Je m'appelle Shimamura et je suis le responsable du département kimono de Premium Japan. Le Kimono Club organise régulièrement des événements pour découvrir la culture japonaise en kimono, mais cette fois-ci, cela s'est déroulé au Kabuki-za. C'est parce que j'ai entendu dire que deux grandes stars, Nizaemon Kataoka et Tamasaburo Bando, se produiraient ensemble dans la section nocturne d'April Kabuki. En particulier, Tamasaburo a laissé entendre qu'il se retirerait de la grande scène l'année dernière, donc je me demande si ce sera leur dernière fois ensemble au Kabukiza. Les fans ont afflué sur place et ont acheté des billets premium.

Nous l'avons regardé la nuit. La performance était la suivante.

Les talents de comédienne de Tamasaburo sont en plein épanouissement !
Osomehisa Matsukina no Yomiuri
Il est communément connu sous le nom de « Osome no Shichiyaku » et est à l'origine une pièce de théâtre qui vous permet de profiter de changements rapides. Cette fois, il ne s'agissait pas d'une performance complète de Kyogen, mais de deux scènes de la série Kyogen, « Oroku on the Bank » et « Kimon no Kihei ». Il n’y a pas non plus de changement rapide. Parmi les actrices, le rôle d'une femme qui fait des choses mauvaises sans aucun état d'âme s'appelle un akuba, et cette fois le rôle de Tamasaburo, Oroku, est exactement cela. La scène de découpe des fissures est très impressionnante et rafraîchissante. Cependant, c'était très drôle de voir comment les gens réagissaient dès que leurs méfaits étaient découverts, et il y avait des rires et des rires de la part du public. J'ai réalisé une fois de plus que Tamasaburo est en fait un acteur très talentueux qui est aussi une comédienne !

Ils sont désormais en couple ! Laissez-vous enchanter par la beauté du duo Nizatama
Festival Kanda
Le festival du sanctuaire Kanda Myojin s'appelle « Tenka Matsuri ». Puis, un peu ivre, arriva Nizaemon-sama, un homme à tête tobi. Parfait pour un Tobigashira élégant et stylé. Tamasaburo est une geisha élégante aux jambes courtes. C'est mignon de voir comment les deux se rendent à la maison du maître pour les saluer en tant que mari et femme, et utiliser la danse pour exprimer la scène, et de les voir flirter (en Kabuki, le flirt s'appelle jaratsuku ou jarajara). Si vous regardez la façon dont ils se ressemblent à Shichisan sur Hanamichi... Ce visage devient rouge ! Leurs interactions avec les jeunes du festival sont si jeunes qu'on en oublie leur âge ! beauté! est. Après tout, le duo Nizatama était le meilleur.

La forme des fleurs est également très active. Un certain nombre de danses agréables à regarder
quatre saisons
Quatre thèmes de danse qui dépeignent magnifiquement les quatre saisons du Japon. De jeunes artistes vêtus de magnifiques costumes présentent les quatre saisons de manière magnifique. On dit qu'il s'agit de l'œuvre posthume de Takeko Kujo, un beau poète considéré comme l'une des trois beautés de l'ère Taisho. Dans « Spring Paper Hina », la scène s'assombrit et est soudainement enveloppée de lumière, et les poupées Hina de Kikunosuke Onoe et Dairi-sama d'Ainosuke Kataoka apparaissent, créant un spectacle éblouissant. Les cinq musiciens ont également dansé joyeusement, créant ainsi une pièce fantastique.

Le « Summer Tamashii Festival » se déroule pendant l'été de Gion, lors du festival Gozan Okuribi. Shikan Nakamura joue le jeune maître du village, et Kotaro Nakamura joue la maiko, me faisant penser à un doux été à Kyoto.

«Autumn Kinuta» se déroule en Chine. Utilisant comme motif un poème de Li Bai, une femme bat un tissu avec un fil kinako, pensant à son mari qui est loin, et danse lors d'une soirée solitaire d'automne. La femme qui exprime la solitude de la fin de l'automne est Kotaro Kataoka.

