« Art Biotope Nasu » a évolué depuis sa création et continue de proposer de nouvelles façons d'être dans les stations. Il est particulièrement actif dans les activités d'artistes en résidence, qui soutiennent de jeunes artistes, et travaille actuellement sur un nouveau projet avec Takara Leben, société partiellement cotée. Outre le jardin aquatique ouvert en 2018, de nouvelles initiatives attirent l'attention, comme la construction de 2020 nouvelles villas suites et d'un restaurant cet été 15. Miyu Kitayama, dont la mère est Hitomi Kitayama, fondatrice du Niki Club, recherche actuellement une nouvelle forme pour Art Biotope Nasu.

Écrit par Miyu Kitayama

Art Biotope Nasu vise à créer un nouvel espace qui va au-delà d'un resort.

Art Biotope Nasu, situé à Yokozawa, au pied de la chaîne de montagnes Nasu, a été créé en 1986 en tant que projet culturel pour commémorer le 20e anniversaire du Niki Club, fondé dans la même région en 2007. "Art Biotope" est un mot inventé qui combine les mots "art" et "biotope", qui signifie "lieu de vie", et désigne un lieu où les gens se rassemblent autour de l'art, tout comme les plantes et les animaux forment un écosystème. avec l'espoir qu'il devienne une pépinière où ils pourront interagir les uns avec les autres et former une colonie. Le nom de mon père est Takashi Niimi, professeur à l'Université d'art de Musashino qui nous soutient depuis longtemps dans diverses activités en tant que conseiller culturel, et j'aime beaucoup ce nom.

L'environnement autour de Yokozawa, qui était à l'origine une forêt agricole, a été soigneusement créé pendant 30 ans par de nombreux créateurs, invités et équipe de deuxième génération, et a progressivement changé avec le souffle et les mains des gens. C'est très significatif pour moi de continuer à évoluer et à approfondir le « biotope de l'art » dans un lieu comme celui-ci.

Quand j'étais étudiant, il y avait une discussion sur « l'éducation qui favorise la joie de vivre » comme une réflexion sur l'éducation traditionnelle de type bachotage, et à partir de là, j'ai profondément réfléchi à « la joie de vivre » et « «apprendre». Basé sur cette expérience, le collège ouvert « Yama no Schule » a lieu chaque année depuis 2008 comme événement symbolique de la colonie artistique de Yokozawa. Dans cette « École de montagne », pendant plusieurs jours d'été, des personnes très diverses, sans distinction d'âge, de sexe ou de nationalité, se réunissent pour manger et dormir ensemble sous le thème « La sagesse de la nature et la sagesse humaine ». '' Depuis 10 ans, nous avons le professeur Shunji Ito, professeur à l'Université des Arts de Tokyo, comme superviseur général, et nous écoutons les voix de la nature dans la forêt tout en interagissant, en parlant et en apprenant avec des conférenciers et des invités qui sont actif dans divers domaines. Cette activité a également été pour moi une belle opportunité de réfléchir à l'avenir de "l'art biotope".

La scène d'ouverture, qui est l'événement d'ouverture du premier jour de la Yama Schule annuelle, est dirigée par Noboru Yasuda Noboru, un acteur de Noh. La création scénique de M. Yasuda est une pratique très stimulante en soi, et la série, qui est basée sur le thème de la descente aux enfers vu dans les mythes du monde, offre l'occasion de reconsidérer le « vivre » du point de vue des anciens peuples. et la mort, qui était en harmonie avec la nature, est devenue. Il y avait aussi une conférence de 45 ans de Nose Iseo, qui dirige une salle de concert à Okayama depuis 10 ans, une théorie culturelle du jeu du poète Mutsuo Takahashi, un atelier sur les graines de Kazuhiro Tamura, un collectionneur de graines d'Iwate, et le sacré À travers un colloque sur le pouvoir du lieu, nous questionnons notre civilisation, qui s'est développée avec la nature comme mère, sous différents angles, découvrons la terre et la culture qui en est née, comment elle s'est approfondie, et considérons la forme de coexistence de la vie que j'ai fait.

