois. Le but de ce voyage était de visiter le « yamacha » de Kochi, un type de thé qui pousse à l'état sauvage dans les montagnes. M. Minagawa est très sauvage. Elle peut dormir n'importe où, aller n'importe où et est curieuse de tout, y compris de la nourriture et des courses, et elle ressemble à une petite fille. Je suis de plus en plus attiré par elle.

→　La prochaine fois, c'est Yumiko Hara (styliste).

敬 称 略）

HaaT/ISSEY MIYAKE INC.
https://www.isseymiyake.com/haat/ja