Les œuvres créées par Eiko Tanaka, tourneuse sur bois et laqueuse, ont de belles courbes et une chaleur cachée qui donne envie de les toucher. Tout commence par la sélection du bois, le tournage habile du bois et la superposition exquise de laque que Tanaka utilise pour créer des produits que seul Tanaka peut créer. D’où vient ce sentiment de beauté ?

Écrit par Eiko Tanaka

"Pourquoi est-ce que je le fais?"
C’est un thème commun que je me pose à des moments aléatoires. À chaque fois, la réponse est écrasée, mais récemment, le contenu s'est élargi pour inclure des questions sur sa propre identité et son mode de vie.

Ce sont les éléments de « l’extérieur » qui donnent toujours des indices sur des questions aussi vagues. Plus près de moi, c'est mon mari et Kaga, et au loin, ce sont mes amis et ma culture d'autres pays. Alors que les connexions s'étalaient en cercles concentriques avec moi au centre, j'ai découvert de nombreuses réalisations à partir des nombreuses différences. Par exemple, les techniques artisanales traditionnelles que j'ai acquises après avoir quitté la maison de mes parents étaient « la profondeur de la poursuite des techniques », et dès ma première exposition à New York, on m'a dit « la valeur de ma propre forme ». » et de Colombie, où je me suis rendu dans le cadre d'un échange technique, l'Allemagne et les Pays-Bas ont découvert « les sensibilités japonaises et la place de la technologie dans le monde ». De nos jours, interagir avec le monde extérieur est devenu un moyen indispensable pour nous remettre en question.

Apparemment, je suis aussi une personne rare.
Quand j'y pense maintenant, il me semble que les choix que j'ai faits au carrefour du chemin où j'ai ramassé des choses qui me plaisaient n'étaient pas ceux que la plupart des gens ont faits. Alors que mes amis autour de moi avaient des rêves clairs et aspiraient à une carrière, je n'avais rien qui me convenait, donc je n'ai même pas cherché de travail. Il a déménagé d'Aichi à Ishikawa par curiosité et à la recherche de compétences, mais bien qu'il recherchait des compétences, il n'est pas devenu un artisan, utilisant plutôt l'expression comme moyen d'expression en tant qu'artiste.

Dans l'industrie de l'art de la laque, alors que la plupart des gens recherchent des techniques de maki-e et de peinture, rares sont ceux qui recherchent la fusion avec le grain du bois, et l'art de la laque repose sur une division du travail. trouver quelqu'un qui possède à la fois les compétences nécessaires pour travailler le bois brut et peindre avec de la laque. Il convient également de mentionner l’histoire de la technologie japonaise de tournage du bois appelée tournage du bois. La technique de tournage du bois elle-même n'est pas rare dans le monde entier, mais elle est en grande partie de style occidental, et le style japonais est très différent de cela. Les machines et les couverts ont évolué à leur manière, ce qui les rend tout à fait uniques.

Bien que son histoire remonte au IXe siècle, elle n'a été transmise qu'à un nombre limité de familles et, même si elle s'est développée avec l'industrialisation moderne, elle restait encore une société dominée par les hommes, ce qui signifiait que les sensibilités des femmes n'étaient pas prises en compte dans le passé. . En réalisant cela, j’ai commencé à me demander pourquoi suis-je dans cette position à la lumière de ces choses ? C'est ce que j'ai commencé à penser. Et la réponse a été que si c'est rare, nous voulons le rendre plus sombre et plus fort.

À partir de là, j’ai commencé à passer plus de temps face à mon « individualité ». J'ai commencé à réaliser que je pouvais utiliser mes compétences, pas seulement en poterie, pour créer des choses que je trouvais belles ou confortables, plutôt que des formes traditionnelles. En cherchant comment je veux être.

Même si je préfère les sensations instantanées, j’ai tendance à être le genre de personne dont les pensées rattrapent leur retard plus tard et, en ce sens, les éléments du tournage sur bois et de la laque se complètent bien. Le processus de sciage du bois au tour de potier est vraiment rapide et capture avec précision la sensation d'un instant, tandis que le travail de la laque nous donne le temps de reconsidérer le travail à travers la répétition de petites tâches quotidiennes. Le rythme lent et rapide me convient vraiment. Quand je regarde les formes que j'ai créées sans réflexion inutile, que j'y trouve quelque chose et que je leur donne une couleur ou un nom, je réalise à quel point l'existence du « Japon » qui s'est transmise de génération en génération coule inconsciemment et naturellement. en moi. Je le ressens à nouveau.

Techniques, expériences, émotions, sensations... Je continuerai à créer parce que je veux voir la chose la plus personnelle qui puisse être créée en me déshabillant et en tirant le meilleur parti de ce que j'ai acquis tout au long de ma vie. J'espère également que cette vie d'apprentissage sur moi-même mènera éventuellement au développement d'éléments typiquement japonais. C'est le moins que je puisse faire pour remercier le Japon de m'avoir élevé.

敬 称 略）

→4. Le charme des sensibilités et de la poterie japonaises présenté par Mari Hikasa, coordinatrice de la zone de production.