Bonjour. C'est Kikunosuke Onoe. Pendant une courte période après la nouvelle année, j'ai pu rafraîchir mon esprit et mon corps, fatigués par les journées chargées de la fin de l'année dernière, mais cela a été de courte durée, alors que les répétitions de "Kamogawa Odori" de Pontocho ont commencé. dans la seconde moitié du mois de mars et en mai Pour préparer l'ouverture du 1er, j'ai passé environ 4 jours à Kyoto en avril.

Comme les années précédentes, « Kamogawa Odori » est composé de deux parties, une partie un drame dansé et la seconde partie une danse pure, mais cette année, en conjonction avec le drame de la taïga de la NHK « Hikaru Kimi e », « Le conte de Genji'' est le thème de Masu.

"Higashi Odori" et "Kamogawa Odori". Deux événements de danse qui se poursuivent depuis plus de 100 ans à Tokyo et Kyoto

Cette année, le Shinbashi « Azuma Odori » se tiendra pendant quatre jours du 5 au 24 mai, et le « Kamogawa Odori » de Pontocho aura lieu pour la première fois le 27er mai, la dernière saison ayant lieu le 4 mai, premier jour du festival. Higashi Odori et le Senshuuraku de Kamogawa Odori ont coïncidé le même jour.

« Higashiodori » aura lieu pour la 99e fois cette année, et l'année prochaine sera la 100e fois commémorative. « Kamogawa Odori », qui a débuté en 1872 (Meiji 185), aura lieu cette année pour la 2ème fois (à une certaine époque, il avait lieu deux fois par an au printemps et à l'automne), ce qui en fait le plus grand nombre de représentations de l'un des cinq quartiers fleuris de Kyoto.

Shinbashi, Tokyo et Pontocho, Kyoto. Même s’il s’agit du même « Onoue », il existe de subtiles différences.

"Higashi Odori" à Shinbashi et "Kamogawa Odori" à Pontocho. Même si la danse Onoue est la même, il existe quelques différences subtiles entre Shinbashi et Pontocho. (*Shinbashi a 3 écoles : Hanayagi-ryu, Nishikawa-ryu et Onoue ; Pontocho a 1 école : Onoue)

Le contenu des cours est le même, et il n'y a pas de différence dans la chorégraphie ou les mouvements, mais l'ambiance, ou plutôt l'atmosphère, est nettement différente entre l'Orient et l'Occident. En parlant de différent, il existe également des noms différents à l’Est et à l’Ouest. Shinbashi s'appelle « Geisha/Hangyoku » et Pontocho s'appelle « Geiko/Maiko ». Chaque personne est fière d'être une « geisha » et une « geisha », c'est pourquoi je fais moi-même attention à ne pas dire accidentellement « geisha » en Shinbashi ou « geisha » en Pontocho.

La salle de tatami où se déroule la danse est souvent un restaurant japonais à Shinbashi, ou un salon de thé à Pontocho. La taille des salles de tatami varie, et cet « espace de danse » peut être ce qui crée des différences subtiles.

Alors quelle est la différence ? C'est très difficile à mettre en mots, mais si je devais le dire, je dirais que c'est une différence de tempérament ou d'eau. Shinbashi a une atmosphère Edomae, tandis que Pontocho a une atmosphère douce propre à Kamigata. Cependant, les charmes individuels varient... Pour commencer, tout est différent entre l'Orient et l'Occident, y compris l'air de la ville, l'eau, la nourriture et même le goût et le port du kimono. Je pense donc qu'il est tout à fait naturel qu'il y ait des différences dans la danse comme Bien. Bien sûr, Shinbashi et Pontocho partagent le même nom, Onoue, ils ont donc de nombreuses langues communes et partagent tous deux le même esprit de se consacrer aux arts.

La geisha Shinbashi et la geisha Pontocho se produisent ensemble sur la même scène

À Kyoto, la « Gokamachi Joint Performance » a lieu depuis 1994, au cours de laquelle des geishas et des maiko des cinq districts de geisha se produisent ensemble sur une seule scène. Auparavant, nous étions rarement sur la même scène que les autres villes. De plus, il est rare que les quartiers chauds de Tokyo et de Kyoto rivalisent ensemble.

Pendant cette période, il y avait un événement spécial où les geishas de Shinbashi et les geishas de Pontocho s'affrontaient dans un seul spectacle. Il s'agit d'un spectacle intitulé « Les arts du spectacle classiques vers l'avenir » organisé en 2019. Ce spectacle, planifié et produit par la NHK, se concentre sur le monde unique des arts du spectacle classiques, où l'artisanat familial se transmet de génération en génération, et Onoue a été le premier à être présenté.

Onoue a été fondée en 1948 par la sixième génération de Kikugoro Onoue, et mon grand-père, mon père et les générations successives de Kikunojo ont hérité de la direction. Bien que le style de danse japonaise existe depuis environ 23 ans, j'ai entendu dire que l'art de la famille Onoe a commencé à l'époque d'Edo, en particulier à l'époque de la troisième génération de Kikugoro Onoue, qui envisageait de lancer un nouveau style. a dit que l'art de la famille Onoe se transmet depuis plus de 70 ans, nous en héritons.

