12 sont actifs dans une variété de domaines artisanaux traditionnels, notamment les porte-bonheur du zodiaque chinois, les sculptures avec de jolis motifs d'animaux, les magnifiques teintures et tissages qui reproduisent les belles couleurs du Japon, et les cadres modernes qui appliquent des techniques de tissage du bambou héritées. des œuvres d'artistes célèbres étaient rassemblées au 400ème étage de Wako, Ginza. Le titre est « Wako Saijiki écrit à travers l'art ». Dans cette « Exploration artistique », nous interrogerons parmi ces 6 personnes, Sarasa Yoshioka, teinturière et tisserande, Aomi Honda, artisane du bambou, et Arisa Oguro, sculpteur.

Reproduire brillamment les couleurs du « Conte du Genji » avec la teinture végétale ─Teinture et tissage Sarasa Yoshioka─

Dans un coin de la salle, il y avait un endroit particulièrement magnifique qui semblait émettre de la lumière. C'est le coin d'exposition des œuvres de la teinturière et tisserande Sarasa Yoshioka. Les noms des étoles de grande taille accrochées en grand nombre sont tous « Couleurs du Dit du Genji ».

L'étole en soie grège (suzushi) teinte végétale est composée d'une combinaison de deux couleurs, chacune ayant une couleur différente. M. Yoshioka a proposé cette combinaison en se basant sur le contenu et les personnages de chaque chapitre du Dit du Genji. Par exemple, le vert et le violet sont « Kiritsubo », le jaune-vert et le bleu-vert sont « Aoi », et le rouge-violet et le rouge sont « Tamazura ».

« Comme les costumes de la période Heian n'existent plus, la seule façon de les recréer est de rechercher des matériaux classiques et d'autres sources. ) Les costumes des femmes sont constitués de couches de vêtements, et la combinaison de couleurs est également appelée « kasane irome » (correspondance des couleurs), ce qui vous permet de mélanger et d'assortir librement les couleurs des plantes et des fleurs qui correspondent à la saison. là.

Certaines femmes peuvent avoir combiné leurs couleurs préférées pour exprimer leur individualité et leur sens de la beauté. Murasaki Shikibu et Sei Shonagon ont vu des femmes nobles porter les couleurs de leur choix à la cour impériale et ont écrit à leur sujet dans des histoires et des essais. C'est amusant d'imaginer des choses comme ça."

Les deux couleurs utilisées dans une étole forment une exquise gradation de tons du foncé au clair, créant une belle harmonie comme s'il s'agissait de couleurs mélangées.

``La soie brute est un tissu qui absorbe facilement la teinture, il est donc assez difficile de créer un dégradé tout en conservant un ton doux et transparent.''

En plus d'un certain nombre de « couleurs du Dit du Genji », de petits objets teints avec des légumes, tels que des sacs et des sacs sukiya, sont également exposés. Violet, rouge, jaune, vert... Chacune de ces couleurs a son propre nom unique : ce qu'on appelle les « couleurs traditionnelles japonaises », couleurs privilégiées par les aristocrates de l'époque de la dynastie. Ils sont si vifs que le simple fait de les regarder dégage une couleur qui vous remonte le moral.

"Je crois que les tons sombres qui sont communément considérés comme des couleurs japonaises reflètent l'esprit" wabi, sabi "qui est né pendant la période Sengoku. Je pense qu'ils appréciaient les couleurs plus vives et transparentes."

En me tenant devant le magnifique stand tout en écoutant l'histoire de M. Yoshioka, je me suis senti un peu plus proche de la façon dont les gens vivaient il y a plus de 1200 XNUMX ans.

« Motif bébé serpent » créé par des techniques élaborées de tissage du bambou ──Bambou artisanal Honda Aomi──

"Je travaillais dans la programmation."

Lorsque nous avons demandé à Aomi Honda comment elle s'était lancée dans l'artisanat du bambou, elle a répondu quelque chose de surprenant.

« Sado, où je suis né et où j'ai grandi, est depuis longtemps un endroit où l'artisanat du bambou est populaire, et de nombreux artisans et artistes ont continué à créer des œuvres merveilleuses. J'ai donc été exposé à l'artisanat du bambou dès mon plus jeune âge. dans

En 2008, l'ouverture d'une école professionnelle unique à Sado appelée « Collège de culture traditionnelle et de protection de l'environnement » a été un tournant pour M. Honda. Honda, qui a toujours aimé fabriquer des choses, a étudié les bases au « Département d'art du bambou » d'une école professionnelle qui vient d'être créée, puis a étudié auprès de M. Seido Hatakeyama, un artisan du bambou. Après de nombreuses études, il devient finalement un artiste indépendant et un membre régulier de la Japan Crafts Association.

Plusieurs plaques sont accrochées aux murs de la salle. Le cadre est fait de bambou coloré qui a été finement tissé et peint. Il existe différents types de bambou, tels que ceux fabriqués à partir de bambou légèrement épais qui sont tissés de manière lâche avec des espaces laissés, ceux fabriqués à partir de bambou ultra-fin qui sont tissés étroitement pour créer de beaux motifs, et ceux qui combinent du bambou bicolore pour créer des motifs réguliers. la technique est utilisée. Il s'agit de techniques traditionnelles de tricotage de bambou qui ont été transmises de génération en génération sous des noms tels que « motif Aranare » et « motif Nami Ajiro ».

