Il existe différents types de designers. Cependant, je pense qu'il n'y a personne qui soit meilleur non seulement pour se concevoir lui-même, mais aussi pour connecter les concepteurs et les créateurs, les créateurs et les utilisateurs, et pour créer une nouvelle valeur que Teruhiro Yanagihara. Jusqu'à présent, il a créé le « KARIMOKU NEW STANDARD », qui combine les techniques cultivées par les artisans du fabricant de meubles japonais Karimoku avec les idées avancées des designers nationaux et internationaux, ainsi que l'avenir de la porcelaine Arita avec un nouveau design. Nous avons développé des marques telles que « 1616/arita japan » et « 2016/ », qui ont été lancées pour lancer de nouvelles activités, en marques durables. Ce qu'il valorise, c'est le lien entre les gens. Centré autour de lui, le cercle de personnes créatives et chaleureuses s’étend comme des ondulations.

Histoire de Teruhiro Yanagihara

HAMACHO HOTEL a ouvert ses portes à Hamacho, Nihonbashi, Tokyo en février 2019. Je suis en charge de la conception et de la direction créative d'une des salles, TOKYO CRAFT ROOM. Il s'agit d'une plate-forme de nouvelle fabrication grâce à la collaboration entre d'excellents fabricants japonais et des designers nationaux et internationaux. Ce qui est né de la rencontre entre les deux sera placé en permanence dans cette salle, où il continuera à être vu et utilisé par les gens.

Le premier meuble livré dans cette pièce est le fruit d'une collaboration entre le studio de design néerlandais D Intuitifabric et SOMA, dirigé par le menuisier Minokamo Yu Kawai. Et c'était une tasse en porcelaine créée par la designer et potière suédoise Ingejard Roman en collaboration avec Arita Pottery Koransha.

Cet automne, la deuxième série de tables, bancs et tabourets a été créée par l'unité de conception architecturale suédoise Clason Koivisto Rune (CKR) et Sashimono Kagu Takahashi, un atelier de meubles dirigé par le menuisier Yuji Takahashi à Hiroshima.

Les designers que je présente aux sites de fabrication sont essentiellement des personnes avec qui je m'entends bien. Je n'approche que des personnes qui ont un bon sens de l'humanité, en qui je peux avoir confiance et qui peuvent travailler en équipe sur un projet même si nous ne parlons pas la même langue. Par exemple, je connais CKR depuis 2002, lorsqu'ils ont vu pour la première fois mon exposition au Salon du meuble de Stockholm et m'ont approché. Eero [Koivisto] m'a également présenté OFFECCT, un fabricant de meubles suédois dont il était directeur du design.

J'avais entendu parler de CKR après avoir vu leur atelier Ingejard dans un livre photo et j'avais trouvé ça génial. Leurs créations ne sont pas seulement minimalistes, mais ont également un sens des détails japonais. Chaque fois que je les rencontre, ils me disent toujours : « Teru est un grand designer » et me présentent à de nombreuses personnes. C'est grâce à eux que nous avons pu nouer diverses liaisons en Europe du Nord.

Les travaux que j’exposais à cette époque ont reçu de nombreux retours et de nombreux fabricants m’ont contacté. Cependant, Offect a déclaré : « Le design est vraiment sympa, mais nous ne pouvons pas le commercialiser car il n'intègre pas notre philosophie. » Mais après cela, il a continué à regarder mes créations pendant environ deux ans et a finalement dit : « J'aimerais travailler sur un projet avec vous en équipe. »

« À partir de maintenant, nous allons nous développer en Asie. En tant que premier designer japonais d'Offfect, grandissons ensemble. » C'est pourquoi j'ai commencé à penser que dans les projets où je suis réalisateur, je veux baser mes relations sur l'idée que « je peux travailler avec cette personne ». Si le premier fabricant étranger avec lequel j'ai travaillé n'était pas Offect, j'aurais peut-être emprunté une voie complètement différente.

Si vous effectuez vous-même tout le travail de conception d’un projet commandé, cela devient une grosse affaire financièrement. Mais si je le fais moi-même, il restera à ma taille. Par exemple, la marque mondiale « 400/ » a été lancée en 2016, à l'occasion du 2016e anniversaire de la fondation de la porcelaine Arita, et 16 potiers, sociétés commerciales et 8 designers de 16 pays à travers le monde ont uni leurs forces pour créer un projet qui mènera à l'avenir.

Une fois que j'ai travaillé avec quelqu'un, je veux rester en contact avec lui pendant longtemps, pas seulement une fois. De nombreuses personnes en Scandinavie continuent de travailler longtemps avec le même fabricant avec cet état d'esprit, comme Ingegaard et Alvar Aalto, susmentionnés. J'espère qu'il y aura de plus en plus de gens comme ça au Japon à l'avenir.

En outre, dans les régions où l'artisanat traditionnel est produit, certaines personnes critiquent les nouvelles conceptions, mais dans le cas des articles Arita, par exemple, le même style de conception dure environ 10 ans, voire jusqu'à 50 ans. Grâce à la Compagnie néerlandaise des Indes orientales, des gens du monde entier recherchaient de nouvelles choses à Arita, une ville industrielle de pointe. Puis j’ai réalisé : « Ce que nous faisons, c’est en réalité préserver au maximum la tradition. » J'aimerais continuer à relever de nouveaux défis dans mes relations avec les gens.

SALLE D'ARTISANAT DE TOKYO
www.tokyocraftroom.jp
*Lorsqu'il n'y a aucun invité, vous pouvez faire une visite en demandant à la réception.

→La prochaine fois, c'est CKR (concepteur).
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