Un « parc » vertical apparaît dans un emplacement privilégié à Ginza

Face à l'intersection de Sukiyabashi, au 3-1 Ginza 2017-chome. C'était autrefois le site du Sony Building, une salle d'exposition qui pourrait être considérée comme le visage de Sony et qui a été construite par le fondateur de Sony, Akio Morita. Cependant, il a fermé en mars 3. Environ cinq ans et dix mois plus tard, le 5 janvier 10, il a été officiellement inauguré sous la forme d'un mystérieux bâtiment en béton apparent d'un peu plus de 2025 mètres de haut, soit moins de la moitié de la hauteur des bâtiments environnants, qui sont tous soumis à une limite de hauteur de 1 mètres connue sous le nom de « règle de Ginza ».

Le nom du bâtiment est « Ginza Sony Park ». Selon Nagano Daisuke, président et directeur de la marque de Sony Enterprise Inc., qui a planifié le projet, l'objectif était de créer un « jardin de Ginza » que les visiteurs ressentiraient comme étant « leur propre jardin ». Alors pourquoi Sony avait-il besoin de créer un jardin à Ginza ?

Le bâtiment Sony a une longue histoire. En 1966, en pleine période de croissance économique rapide, Akio Morita prend une décision qui surprend à l’époque. Le bâtiment a été construit dans un emplacement privilégié à Ginza, et un espace d'environ 10 tsubo (environ XNUMX m²) a été ouvert au public. L'endroit est décoré de tulipes, des tournois de sumo y sont organisés et d'autres événements saisonniers y sont organisés. C’était une époque où il était encore rare que les entreprises réalisent des « activités publiques contribuant à la ville ». Morita a appelé cet endroit « le jardin de Ginza ».

Cependant, à mesure que les temps changent, Sony Building est confronté à des défis. Sony était autrefois une entreprise purement électronique. En tant que salle d'exposition exposant des téléviseurs et des équipements audio, le Sony Building était l'incarnation parfaite de Sony à cette époque. Cependant, Sony a fini par diversifier ses activités. Il couvrira également la musique, les films, les jeux et la finance. Les installations du Sony Building ont rendu difficile l’introduction de ces nouvelles entreprises. C'est pour cette raison que, durant les périodes de faible performance, le Sony Building était parfois qualifié de symbole de « l'incapacité de Sony à changer ».

Les parcs comme plateformes

Nagano, de Sony Corporate Co., Ltd., a alors eu l'idée d'étendre le concept de « jardin de Ginza » laissé par Akio Morita en un « parc » plus grand. Après la fermeture de l'ancien bâtiment Sony en 2017, le bâtiment a été vidé puis exploité comme un pur « parc » pendant environ trois ans.

Grâce à cette expérience, Nagano a acquis une connaissance importante. Il a découvert que « l'essence d'un parc ne réside pas dans la verdure ou les bancs. Elle réside dans l'espace ». Un parc est un espace sans usage défini. Certains vont se promener, d’autres font une sieste. Certaines personnes jouent d’un instrument de musique, tandis que d’autres déjeunent. C'est cet « espace blanc » qui fait le charme essentiel du parc.

Nagano s'est également grandement inspiré des mots de l'architecte Fumihiko Maki : « L'espace public est un ensemble d'espaces privés. » Nagano a compris le sens de ces mots apparemment contradictoires à travers ses expériences. Pour les personnes qui boivent du café au même endroit tous les jours, cela devient un espace privé comme la maison. Voir les élèves de l'école primaire poser leur cartable après l'école pour faire leurs devoirs montre comment le lieu est utilisé comme une extension de la maison. Bien qu'il s'agisse d'un espace public vu d'en haut, il s'agit d'un lieu privé pour chaque individu - tel est l'état des espaces publics modernes.

