Ryuichi Sakamoto est l'un des artistes majeurs du Japon. L'exposition personnelle à grande échelle de Ryuichi Sakamoto « Voir le son, écouter le temps » a été inaugurée au Musée d'art contemporain de Tokyo, présentant des œuvres d'installation de l'artiste, qui a continué à s'engager dans un large éventail d'activités expressives au-delà des frontières. de la musique depuis plus de 50 ans.

L'exposition est centrée sur le concept d'exposition que Sakamoto a laissé au musée de son vivant, et les 12 installations à grande échelle exposées à l'intérieur et à l'extérieur du musée sont toutes des collaborations avec sept artistes de renommée mondiale. Comme le titre l'indique, le thème de l'exposition est le son et le temps, qui sont depuis longtemps au centre de ses activités créatives.

Il existe également des œuvres qui traitent du Nô fantastique et du grand tremblement de terre à l'est du Japon, et explorent les sensibilités du « Sakamoto du monde » qui ne pouvait venir que du Japon.

Après être entré dans l'exposition avec un salut, vous traversez un passage sombre et étroit menant à la salle d'exposition, et vous verrez un bassin d'eau qui remplit une longue pièce de plus de 20 mètres de long, et trois écrans à l'intérieur.

La première œuvre de l'exposition est « TIME TIME » de Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani. Il s'agit d'une nouvelle œuvre créée pour cette exposition basée sur la pièce scénique « TIME » que les deux ont interprétée pour la première fois à Amsterdam en 2021.

Shiro Takatani est un artiste qui a créé de nombreuses œuvres, notamment des performances, et est également connu comme l'un des membres du groupe d'art sans frontières Dumb Type.

Depuis notre collaboration avec Ryuichi Sakamoto sur sa première œuvre d'opéra, « LIFE a Ryuichi Sakamoto Opera 1999 » (1999), nous entretenons une relation étroite, et 12 des XNUMX œuvres exposées cette fois sont des collaborations entre ces deux-là. une œuvre d'art.

« TIME TIME » est une œuvre qui exprime la question « Qu'est-ce que le temps ? » en utilisant la forme de « Mugen Noh », qui a un thème de rêve. Après l'avoir regardé un moment, la silhouette d'une femme jouant du sho et marchant lentement apparaît depuis la gauche, mettant tout son temps à traverser les trois écrans. Ensuite, des mots tels que « Dix nuits de rêves » de Natsume Soseki et la pièce de théâtre de Nô « Handan » sont lus, et diverses images de personnes et de fleurs traversant la ville sont présentées avec des sous-titres en anglais et en chinois.

Comme dans Mugen Noh, différents moments comme l'instant et l'éternité, le moment de l'endormissement et le temps du rêve de 100 ans s'entrelacent, bousculant notre compréhension du « temps » et de « l'existence ». Il représente également symboliquement la « conception de l'impermanence » qui, tout en essayant de résister à la force écrasante de la nature, finit par s'épuiser.

Le deuxième ouvrage, « water state 1 » (2013), a également été co-écrit avec Shiro Takatani. Un espace calme. Plusieurs pierres sont placées dans l'espace avec des murs blancs et un sol noir, le faisant ressembler à une rocaille, et au centre, une plate-forme carrée noire est remplie d'eau.

Soudain, de l'eau coule du plafond et de belles ondulations apparaissent sur le bassin, et bientôt de nombreuses ondulations commencent à apparaître ici et là sur le bassin, vous donnant l'impression de méditer rien qu'en le regardant.

En fait, l'emplacement et le moment des gouttes d'eau et des ondulations sont apparemment déterminés sur la base des données de précipitations autour du lieu obtenues à partir des satellites météorologiques.

Ryuichi Sakamoto est un artiste très soucieux de l'environnement et est bien connu comme activiste qui exprime ses opinions sur les questions environnementales dans les médias, en particulier au Japon. Ses œuvres musicales incluent « Ice Collapse », qui a été enregistré dans une zone glaciaire. .・« Glacier » (extrait de l’album « Out of Noise''), ainsi que des œuvres d'installation qui génèrent du son à partir des données biologiques des arbres du monde entier et des œuvres qui convertissent les valeurs des capteurs de vitesse et de direction du vent en musique. Il existe de nombreuses œuvres sur des thèmes environnementaux.

En plus de ce travail avec M. Takatani, « IS YOUR TIME » est une œuvre qui prend le piano du lycée agricole de la préfecture de Miyagi, qui a été endommagé par le grand tremblement de terre de l'est du Japon en 2011, comme un « piano accordé ». by nature'' (photo d'ouverture). 2017/2024), « LIFE-fluid, invisible », une reconstitution de l'opéra « LIFE » de M. Sakamoto à partir d'images projetées sur neuf aquariums où se génère du brouillard. inaudible» (2007) et «async+immersion tokyo» (2023), qui est une évolution de l'œuvre vidéo devenue un sujet brûlant lors de sa projection à «Ambient Kyoto» en 2024.

Par ailleurs, dans la cour du musée, l'œuvre « LIFE-WELL TOKYO » Fog Sculpture #47662, créée par ces deux artistes et l'artiste Fujiko Nakatani, qui crée des œuvres de brouillard sous forme de sculptures, est également exposée (en 30 minutes) (apparaît une fois).

Outre Takatani et Nakatani, les collaborations incluent Daito Manabe, Carsten Nicolai, Apichatpong Weerasethakul, Zakkubalan et Toshio Iwai.

