« Jardin d'eau et Kuwa » - Vers la nature des sols -

Écrit par Takahiro Kondo

L'événement artistique de la nuit d'automne "Jardin d'eau et Kuwa" commence le soir avec la danse et le chant de Noboru Yasuda, et lorsqu'un feu est allumé depuis le Kuwa (Utsuwa) installé dans le jardin d'eau, créant un moment magique. expérimenter l’espace. Et puis, la fusion de l’eau et du feu à travers la terre s’enfonça silencieusement dans l’obscurité du jardin aquatique. Une année de préparation et de production a été condensée dans cette installation artistique de 45 minutes, ce qui en fait un moment mémorable.

L'année dernière, j'ai rencontré Hitomi Kitayama pour la première fois depuis plusieurs années lors d'une exposition à deux intitulée "Annihilation" avec Kei Ichiyanagi et moi-même qui se tenait à la Tokyo Gallery. Parallèlement à la musique de M. Ichiyanagi, le contenu décrit comment la faïence que j'ai créée s'effondre à cause de l'eau, une tentative d'explorer la spatialité dans la musique, qui est l'art du temps, et la temporalité dans l'art, qui est l'art spatial. . M. Kitayama a dû voir quelque chose dans l'œuvre qui l'a touché, et on lui a ensuite demandé d'organiser un événement artistique dans le jardin aquatique.

Puis, lorsque j'ai visité Nasu et vu le jardin aquatique de Junya Ishigami, j'ai pensé qu'il valait mieux ne rien faire ici. Peu importe qui a créé l'œuvre, cela détruirait l'équilibre spatial et l'esprit de ce jardin aquatique Ta. Cependant, sur la base de mon concept précédent consistant à « faire sortir l'eau du feu à travers la terre », j'ai pu imaginer le mot-clé du feu dans le jardin aquatique. Et dans le jardin aquatique la nuit, les œuvres sont quasiment invisibles. Je pensais pouvoir éviter de perturber l'équilibre du jardin aquatique. Maintenant, quel genre d’œuvre allez-vous créer après cela ? C'était un processus d'essais et d'erreurs, mais j'avais décidé de créer mon œuvre sur le sol du Tohoku, où j'avais été impliqué jusqu'à présent.

Normalement, dans mon atelier de Kyoto, je crée principalement des œuvres en utilisant de l'argile à porcelaine d'Amakusa, Kyushu. Il mélange l'argile pour les œuvres qu'il souhaite exprimer, les commande par coursier, les façonne et les cuit dans un four électrique contrôlé par ordinateur. D'un autre côté, j'ai un autre atelier à Shichikashuku-cho, sur l'ancienne route qui traverse les contreforts du mont Zao dans le Tohoku. Il y a environ 20 ans, j’ai construit un four à escalade dans un internat. Parallèlement, il découvre dans les montagnes derrière lui de l'argile pouvant être utilisée pour la poterie et depuis, il anime des ateliers chaque été. Ils se consacrent à la production de poterie en extrayant la terre d'origine des montagnes et en utilisant du bois de pin rouge éclairci pour le cuire dans un four grimpant. Dans un sens, c'est à l'opposé du processus de production de Kyoto, mais pour moi ces deux polarités sont des éléments importants lorsque l'on pense à l'art céramique.

Cette fois, je suis tombé sur le sol du Tohoku, qui me semble le plus adapté au concept de biotope artistique et de jardin aquatique. Il s'agit de l'argile rouge altérée (Jakudo) du Date Kanmuri Ishi du mont Okura à Marumori. La pierre de datte était une pierre préférée d'Isamu Noguchi dans ses dernières années et est célèbre pour ses sculptures qui contrastent la surface de la pierre rouillée avec la surface noire polie. Le représentant, Yoshisuke Yamada, m'a dit que le mont Okura s'est enfoncé dans la mer à deux reprises il y a 2000 millions d'années. C'était un spectacle étrange de voir des pierres rondes émerger de l'argile rouge. Et même si la pierre est merveilleuse, j’ai été attirée par l’argile rouge érodée et patinée de la pierre, alors j’ai commencé à créer des œuvres. Depuis, à chaque fois que je réalise un prototype, l'argile prend des expressions variées, tant dans la forme que dans l'émail, me stimulant.

Pour moi, la matière terre constitue le cœur de mon expression, mais dois-je la contrôler ou non ? Je pense que créer avec intention, les éléments de hasard et de hasard, et utiliser les matériaux tels qu'ils sont, sont à la fois les charmes et les défis de l'art céramique. Je sens que Jakudo m'instruit et me guide dans mon travail sur les enjeux, la véritable nature et le cœur du modelage en argile. Actuellement, il crée un mur en céramique Jakudo dans le nouvel espace d'Art Biotope.

→La prochaine fois, ce sera Noboru Yasuda (acteur Noh).

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