Heureusement, ces dernières années, une nouvelle génération a grandi, à commencer par l'actuel Soke Kikugoro Onoe, Kikunosuke Onoue, Ushinosuke Onoue (bien qu'il utilisait encore son propre nom à l'époque) et Masahide Onoue. De mon côté, il y a trois générations : mon père, Sumiyuki Onoe, moi-même et ma fille, Ichiko Hatori. De plus, c'était un spectacle mettant en vedette toute la famille Onoue, y compris Ukon Onoue, sa sœur aînée Murasaki Onoue et les meilleurs disciples du premier Kikunojo.

La chanson Nagauta « Ame no Shiki » a été interprétée lors du spectacle, et des geishas du Shinbashio-ryu, des geishas de Pontocho et Bokuyuki ont joué ensemble. Il est rare que des geishas et des geishas d’Orient et d’Occident se produisent ensemble, mais il était encore plus rare que mon père apparaisse sur scène avec moi. Au début, le groupe Shinbashi et le groupe Pontocho répètent séparément, et à mesure que le spectacle approche, ils répètent finalement ensemble.

Il y avait un sentiment de tension différent de celui d’habitude. Après tout, nous représentons nos villes respectives, nous avons donc quelque chose à porter sur nos épaules, et ce fut une période très enrichissante, avec un sentiment d'harmonie entre coopération et compétition. C'était une danse de groupe d'environ 10 personnes, mais je pense que c'était génial que chaque danseur ait une atmosphère différente même s'ils étaient tous synchronisés les uns avec les autres.

Il y a des danseurs qui semblent irréalisables même aux yeux des danseurs professionnels.

Le principal champ de bataille des geishas et des geishas n'est pas la scène du théâtre, mais la salle des tatamis quotidienne. Parfois, nous dansons après avoir bu, et parfois nous dansons juste pour nous amuser. C'est peut-être pour cette raison que les filles disent modestement : « Nous ne sommes pas des professionnelles de la danse », mais ce n'est pas le cas. Il y a des danseurs incroyables qui nous surpassent même, les professionnels.

Après tout, ils sont réels. Ce n'est pas seulement la performance, mais aussi la façon dont une geisha se comporte et interagit avec les clients qui font d'elle une véritable geisha. Pour moi, qui joue le rôle d’une geisha et exécute une chorégraphie semblable à celle d’une geisha, il y a beaucoup à absorber en regardant le véritable spectacle. C'est une chose étrange, et peu importe à quel point vous êtes doué en danse, il est très difficile de danser comme une geisha ou une geisha.

Il y a même des danseurs et des acteurs qui visitent les salles de tatamis pour découvrir leur atmosphère et leur style. Il y a aussi des sœurs aînées qui enseignent diverses choses aux jeunes danseurs et acteurs, et parfois même les grondent. Les femmes plus âgées ont suivi ce chemin bien avant notre naissance, et parce qu’elles ont vu les grands acteurs et maîtres que nous admirons, elles ont un « œil » formidable.

Cette année, « Les arts du spectacle classiques vers le futur » sera une collaboration entre Kanda Shogoi et Kanda Hakuzan.
J'y apparaîtrai avec Somegoro Ichikawa et d'autres.

« Les arts du spectacle classiques vers le futur », dont j'ai parlé plus tôt, aura également lieu au Meiji-za cette année. Sous le thème « Arts suprêmes et successeurs », nous nous concentrons sur la narration appréciée des gens ordinaires de la période Edo, ainsi que sur la danse Kabuki « Urashima » et la danse « Le Conte du Heike ». : Yoichi no Dan'' créé par son père, Bokuyuki sera interprété. Les interprètes seront le maître de la 6ème génération, Hakuzan Kanda, qui est considéré comme « le plus difficile à obtenir un billet en ce moment », et son maître, le maître de la 3ème génération de Matsukoi Kanda, qui est un trésor national vivant. . Minosuke Bando travaillera sur « Urashima », et moi-même, Somegoro Ichikawa et Murasaki Fujima travaillerons sur « The Tale of the Heike : Yoichi no Dan ». J'ai déjà hâte de voir à quoi ressemblera la scène.

Cliquez ici pour le site Web de Pontocho Kamogawa Odori

Cliquez ici pour le site officiel de Higashiodori

Coopération photo : Tokyo Shinbashi Union 98e Higashiodori, Pontocho Kabukai

Kikunojo Onoe

Né en mars 1976, fils aîné de Kikunojo Onoe (actuellement Bokuyuki), troisième chef de Nihon Buyo Onoe et deuxième génération. Il étudie auprès de son père dès l'âge de 3 ans et fait ses débuts sur scène dans « Pine Green » au Théâtre National en 1981 (à l'âge de 1990 ans). En 14 (à l'âge de 2011 ans), elle fut autorisée à utiliser le nom de Seikaede Onoue. En août 8 (34 ans), en même temps qu'il succède au chef de la quatrième génération d'Onoe, il prend le nom de la troisième génération Onoe Kikunojo. En plus de présider les Onoe-kai et Kikuju-kai, qui sont des soirées de danse traditionnelles, il préside également le « Itsei-kai » (une réunion à deux avec le maître du Kyogen Ippei Shigeyama) et ses propres récitals, créant non seulement des œuvres classiques mais aussi de nouvelles œuvres. Il continue de déployer beaucoup d'efforts pour sortir diverses œuvres. Il collabore également activement avec des artistes de divers genres, dont Eitetsu Hayashi, l'un des principaux batteurs japonais du Japon.

Pour toute demande de renseignements concernant le « Kikunojo FAN CLUB », veuillez contacter :Site officiel d'OnouéS'il vous plaît voir le.