Bonjour. C'est Kikunosuke Onoe. Ippei Shigeyama, un artiste Noh de style Kyogen de l'école Okura et de la famille Sengoro Shigeyama, et moi avons réuni des idées pour poursuivre de nouvelles possibilités en danse et en Kyogen, et la représentation de « Itsei-kai » à Tokyo approche.

Cette année marque le 15e anniversaire d'Itsuseikai. Les représentations sont prévues pendant une semaine à partir du 8 août au Théâtre Noh de la Tour Cerulean à Shibuya.

1Les résultats positifs du « Chatsubo » en 2 et du « Chidori » en deuxième année ont permis de prendre pied.

Je ne pense pas qu'il existe un autre groupe de doujinshi co-organisé qui ait continué à avoir des activités aussi enrichissantes pendant aussi longtemps.

Avec le recul, je pense que c'est l'excellent accueil que nous avons reçu au cours de la deuxième année de Chidori qui a donné au groupe l'élan nécessaire pour continuer. La version d'Itsuseikai de « Chidori » a été créée en incorporant des éléments de danse dans la pièce classique de Kyogen « Chidori ». La collaboration entre la danse et le Kyogen l'a rendu encore plus intéressant, et nous avons reçu des critiques très positives de la part de la famille Shigeyama qui l'a regardé, ce qui nous a mis en confiance. .

Nous sommes un bon couple car nous nous approchons dans des directions différentes.

M. Ippei a déclaré que le secret de ses 15 années de succès était la « compatibilité ». Ippei dit : « La compatibilité ne signifie pas que deux personnes sont compatibles parce qu'elles sont similaires ; plutôt, quelque chose de nouveau naît entre deux personnes parce que leurs approches de la création sont différentes. » Je le pense aussi. M. Ippei regarde la scène davantage du point de vue d'un acteur, et moi davantage du point de vue d'un metteur en scène.

De plus, je respecte les arts du spectacle précédents de Kyogen et je réfléchis constamment à ce que je peux y ajouter pour créer quelque chose de nouveau.

L'expérience des jeux de dialogue vous aidera à jouer directement.

J'ai beaucoup gagné en 15 ans de performance sur scène où Kyogen et la danse collaborent. En tant qu'acteur, je pense que ce sont les répliques. Il y a beaucoup de lignes dans le nouveau travail d'Itsuseikai. J'ai joué avec Ippei dans divers rôles, principalement dans des pièces de conversation. Je pense que l'accumulation de ces efforts m'a aidé dans le jeu direct « Shinhen Itozakura », que j'ai expérimenté pour la première fois l'automne dernier.

Du point de vue d'un metteur en scène, j'ai toujours réfléchi à la façon de tirer le meilleur parti de l'espace scénique du Nô, y compris ses points forts, et grâce à des essais et des erreurs pour voir si je pouvais faire quelque chose de nouveau, j'ai pu utiliser l'espace dans d'autres théâtres. et à l'extérieur aussi, je pense que c'est un avantage majeur, car cela a permis d'en tirer le meilleur parti.

Kyogen, qui utilise une flûte pour le son, et la danse japonaise, qui utilise un shamisen pour le son.

Cependant, au début, cela a été beaucoup d’essais et d’erreurs pour nous deux. Tout comme j’ai eu du mal à composer avec l’énorme quantité de dialogue, je pense que M. Ippei était aussi souvent confus. Kyogen implique essentiellement des mouvements horizontaux, mais la danse implique des mouvements verticaux, donc la façon dont le corps bouge est très différente.

De plus, Kyogen est principalement composé de flûtes, et les mouvements sont exécutés au rythme de la mélodie des flûtes. Or, en danse, le son est principalement produit par le shamisen. Au début, M. Ippei semblait incapable de s'habituer à l'énorme différence entre le Kyogen et la danse, mais maintenant il est capable de la gérer parfaitement et semble avoir beaucoup de plaisir à l'interpréter.