``Sensing Streams 2024 - Invisible, Inaudible (MOT version)'' est une œuvre avec Daito Manabe, propriétaire de Rhizomatiks, qui produit diverses œuvres dans les domaines du design, de l'art et du divertissement, et qui est également actif en tant que un artiste et DJ. » (2024) est exposé dans le jardin devant la boutique du musée, visible sans entrée payante. Cette œuvre a été présentée lors d'un festival d'art sur le thème "Ville et Nature" et a été captée par une antenne installée à l'extérieur du musée. Elle est perçue par les humains et est utilisée dans les téléphones portables, le WiFi, le numérique terrestre, la radio FM, etc. Les données des ondes électromagnétiques invisibles sont affichées en temps réel sur un écran de 16 m qui s'étend le long du mur.

Carsten Nicolai est un artiste qui a collaboré avec M. Sakamoto sous le nom de « Alva Noto » sur des albums de musique et des tournées live. Nous exposons une œuvre vidéo basée sur le roman de science-fiction « 12 XNUMX lieues sous les mers » de l'auteur français Jules Verne, accompagnée de chansons du dernier album « XNUMX » de Sakamoto.

Apichatpong Weerasethakul est un réalisateur du Royaume de Thaïlande qui a remporté la Palme d'Or (la plus haute récompense) au 63ème Festival de Cannes pour « La Forêt de l'oncle Boonmi », la première dans l'histoire du cinéma thaïlandais. Nous avons collaboré sur une œuvre VR. exposé à Miraikan, et nous avons servi ensemble de juges pour un concours de courts métrages utilisant la musique de l'album « async » de Ryuichi Sakamoto.

Cet album « async » est basé sur le concept de « la bande originale d'un film fictif de Tarkovsky », et Sakamoto joue de la « musique asynchrone » comme il le ressent. M. Sakamoto a déclaré qu'il avait l'intention que l'album soit « écouté en trois dimensions » et qu'en plus de solliciter des œuvres pour le concours, Shiro Takatani, M. Apichatpong Weerasethakul et M. Sakamoto étaient basés à New York, un autre port d'attache. de M. Sakamoto. Le duo d'artistes Zakkubalan et d'autres créent des œuvres d'installation basées sur cet album.

Le travail de M. Weerasethakul combine deux chansons de l'album avec des images prises avec un petit appareil photo remis à des amis proches.

D'un autre côté, Zakkubalan utilise 24 « petites fenêtres lumineuses » (en réalité des iPhones et des iPads) alignées dans une pièce sombre pour capturer des images fragmentaires du studio, du salon et du jardin new-yorkais où Sakamoto passait une grande partie de son temps, et pour mélangez-les avec des sons ambiants. C'est une œuvre qui est projetée avec un son mixte de la chanson.

Cette exposition vous permet de profiter de diverses collaborations avec divers artistes, mais celle qui touchera peut-être le plus fortement le cœur des fans de Ryuichi Sakamoto en tant que musicien est la « Musique » de Ryuichi Sakamoto x Toshio Iwai présentée à la fin de l'exposition. Images × Images Jouer de la musique».

Sur la base des données de performance au piano de Ryuichi Sakamoto (données MIDI), que M. Iwai possède dans ses archives, il contrôle un piano électronique et superpose une vidéo presque en taille réelle de M. Sakamoto jouant dessus. écoutez la performance de M. Sakamoto juste devant vos yeux.

L'exposition présente également un certain nombre de livres, de photographies, de mémos et de partitions musicales qui ont inspiré la production de l'album de Sakamoto, ainsi que des magazines contenant des interviews de Sakamoto.

Le mot « musicien » est probablement le mot le plus couramment utilisé pour présenter Ryuichi Sakamoto. Mais ceux qui ont vécu à son époque se souviennent souvent qu'il était une icône culturelle en évolution qui apparaissait partout, de la télévision aux magazines, en passant par les affiches de rue et Internet, à la fois en tant que membre de YMO et en tant qu'individu. Cependant, étant donné l’étendue de l’éventail d’activités et d’intérêts, certaines personnes ont pu penser que cela était insaisissable.

En visitant cette exposition, qui présente des collaborations avec six artistes qui connaissent bien Ryuichi Sakamoto, je pense que vous pourrez tracer les contours des idées de Ryuichi Sakamoto.

C'est une exposition que j'aimerais apprécier tranquillement et attentivement tout en gardant un regard secret sur le défunt maître. Il y a 12 œuvres, dont la plupart sont des œuvres vidéo, et chaque œuvre a une longue durée de projection, nous vous recommandons donc de visiter avec suffisamment de temps libre.

En outre, parallèlement à la tenue de cette exposition remarquable, le Musée d'art contemporain de Tokyo a ouvert une boutique spéciale adjacente à la boutique habituelle du musée, qui vend uniquement des produits liés à cette exposition.

◆Ryuichi Sakamoto | Voir le son, écouter le temps

Samedi 2024 décembre 12 – dimanche 21 mars 2025

Horaires d'ouverture : 10h00-18h00 (Entrez dans la salle d'exposition jusqu'à 30 minutes avant la fermeture)

休館日：月曜日（1月13日、2月24日は開館）、12月28日～1月1日、1月14日、2月25日

Lieu : Musée d'art contemporain de Tokyo, salle d'exposition spéciale 1F/B2F, etc.

Frais d'entrée : Général 2,400 1,920 yens (65 1,700 yens) / Étudiants universitaires, étudiants d'écoles professionnelles, 1,360 ans et plus 960 760 yens (XNUMX XNUMX yens) / Étudiants du premier cycle du secondaire et du secondaire XNUMX yens (XNUMX yens) / Gratuit pour les élèves du primaire et moins