Le « jardin d'eau » a été créé comme la prochaine forme du résultat de cette école de montagne. Il a été créé en transplantant des arbres de terres adjacentes et en apportant l’eau de la rivière vers des terres qui étaient autrefois des forêts, des rizières, puis des pâturages. Il a été créé en utilisant des matériaux qui existaient à l'origine sur cette terre, tels que des arbres, de la mousse, des pierres et de l'eau, et en les superposant et en les reconstruisant de manière précise avec une densité et une relation qui n'existent pas dans la nature.

M. Junya Ishigami, qui a travaillé sur la conception, s'était auparavant demandé : « À l'heure actuelle, dans cet environnement de Yokozawa, de quoi a-t-on réellement besoin dans ce biotope artistique, dans cet endroit ? » et « Que devrait-il rester ? ' Il m'a raconté un jour l'histoire derrière sa pensée. Même en tant que membre de la génération d'Ishigami, j'éprouvais une grande sympathie pour lui.

« Le jardin d'eau, qui renferme secrètement une vue ancienne des jardins, peut être pensé comme un dispositif qui rappelle « une certaine origine » que nous avons perdue de vue dans le processus de modernisation. En relativisant l’ère moderne et la façon dont nous y vivons, nous commençons à croire que les idées qui sous-tendent l’ère moderne, telles que la subjectivité humaine et la conscience de soi, ne sont en fait que des illusions. » M. Iseo Nose a également conclu ceci dans sa conférence sur l'école de montagne. Je crois que nous avons créé un lieu d'expérience et de méditation qui remet en question l'ère moderne de consommation des ressources naturelles sans introspection, et nous fait prendre conscience que toutes choses circulent lentement, se soutenant mutuellement.

J'ai visité une fois une résidence d'art dans une ville appelée Poitiers, à environ 300 kilomètres de Paris. Artistes et architectes sont invités à animer des ateliers chaque été. J'ai également visité un endroit en Inde où de nombreuses personnes du monde entier se sont rassemblées pour une retraite de méditation, ont mangé de la nourriture végétarienne et ont organisé des conférences et des ateliers de méditation le matin. Dans le monde d'aujourd'hui, où l'information est facilement disponible et où les voyages sont devenus plus faciles, je pense que les « expériences profondes » lors des voyages sont devenues un facteur encore plus important.

Jusqu'à présent, Art Biotope a invité divers artistes et praticiens du Japon et de l'étranger et organisé des ateliers. Grâce à une variété d'hospitalités, nous croyons que vivre est un art et le lions à l'éducation et au co-développement. Le professeur Takeji Hayashi de l'Université d'éducation de Miyagi a déclaré : « Les universitaires sont une catharsis. L'examen est le moyen d'y parvenir. » À mesure que le lieu appelé Yokozawa s’approfondit, je crois que désormais, ce biotope artistique lui-même peut devenir un champ d’étude de la vie.

À l’été 2020, 15 villas suites et un restaurant ouvriront sur le site adjacent. Nous travaillons actuellement sur un nouveau projet avec Kazuichi Shimada, président et directeur délégué de Takara Leben, un promoteur immobilier complet, et son équipe. Avec ces nouvelles installations, le nouveau biotope artistique se connectera de manière réaliste à l'origine de la vie, à la « chaîne diversifiée » et au « dynamisme de la vie », et véritablement « purifiera » l'esprit humain grâce à une introspection et une pratique répétées. un endroit. Nous serions heureux si nous pouvions travailler avec tous nos visiteurs pour cultiver un espace expérientiel qui encourage une nouvelle métanoia (changement de perspective) tout en héritant soigneusement du contexte et des idées qui ont été accumulées ici jusqu'à présent.