Le parc Sony de Ginza a pour vocation de devenir un espace public. Pour éviter que chaque étage ait un rôle fixe, les locataires ou autres entreprises n'y ont pas accès. Au lieu de cela, il maintient l'espace vivant en organisant des événements en constante évolution et à durée limitée appelés « activités ». Toutefois, afin de préserver son rôle d’espace dans la ville, on veillera à maintenir les taux d’occupation à un maximum de 60 % afin de ne pas remplir tous les étages d’activité, et de faire en sorte que les 40 % restants puissent être appréciés comme un parc vide.

Le défi architectural d'un « parc » vertical

La philosophie du parc urbain se reflète dans chaque détail de la conception en béton du nouveau bâtiment. La grille qui entoure le bâtiment sert de frontière entre le bâtiment et la ville, tout en permettant une variété d'interprétations et d'utilisations, telles que l'éclairage, les bannières et les expositions d'art. Le bord intérieur peut également être utilisé comme banc – un autre dispositif qui crée un « espace d’interprétation ».

Le choix du béton comme matériau de construction a également nécessité une réflexion approfondie. Les parcs, ou espaces publics, sont créés grâce à des travaux de génie civil. Et lorsqu’il s’agit de génie civil, le béton armé est le nom du jeu.

Ce bâtiment en béton armé est rare à Ginza, et chaque panneau est d'une couleur différente, ce qui lui donne un aspect différent, ce qui était un choix délibéré. Tirant parti des caractéristiques du matériau béton, qui crée naturellement des différences de lumière et d'obscurité même lorsque la même couleur est utilisée, le design exprime la diversité comme un patchwork. De plus, la conception prend même en compte les changements qui surviennent au fil du temps.

L'escalier en colimaçon qui s'étend du rez-de-chaussée est appelé « promenade verticale » et apporte de la lumière naturelle jusqu'aux troisième et quatrième étages. C'est aussi un hommage à l'ancien bâtiment Sony. L'espace sans fenêtre des troisième et quatrième étages permet aux visiteurs de ressentir la lumière et la pluie à l'extérieur à travers cette promenade verticale. En fermant la porte face à l'escalier, l'accès est limité à l'ascenseur, rendant l'espace suffisamment flexible pour accueillir des événements sur invitation uniquement ou payants.

Une approche des expériences culinaires de type parc

Le restaurant « 3/1 (Nibun no ichi) » est situé au troisième sous-sol. Il s’agit d’un espace d’expérience culinaire produit directement par Sony, plutôt que par un locataire.

Comme son nom l'indique, le restaurant vise à redéfinir l'expérience culinaire en se basant sur le concept unique de « moitié ». Bien que le choix de servir deux plats dans une assiette, chacun de la taille d'environ un quart d'une portion individuelle, puisse sembler peu impressionnant selon la plupart des normes de restauration, il y a une intention profonde derrière cela.

Ginza est bordé d'innombrables restaurants. Il existe toutes sortes d'options, des cafés établis de longue date aux izakayas de rue, en passant par les confiseries avant-gardistes et les restaurants haut de gamme classés au Michelin. La raison pour laquelle on propose des « petits » plats dans un tel endroit de Ginza repose sur l'idée que ce lieu est « un établissement ouvert sur la ville ». Ce n'est pas un restaurant où l'on peut manger jusqu'à satiété, mais un endroit où l'on peut faire une pause ou prendre une collation rapide pendant son temps libre. Nous espérons que cela conduira à de nouvelles découvertes et expériences.

Chaque plat est accompagné d'un set de table avec une histoire derrière lui. Même le plat de salade de pommes de terre contient à lui seul des histoires profondes, comme les variations qui se produisent en fonction de la variété de pommes de terre utilisée et de l'assaisonnement, la culture de la salade de pommes de terre dans chaque pays et le processus par lequel la cuisine occidentale a été adaptée au Japon pendant la période Meiji. Vous pourrez également déguster des plats apportés de l'extérieur. Cette décision est également conforme au concept de « parc ».

