Bonjour. C'est Kikunosuke Onoe. Le début de l'année a été marqué par une série d'événements douloureux qui m'ont fait hésiter à souhaiter la nouvelle année. En particulier, nous prions pour le repos des âmes de ceux qui ont perdu la vie lors du tremblement de terre, et nous espérons sincèrement qu'un soutien généreux sera apporté dans les plus brefs délais aux personnes touchées et que leur santé et leur sourire seront restaurés.

Comme je l’ai signalé la dernière fois, nous vivons dans la tourmente depuis l’été 2023. En juillet, le nouveau kabuki « Touken Ranbu Getstoken Enkiri » sera joué au « Oshidori Uta Gassen » de Takarazuka, et en septembre, le 7e anniversaire de la consécration du sanctuaire de Nogi « Gabu Shinin » sera joué au « Festival des acteurs ». '' en octobre, `` Shinhen Itozakura '' où j'ai essayé ma première pièce consécutive avec des fans de Shinpa, `` Suimeikai '' à Pontocho, et en novembre `` Gokutsuke '' à Kabukiza Indian Legend Mahabharata War Chronicles '', `. « Caravane de danse japonaise », récitation « Tenshu Monogatari », « Itseikai » de décembre, et après la nouvelle année, le drame poétique « Sara no Hikari » et « Chanson et danse du Nouvel An » au Nouveau Théâtre National. «Gi Performance».

En y repensant maintenant, je pense que je m’en suis plutôt bien sorti. Je me sens enfin un peu soulagé maintenant.

À la recherche du swing optimal. Responsable de chorégraphies de divers genres

Aujourd'hui, j'aimerais parler de « chorégraphie ». Quand je dis « chorégraphie » en un mot, cela va de la chorégraphie de danses que vous avez créées et interprétées vous-même, à la chorégraphie et à l'enseignement de danseurs professionnels, tels que « Higashi Odori » et « Kamogawa Odori », en passant par les geishas et les danseuses de geisha. Dans ce cas, il y a des scènes de genres variés comme de nouvelles chorégraphies kabuki comme "Mahabharata War", des critiques d'opéras comme Takarazuka et OSK, des chorégraphies de danse dans la pièce et des spectacles de patinage artistique, et selon la situation. il faut penser à la chorégraphie.

« Chorégraphie » signifie littéralement « mettre en place une chorégraphie », mais cette tâche est extrêmement difficile. Dans mon cas, je commence par écouter la musique de manière répétée et approfondie. À ce stade, il est toujours en attente. Une fois que la musique est devenue familière à vos oreilles, vous finirez par vous lever, commencer à bouger et essayer de vous exprimer avec votre corps. Quand je suis à Tokyo, je pratique habituellement à Ginza, et les chambres d'hôtel à la campagne sont aussi mes principaux champs de bataille. C'est un travail complètement solitaire, qui commence la nuit et dure parfois jusqu'au matin.

Parfois, il faut deux ou trois heures d’essais et d’erreurs pour une courte scène de 10 secondes.

Certaines personnes qui créent une chorégraphie restent assises tout le temps, y réfléchissent dans leur tête, puis l'écrivent en musique. J'utilise la même méthode pour la musique classique, et je réfléchis dans une certaine mesure à la chorégraphie, mais lorsqu'il s'agit de musique non classique, comme les nouveaux spectacles de Kabuki ou de patinage artistique, je commence surtout par bouger mon propre corps. Abandonnez votre corps à la mélodie et au rythme de la musique. Est-ce une image ?

Dans tous les cas, travailler sur une chorégraphie tard dans la nuit est la partie la plus difficile du travail et peut vraiment être qualifié de douleur de l'accouchement. Quand je chorégraphie seule et en silence dans la salle de répétition et que les choses ne se passent pas comme prévu, j'ai envie de tout jeter et de m'enfuir. Mais je ne peux pas y échapper car la date limite est toujours juste devant moi et, dans la plupart des cas, je dois remettre le travail demain.

"Remettre." Un moment tendu pour le chorégraphe

Une fois la chorégraphie presque finalisée, il est temps de transmettre la chorégraphie aux interprètes. Cette étape de « transmission de la chorégraphie » est le moment le plus important pour les chorégraphes, et c'est aussi un moment stressant. J'ai de nombreuses inquiétudes, comme celle de savoir si les interprètes sauront m'accepter ou non, si ma chorégraphie ne sera pas la meilleure, si j'ai pris en compte les différences physiques et les caractéristiques des danseurs... J'éprouve un grand sentiment d'accomplissement lorsque ma chorégraphie est acceptée et transmise avec succès aux interprètes. C'est le moment où vous pouvez exprimer ce sur quoi vous avez travaillé en vous-même, votre corps et votre esprit deviennent plus légers, et le travail acharné que vous avez accompli tard dans la nuit dans la salle de répétition est époustouflé.

Parfois, lorsque nous passons la chorégraphie, nous partageons nos avis et apportons des améliorations sur place. En particulier, lors des répétitions d'une nouvelle pièce de Kabuki, il ne reste que quelques jours avant le premier jour, et nous sommes amenés à apporter des améliorations sur place, et il n'est pas rare que nous changions de musique et repartions même de zéro. avant le premier jour. La scène de la création d’une nouvelle œuvre est parfois un champ de bataille.

Acteur de Kabuki, Takarazuka, OSK, athlète. Différentes manières d’aborder la « chorégraphie »

Les acteurs de Kabuki ont appris la technique unique du Kabuki consistant à agir de manière flexible sur scène, tout en restant fidèles aux bases. J'essaie donc de penser la chorégraphie avec une certaine flexibilité et d'aborder la scène de la remise, plutôt que d'être trop rigide.