"La plupart des objets artisanaux en bambou sont des objets traditionnels comme des paniers et des vases à fleurs, mais je voulais créer des pièces qui seraient faciles à intégrer dans la vie moderne, tout en utilisant les techniques de tissage du bambou tout en ayant une touche légèrement moderne." frame.Le bambou noir avec un petit « Z » est un nouveau design que j'ai nommé « Little Snake Pattern ». L'année prochaine est l'année du serpent.

En effet, si vous regardez attentivement, vous pouvez voir de nombreux serpents mignons à l’intérieur du front. Le motif rappelle les signes du zodiaque de 2025 et dégage une touche quelque peu humoristique.

Comme le dit le dicton « 3 ans de fendage du bambou », suggère l'artisanat du bambou, le processus de transformation du bambou fendu en une largeur et une épaisseur uniformes est extrêmement important. Si les matériaux ne sont pas homogènes, des déformations telles que des renflements et des bosses se produiront lors du tricot.

"Bien que les pièces modernes encadrées soient bidimensionnelles, j'espère que les gens prêteront également attention aux paniers et autres pièces qui constituent l'essence même de l'artisanat du bambou."

Les pièces traditionnelles exposées devant les œuvres encadrées, telles que les récipients à confiserie et les boîtes aux lettres, étaient très différentes des pièces encadrées modernes et dégageaient une beauté digne qui attirait le regard.

Des animaux infiniment ronds et mignons nommés « Ball Beasts » ──Sculpture Arisa Oguro──

Lapin, chien viverrin, panda, lion, éléphant... Les animaux les plus mignons sont alignés partout, comme pour vous donner le sourire. De plus, tous les animaux sont parfaitement ronds et semblent sur le point de se retourner. Les animaux créés par Arisa Oguro, nommés « Ball Beasts », ont une rondeur exagérée et même les bêtes sont adorables.

"J'ai grandi dans un environnement avec beaucoup de nature, et il y avait un zoo à proximité, donc j'ai naturellement grandi en aimant les animaux. Un jour, je suis tombé sur netsuke dans un marché d'antiquités, et j'ai été captivé par sa gentillesse indescriptible, et J'ai grandi en le connaissant dès mon plus jeune âge. J'ai continué à créer avec cette idée en tête : « J'aimerais pouvoir exprimer ces animaux dans le monde de la sculpture sur bois. »

Hinoki, buis, ébène... Selon le bois utilisé, la texture et la couleur de l'œuvre varieront, créant ainsi une variété de variations tout en étant amusantes.

« En fonction de la dureté du bois, même le même ciseau aura des profondeurs de coupe différentes, alors procédez avec précaution. Puisqu'il s'agit d'une méthode dite « Ichiki-zukuri » dans laquelle le ciseau est sculpté à partir d'un seul bloc, par exemple, la jonction entre le col et le corps. Il est important de bien graver les bords, comme les bords. Ce faisant, la pièce est globalement arrondie, mais présente des ombres dans les zones nécessaires.

Parmi les nombreuses œuvres exposées, celle qui se démarque est celle dans laquelle quatre serpents tordent leur corps pour former les quatre lettres « AMOUR ». La lettre « E » est en fait le kanji pour « serpent ». Les yeux mignons des serpents vous regardent droit alors qu'ils prennent leurs propres poses.

« Il existe une variété de bois qui peuvent être utilisés comme matériaux, mais au début, je réfléchis au type d'animal que je veux sculpter tout en ressentant le grain et la texture du bois. Une fois que j'ai choisi l'animal que je veux sculpter, j’espère que l’animal apportera du bonheur à beaucoup de gens et je continuerai à le sculpter en gardant ces pensées à l’esprit.

Sur place, des animaux parfaitement ronds de différentes tailles et types jouaient joyeusement. C'était vraiment un village animalier paisible, plein de sourires et sans conflits.

L'artisanat traditionnel de divers domaines comme la poterie, les poupées, le verre, etc. regorge de points forts.

Outre les trois artistes avec lesquels nous avons discuté, les neuf personnes suivantes exposent des œuvres dans cette exposition.

Atsuko Onishi (peinture), Miaki Kono (ferronnerie), Shugo Tajima (peinture), Akiko Tomigawa (céramique), Yoko Hirosawa (verre), Tomoyuki Hoshino (céramique), Koichi Matsuzaki (poupées), Yui Matsumoto (art de la laque), Mai Mitome (verre).

En me promenant dans le lieu, où l'artisanat traditionnel de divers domaines était réuni, mon cœur a fait un bond et j'ai eu l'impression d'avoir été béni par un sentiment de bonheur.

◆Journal d'exploration artistique ~ Informations sur l'exposition

Wako Saijiki expliqué à travers l'art

Date : 2024 décembre 12 (jeudi) - 12 décembre 2024 (mercredi)

Horaires : de 11h00 à 19h00 jusqu'à 17h00 le dernier jour