Enfin, « Fuyu Kogare » est une danse très amusante. Les vers ont été créés par Matsumori Onoe et Kamezo Bando. Les feuilles des arbres, perturbées par la destruction des arbres, sont remplies des artistes vedettes d'aujourd'hui. En particulier, la danse du fils de M. Matsumori, Sakon Onoe, était incroyable ! Les libellules de M. Sankai étaient également très nettes et valaient le détour.

Des panneaux illustrés familiers sont accrochés de chaque côté de l'entrée principale de Kabukiza, créant une atmosphère démodée et glamour rappelant une salle de spectacle d'Edo, ainsi que l'extérieur du bâtiment. Chaque image représente les personnages principaux de chaque programme de jour et de nuit et donne un aperçu de l'histoire.

Ce sont toutes des peintures grand format dessinées à la main, et la technique et la composition sont différentes des nishiki-e (impressions multicolores) familières à des artistes tels que Sharaku et Kunisada. Alors que le Nishiki-e est devenu populaire pour ses grandes peintures sur le cou et ses caricatures qui tiraient parti des caractéristiques des acteurs, les panneaux illustrés transmettaient l'image globale de la pièce et des acteurs, et leurs expressions faciales étaient représentées par des visages doux et courbés presque uniformes. .

Les panneaux illustrés pour les salles de spectacle ont commencé à l'époque Genroku par Torii Kiyomoto, le fondateur de l'école Torii, et ont une histoire de plus de 300 ans, mais la personne qui peint actuellement les panneaux illustrés pour le théâtre Kabukiza est la première artiste féminine de l'école Torii. . C'est Kiyomitsu Torii.

En raison de la pandémie de coronavirus, les gens étaient assis à intervalles réguliers, de sorte que le glamour du Kabuki ne pouvait pas être ressenti, mais Kabukiza est désormais bondé de personnes de tous âges, hommes et femmes, dont beaucoup portent des kimonos, quel que soit leur âge ou leur nationalité. J'ai pu passer un moment élégant pendant 4 heures à partir de 3hXNUMX. Par rapport à la dernière fois que je l'ai vu, il y avait des spectacles et des danses plus faciles à comprendre, et le ton des costumes, des décors et de la mise en scène semblaient plus modernes. Je pensais que cela changeait petit à petit pour accueillir les invités entrants, mais je pense que la meilleure chose est que le Kabuki, qui représente la culture traditionnelle japonaise, sera populaire.

Également Nizaemon, 80 ans, et Tamasaburo, 73 ans. C'était un merveilleux spectacle sur scène qui ne vous faisait pas sentir votre âge. Même en 52, lorsque Nizaemon joua son premier rôle de Tobito au Festival de Kanda, le rôle d'une geisha était toujours joué par Tamasaburo. Dans une interview avec Nizaemon sur le site officiel de Kabukiza, il a déclaré ce qui suit.

Tamasaburo, qui partage l'affiche avec lui, est "un acteur objectivement merveilleux que je connais le plus". Kanya le 14e, qui était le père adoptif de Tamasaburo, et son propre père (Nizaemon le 13e) étaient également de bons amis, et il a dit : « Nous avions une façon très similaire de voir le jeu d'acteur. » Nous pouvons nous comprendre. " continue-t-il, donnant une idée de la profonde confiance et du lien qui les unit tous les deux. "Je parle tout le temps à Tamasaburo. Je suis vraiment reconnaissant qu'il dise qu'il veut voir ce duo depuis plus d'un demi-siècle maintenant", a-t-il déclaré.

Au total, 12 personnes ont participé à cette journée, dont des membres du club de kimono. Après tout, aller voir du Kabuki en kimono, ça fait du bien ! Selon les acteurs de l’industrie du kimono, les possibilités de porter le kimono diminuent rapidement et craignent-ils que le kimono disparaisse ? Je suis inquiet.

Je pense que le kimono est le meilleur moyen pour les femmes japonaises d'être belles même en vieillissant, et d'après mon expérience personnelle, j'ai été surprise par la réaction lorsque je portais un kimono à l'étranger.

Bien qu'il existe des obstacles tels que diverses règles telles que les motifs et les matériaux qui correspondent à la saison, ainsi que la difficulté de s'habiller, j'aimerais avoir plus d'occasions de les porter avec désinvolture.

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