Je pense que ce mot « amusant » est très important. Bien sûr, le plus important est que le public s’amuse, mais pour y parvenir, je pense que nous, les artistes, devons d’abord nous amuser. En ce sens, je pense qu'Ippei-san et moi, ainsi que les compositeurs, les scénaristes et toutes les personnes impliquées dans la production scénique, apprécions ce « Issei-kai ».

Ne soyez pas inutilement conscient de la « zone »

Le processus de création d’une œuvre est amusant, mais il peut aussi être douloureux. Cependant, je n’aurai jamais pour objectif de devenir un interprète à parts égales de Kyogen et de danse. Sans prêter attention les uns aux autres, cette scène a été inévitablement construite en utilisant les techniques du Kyogen, et cette scène a été construite en utilisant la danse.

Cependant, je pense que l'important est de ne pas trop se soucier de la « zone ». Si vous commencez à penser au royaume du Kyogen et au royaume de la danse, vous vous retrouvez avec une performance scénique ennuyeuse où deux arts du spectacle traditionnels apparaissent alternativement.

Une pièce muette que j'aimerais essayer un jour

Cette année, qui marque son 15e anniversaire, la nouvelle œuvre sera interprétée pour la première fois sous la forme d'une première partie et d'une deuxième partie. C'est un grand défi de remplacer de nouvelles pièces Kyogen au cours d'une représentation d'une semaine. Nous envisageons également de faire réaliser à nos invités des œuvres que nous avons créées jusqu'à présent. Je suis actuellement en train de finaliser mon travail pour cet été, mais j'ai en fait une vague idée de ce qui me passe par la tête. Ce qu’Itsuseikai a fait jusqu’à présent n’est essentiellement qu’un drame conversationnel. Je pense qu'il serait peut-être possible d'aller plus loin et de créer quelque chose de non verbal, quelque chose comme une pièce silencieuse sans dialogue.

Cependant, nous souhaitons d'abord mener à bien l'événement du 15e anniversaire à Tokyo, puis l'organiser à Kyoto d'ici la fin de l'année. Venez tous nous rendre visite.

◆ Aperçu des performances

[Horaire] 2024 (dim) - 8 (dim) août 18 *Fermé le 25, 21 jours, 7 représentations au total

[Emplacement] Théâtre Cerulean Tower Noh (26-1 Sakuragaoka-cho, Shibuya-ku, Tokyo, 2e sous-sol)

[Sponsorisé et interprété] Kikunojo Onoe/Ippei Shigeyama

<8> 18 août (dimanche) début à minuit

"Sanbansan" Kikunosuke Onoe, Ippei Shigeyama / Isseikai travaillent "Wanko" Ukon Onoe, Shigeru Shigeyama

Nouvelle œuvre « Otaku » Partie 1 Kikunojo Onoe, Ippei Shigeyama

<8> 18 août (dimanche) début à 4h

L'œuvre d'Isseikai « Wanko » d'Ukon Onoe et Shigeru Shigeyama / Kyogen « Onigawara » d'Ippei Shigeyama et Hiromi Shimada

Nouvelle œuvre « Otaku » Partie 1 Kikunojo Onoe, Ippei Shigeyama

<8> 19 août (lundi) début à 2h

Kyogen « Kaminari » Ippei Shigeyama, Yoshikazu Shigeyama / Itsuseikai œuvre « Itarikitari » Koshiro Matsumoto, Munehiko Shigeyama, Takanobu Sakaguchi

Nouvelle œuvre « Otaku » Partie 1 Kikunojo Onoe, Ippei Shigeyama

<8> 19 août (lundi) début à 6h

Danse « Yoshiwara Suzume » de Kikunojo Onoe, Kyo Onoe/Itseikai œuvre « Itorikitari » de Koshiro Matsumoto, Munehiko Shigeyama, Takanobu Sakaguchi

Nouvelle œuvre « Otaku » Partie 1 Kikunojo Onoe, Ippei Shigeyama

<V> Le spectacle commence à 8h le mardi 20 août

Danse « Ishibashi » Kikunojo Onoe, Kikushiro Onoe / Œuvre Itseikai « Itarikitari » Takanosuke Nakamura, Munehiko Shigeyama, Takanobu Sakaguchi