Première activité dans le parc de Ginza

Le parc Sony de Ginza ouvrira enfin ses portes le 2025 janvier 1, et la première de ses « activités » a été choisie pour être la « Sony Park Exhibition 26 ». Il s’agit d’une extension d’un projet qui a débuté juste avant la démolition de l’ancien Sony Park en 2025, et peut être considéré comme une réponse obtenue après diverses expériences. La combinaison unique de « Thème x Technologie x Artiste » réunit six domaines d'activité du groupe Sony pour le réinterpréter comme une expérience spatiale abstraite.

La « musique » s’exprime comme un « voyage ». L'artiste Vaundy a sélectionné environ 200 chansons et créé un espace unique appelé « Musical Strata ». Les visiteurs prennent des écouteurs et explorent la musique comme s’ils creusaient des strates de la terre. C’est une expérience qui ressemble à un voyage à travers des couches de musique qui transcendent les frontières des époques et des genres.

« Semi-conducteur » est interprété comme « SF ». Le programme de YOASOBI sera centré sur « HEART BEAT », la chanson thème du « YOASOBI 18 Festival » de NHK General TV, et détectera le rythme cardiaque des visiteurs pour générer des « objets de battement de cœur ». La chanson, créée avec 1000 18 jeunes de XNUMX ans, est combinée aux dernières technologies pour créer une expérience qui ressemble presque à celle d'une œuvre de science-fiction.

La « finance » s’exprime par la « poésie ». Dans le programme de Hitsuji Bungaku, un grand bassin d'eau a été placé au centre de l'espace, créant une atmosphère tranquille sur laquelle les paroles étaient projetées. Pendant que les chansons « More Than Words » et « Hikaru Toki » jouent, des images de mots apparaissant et disparaissant, ainsi que la voix spécialement enregistrée de Shiotsuka Moeka, invitent les visiteurs dans un monde poétique.

Ce qui est intéressant, c'est que même si ces expositions utilisent la dernière technologie de Sony, aucune explication technique détaillée n'est affichée sur les murs. Nagano estime que « tout comme pour l'art contemporain, si quelqu'un veut en savoir plus, il peut simplement demander au personnel ». Si toutes les informations sont présentées, les visiteurs finiront par simplement lire l’explication. Cependant, les données ont montré qu’en limitant intentionnellement la quantité d’informations fournies, des conversations naturelles sont générées entre les visiteurs et le personnel, ce qui conduit à de nouvelles découvertes et inspirations.

L'objectif est de créer un parc apprécié par un large éventail de personnes en équilibrant activités et espace

De cette façon, le Ginza Sony Park repose sur un équilibre exquis entre « l'espace blanc » de l'architecture et les « activités » qui s'y déroulent. C'est un espace qui a été soigneusement calculé, mais qui est suffisamment généreux pour permettre aux gens de l'utiliser comme ils le souhaitent. Il s'agit véritablement d'un « jardin de Ginza » moderne et d'un terrain d'essai pour une nouvelle culture urbaine.

En fait, l’expérience s’est avérée plus fructueuse que prévu. Défiant la croyance commune selon laquelle « les jeunes ne viennent pas à Ginza », Sony Park a enregistré 3 millions de visiteurs en trois ans pendant sa période de stagnation. Un résultat choquant est que la moitié d’entre eux avaient moins de 854 ans. Nagano dit : « Les gens sont attirés par le contenu, pas par la ville. » Nous espérons que Ginza Sony Park deviendra « Mon premier Sony » pour ceux qui ne possèdent pas encore de produit Sony.

Sony a déjà fait découvrir la musique en extérieur avec le Walkman, a bouleversé le concept du jeu avec la PlayStation et a construit une nouvelle relation entre les humains et les robots avec AIBO. Aujourd’hui, avec le lancement du Ginza Sony Park, ils se lancent dans une expérience révolutionnaire dans l’espace urbain. Cela pourrait être une rupture avec « Sony qui ne peut pas changer » et une nouvelle étape vers l’avenir.