Dans le cas des chorégraphies d'opéras tels que Takarazuka et OSK, dans la plupart des cas, la chorégraphie est remise une fois que la chorégraphie est plus complète. Dans les scènes qui nécessitent le déplacement d'un grand nombre d'interprètes, comme les danses de groupe, l'une des capacités des chorégraphes est de transmettre efficacement la chorégraphie en salle de répétition. J'essaie également de rendre le timing et les nuances de la musique aussi clairs que possible. L'éclat propre à l'opéra est créé parce que tous les membres de la troupe de théâtre le préparent grâce à des répétitions indépendantes de haute qualité et prennent le temps de le peaufiner.

Même si la chorégraphie est la même, le patinage artistique est complètement différent. J'ai été surpris lorsqu'on m'a donné l'opportunité de chorégraphier « Hyoen », mettant en vedette le patineur artistique Daisuke Takahashi. En patinage artistique, si votre ligne de patinage se déplace, même légèrement, ou si votre corps devient déséquilibré, cela peut entraîner une chute instantanée. Pour cette raison, les patineurs ont pratiqué la chorégraphie des centaines ou des milliers de fois pour que la chorégraphie soit profondément ancrée dans leur corps. Je les ai regardés répéter leur chorégraphie encore et encore sur terre avant de monter sur la patinoire, et j'ai pu comprendre la dureté d'être un patineur concourant au sommet du monde. Bien sûr, j’ai réalisé que le monde des sportifs est très différent de notre monde de la danse.

L'année dernière, je suis apparu dans "Shinhen Itozakura" de Shinpa et j'ai vécu ma première pièce consécutive. Les deux jours de représentation ont été, pour le dire simplement, une période exaltante. Bien sûr, j’étais fatigué physiquement, mais c’était un moment amusant. Lorsque vous agissez et vous exprimez, vous vous libérez. Je pense que cette « divergence » est exaltante et la joie d'agir.

Penser à une chorégraphie me met beaucoup de pression mentale. Cependant, la chorégraphie est confiée aux interprètes et leur chorégraphie sur scène apporte de la joie au public. Quand vous voyez la scène réelle comme celle-là, vous réalisez que la douleur a été gratifiante et cela vous donne le courage d’essayer plus fort la prochaine fois. Pour un chorégraphe, pratiquer la chorégraphie est la vraie chose. Je veux que les danseurs qui reçoivent la chorégraphie sentent que cette danse est merveilleuse et intéressante. La première chose que vous voyez (le client) est la danseuse.

nouvelle année. Passez au prochain défi avec un nouvel état d'esprit

Je n'ai pas de jours de congé, mais je me sens soulagé simplement d'être libéré du travail chorégraphique de fin de soirée. Dans des moments comme ceux-ci, nous devons trouver autant de nouveaux matériaux que possible. J'aimerais découvrir différents genres, pas seulement la danse et le théâtre, et accumuler de nouvelles connaissances. Quand j'étais jeune, on me disait : « Ne regarde pas les mauvaises choses, regarde seulement les bonnes choses. » Cela signifie que si vous regardez de mauvaises choses, vous ne serez pas influencé par elles, et que vous devriez être exposé à de bonnes et belles choses, mais maintenant que je suis un peu plus âgé et que j'ai plus d'expérience, c'est différent. Il n'y a rien de mal à le regarder. Cela dépend de ce que vous en ressentez et de la manière dont vous l’utilisez. Alors venez au théâtre l’esprit tranquille !

En février, les préparatifs commencent pour "Kamogawa Odori" de Pontocho et "Higashi Odori" de Shinbashi Enbujo. Le thème du « Kamogawa Odori » de cette année est « Le Dit du Genji ». Alors, quel genre de chorégraphie devrions-nous utiliser cette année ? La saison difficile mais enrichissante où nous devons réfléchir sera de nouveau à nos portes. Merci pour votre soutien continu cette année.

Kikunojo Onoe

Né en mars 1976, fils aîné de Kikunojo Onoe (actuellement Bokuyuki), troisième chef de Nihon Buyo Onoe et deuxième génération. Il étudie auprès de son père dès l'âge de 3 ans et fait ses débuts sur scène dans « Pine Green » au Théâtre National en 1981 (à l'âge de 1990 ans). En 14 (à l'âge de 2011 ans), elle fut autorisée à utiliser le nom de Seikaede Onoue. En août 8 (34 ans), en même temps qu'il succède au chef de la quatrième génération d'Onoe, il prend le nom de la troisième génération Onoe Kikunojo. En plus de présider les Onoe-kai et Kikuju-kai, qui sont des soirées de danse traditionnelles, il préside également le « Itsei-kai » (une réunion à deux avec le maître du Kyogen Ippei Shigeyama) et ses propres récitals, créant non seulement des œuvres classiques mais aussi de nouvelles œuvres. Il continue de déployer beaucoup d'efforts pour sortir diverses œuvres. Il collabore également activement avec des artistes de divers genres, dont Eitetsu Hayashi, l'un des principaux batteurs japonais du Japon.

Pour toute demande de renseignements concernant le « Kikunojo FAN CLUB », veuillez contacter :Site officiel d'OnouéS'il vous plaît voir le.

◆Veuillez également consulter l'interview de Kikunojo Onoe

Onoue Kikunojo Prologue d'Onoue à son défi - à la production du nouveau Kabuki "Touken Ranbu" (Partie 1)

Onoue Kikunojo Prologue d'Onoue à son défi - à la production du nouveau Kabuki "Touken Ranbu" (Partie 2)