Nouvelle œuvre « Otaku » Partie 1 Kikunojo Onoe, Ippei Shigeyama

<8> Commence à 22h1 le jeudi XNUMX août

Kyogen « Cochlea » Ippei Shigeyama, Yoshikazu Shigeyama, Hiromi Shimada / Isseikai œuvre « Kagami no Matsu » Sengoro Shigeyama, Kazutaro Nakamura

Nouvelle œuvre « Otaku » Partie 2 Kikunojo Onoe, Ippei Shigeyama, Bokuyuki Onoe

<8> 23 août (vendredi) début à 5h

Danse « Renjishi » Kikunosuke Onoe, Ichiko Hatori / Travail Itseikai « Kagami no Matsu » Sengoro Shigeyama, Sodama Nakamura

Nouvelle œuvre « Otaku » Partie 2 Kikunojo Onoe, Ippei Shigeyama, Shigeyama Shichigosan

<8> Samedi 24 août, 12hXNUMX Départ

Œuvre d'Isseikai "Wanko" Kikunosuke Onoe, Ippei Shigeyama / Kyogen "Neonkyoku" Ippei Shigeyama, Sennojo Shigeyama

Nouvelle œuvre « Otaku » Partie 1 Kikunojo Onoe, Ippei Shigeyama

<8> Samedi 24 août, début à 4h

Œuvre Itseikai « Itari Kitari » Kikunosuke Onoe, Ippei Shigeyama, Kengo Tanimoto / Danse « Hashi Benkei » Kikunosuke Onoe, Yoshito Hatori

Nouvelle œuvre « Otaku » Partie 2 Kikunojo Onoe, Ippei Shigeyama, Bokuyuki Onoe

<8> Dimanche 25 août, 12hXNUMX Départ

Œuvre Itseikai "Itorikitari" Matsuya Onoe, Sennojo Shigeyama, Kengo Tanimoto / Danse "Hashi Benkei" Kikunosuke Onoe, Yoshito Hatori

Nouvelle œuvre « Otaku » Partie 2 Kikunojo Onoe, Ippei Shigeyama, Shigeyama Shichigosan

<Onzième> Dimanche 8 août, début à 25h

Œuvre Itseikai « Itorikitari » Matsuya Onoe, Sennojo Shigeyama, Kengo Tanimoto

Kyogen « Mizukake-Sou » Ippei Shigeyama, Shigeyama Shichigosan, Yoshikazu Shigeyama / Nouvelle œuvre « Otaku » Partie 2 Kikunosuke Onoue, Ippei Shigeyama, Bokuyuki Onoue

Frais d'entrée : 10,000 XNUMX yens (*Tous les sièges réservés/taxes incluses, les sièges ne peuvent pas être réservés)

Pour les billets, veuillez utiliser ce formulaire →https://forms.gle/ZJjx3qNcf6sKKXrR7

Pour toute demande concernant les billets : TEL : 03-3541-6344 (en semaine de 10h00 à 18h00) MAIL : info@onoe-ryu.com

Kikunojo Onoe

■Chef de quatrième génération d'Onoe, troisième génération d'Onoe Kikunojo

Né en 1976. Il étudie auprès de son père dès l'âge de 2 ans et fait ses débuts sur scène à l'âge de 5 ans. En 2011, il prend la relève en tant que XNUMXème iemoto d'Onoue et prend le nom de XNUMXème Onoue Kikunojo. Il anime ses propres récitals, « Onoue Kikunojo no Kai » et « Itseikai » avec le maître Kyogen Ippei Shigeyama. Il se concentre également sur la création de nouvelles œuvres et a publié diverses œuvres. Il a dirigé et chorégraphié une variété de genres, notamment le nouveau Kabuki, la danse Hanamachi, la Takarazuka Revue, l'OSK Nippon Opera et le patinage sur glace « Hyoen » et « Luxe ».

Professeur à temps partiel à l'Université des Arts de Kyoto/Directeur de la Japan Dance Association

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