Une exposition de l'illustrateur Ken Matsuda se tient au Seiko House Hall à Wako, Ginza. L'œuvre parle de la « symbiose des animaux et des plantes ». Que nous disent les regards des nombreux animaux qui remplissent la salle ? Et que pense l'artiste qui l'a dessiné... ? Voici mon impression de l'exposition, y compris une interview de Ken Matsuda.

Le lieu est rempli du souffle joyeux de la flore et de la faune qui profitent de la vie.

Combien d’yeux sont représentés ? Des yeux perçants qui semblent tirer sur la personne en face d'eux, des yeux doux qui semblent l'embrasser et des yeux aimants qui donnent envie de la serrer dans ses bras. Tigres, chats, baleines, grenouilles... La salle d'exposition est remplie d'yeux de divers animaux. Diverses plantes entourent ces animaux et parfois elles ne font plus qu'un avec les animaux, créant ainsi un paradis.

L'événement aura lieu au Seiko House Hall, au 6ème étage de la Seiko House.Exposition mondiale Mazdaken». Lorsque vous entrez dans le lieu, où sont exposées environ 60 œuvres, dont des aquarelles et des stylos, des dessins et des gravures, vous vous sentez enveloppé par le souffle de la flore et de la faune qui profitent de la vie.

Dessins à la plume détaillés et réalistes,Aquarelle avec une palette de couleurs exquise et une gradation de lumière et d'ombre

"Symbiose entre animaux et plantes." On parle souvent du travail de Ken Matsuda de cette manière. Les pins recouvrent une énorme baleine et les fleurs du jour poussent sur le corps d'une grenouille. Le monde imaginaire imaginé par le créateur, qui ne peut exister dans la réalité, s'étend dans toutes les directions. Ken Matsuda dit.

« Il existe en fait une grenouille appelée grenouille mousse qui a un motif sur son corps qui ressemble à de la mousse. Un jour, pour plaisanter, j'ai essayé de dessiner ce motif en utilisant de la vraie mousse, et il s'est avéré être étonnamment bien adapté. Je me suis familiarisé avec cela et ce fut le début de mon travail décrivant l’intégration des animaux et des plantes.

Bien qu'il qualifie humblement cela de « mode », ce qui rend cela possible, ce sont les dessins au trait détaillés et réalistes dessinés au stylo, la palette de couleurs exquises des aquarelles et les ombres des coups de pinceau qui créent des tons délicats. Un autre facteur est qu'il est né dans la préfecture de Tottori, une préfecture dotée d'un environnement naturel riche.

«J'ai grandi dans une zone rurale où les faisans venaient souvent au jardin, et dès mon plus jeune âge, je me suis intéressé à des choses comme le bonsaï que mon grand-père cultivait et la mousse qui poussait sur le mur du jardin.Dès mon plus jeune âge, J'étais un enfant un peu inhabituel. J'aimais aussi beaucoup dessiner, et avant de m'en rendre compte, je dessinais toujours des images d'animaux.

Un garçon qui aime les animaux et les plantes et aime dessiner, a perfectionné ses compétences en autodidacte, a créé son propre monde et est maintenant devenu un artiste qui attire l'attention de l'étranger.

Commencez par dessiner les yeux. La qualité du travail détermine l'orientation des travaux.

Il existe un mot appelé « Garyu Tenten ». Il est très important de dessiner les yeux à la toute fin, car cela signifie la touche finale. Ces yeux seront-ils attirés à la fin ? J'ai demandé à Ken Matsuda.

" Non, c'est plutôt la première partie. L'éclat et l'expression des yeux sont des éléments très importants pour l'œuvre, à tel point qu'ils peuvent affecter la qualité de l'œuvre. Si vous dessinez les yeux à la fin et faites un erreur, l'œuvre sera morte.

Près du centre de la salle se trouve une exposition intitulée « Continent » dans laquelle un rhinocéros géant marche lentement, suivi de divers animaux comme un tigre, une grenouille et un requin. L’œuvre dégage une vitalité et une joie vibrantes. Il semble qu’il ait commencé à dessiner cette œuvre du point de vue du rhinocéros.

"Au début, j'avais prévu de dessiner le rhinocéros comme un être puissant qui prend les devants en tirant tous les êtres vivants. Cependant, ses yeux se sont révélés étonnamment doux, donc je pouvais regarder en arrière et m'inquiéter des animaux qui le feraient. suivez.'' J'ai décidé de changer le titre en ``Le Continent'', centré sur un rhinocéros qui ressemble à une douce mère et dans lequel les animaux avancent joyeusement.''

Une nouvelle tentative de vous faire ressentir les animaux et l'environnement qui les entourent à travers les dégradés d'encre.

Dans une zone du lieu, les plantes environnantes ont disparu et seuls des animaux individuels tels que des chats, des poissons et des poulets sont exposés. Les titres de toutes les œuvres sont « Sumi no Kaori ». Comme le titre l'indique, les magnifiques couleurs sont éclipsées, et la seule chose qui laisse une impression est l'ombrage de l'encre noire et les verts pâles et les bruns placés là comme s'il s'agissait d'inserts de couleur.

"La coexistence entre animaux et plantes est l'un des thèmes qui me tient à cœur. D'autre part, depuis peu, je m'intéresse davantage à la valorisation de l'agencement des couleurs et des formes, c'est pourquoi je modifie délibérément la composition et crée des espaces vides. "Sumi no Kaori" est une œuvre de ce type.

Les animaux de « Sumi no Kaori », dessinés individuellement, ont chacun leurs propres yeux qui émettent une lumière différente.

Pouvons-nous réellement participer à la « symbiose » ?

L'œuvre qui symbolise l'exposition est « White Dragon ». Une baleine géante à la queue dressée vit en symbiose avec un vieux pin et un coq annonce l'aube. Je veux que tu regardes le regard de la baleine. Dans ses petits yeux, il y a une forte volonté qui détourne le regard, une froideur qui fait penser à la résignation et une lumière cynique. Ce regard pourra peut-être voir à travers la pitoyable humanité qui répète ses bêtises.

Est-il possible pour nous, les humains, de participer à la symbiose entre les animaux et les plantes ? Peut-être, comme nous le disent les yeux de la baleine, la coexistence sera-t-elle rejetée par les plantes et les animaux. Alors que d’innombrables yeux me fixaient, j’ai soudainement ressenti quelque chose comme ça.

◆Journal d'exploration artistique ~ Informations sur l'exposition

Exposition mondiale Mazdaken

Date : 2024 avril 4 (jeudi) - 25 mai 2024 (lundi)

Horaires : de 11h00 à 19h00 jusqu'à 17h00 le dernier jour