« Itadakimasu » - EARTHMART, le pavillon emblématique de l'Osaka-Kansai Expo, est un lieu où la philosophie culinaire typiquement japonaise contenue dans ce mot est présentée au monde. Un pavillon Signature est un pavillon spécial qui divise le thème de l'Expo Osaka-Kansai, « Concevoir une société future pour la vie », en huit sous-thèmes, avec un producteur désigné pour chacun. EARTHMART est une exposition sur le thème « Tisser la vie », gérée par Kundo Koyama.
L'architecture au toit de chaume transmet la sagesse de Satoyama jusqu'à nos jours
La première chose qui attire votre attention est son apparence unique avec plusieurs toits de chaume. Le bâtiment, conçu par le cabinet d'architecture de Kengo Kuma, a été choisi en combinant plusieurs éléments issus de près de 50 idées soumises par de jeunes architectes appartenant au cabinet. Les toits de chaume ont été collectés dans cinq régions du pays (ville d'Aso, préfecture de Kumamoto ; ville de Gotemba, préfecture de Shizuoka ; arrondissement de Yodogawa, ville d'Osaka, préfecture d'Osaka ; ville de Maruyama, ville d'Omihachiman, préfecture de Shiga ; et plateau d'Hiruzen, ville de Maniwa, préfecture d'Okayama) et finis selon un savoir-faire traditionnel.
La forme du bâtiment, avec ses multiples toits concentrés ensemble, exprime l'agitation d'un marché. Le choix du matériau de toiture en chaume traduit également l'importance du cycle entre les activités humaines et la nature dans la vie de Satoyama. Le chaume sera réutilisé après la fin de l'Expo, et le bâtiment lui-même incarne l'idée de circulation.
Le site de l'Expo, dont le thème est la durabilité, est dominé par des pavillons en bois, mais les toits de chaume parmi eux se distinguent particulièrement.
Un voyage à travers un supermarché imaginaire
Le musée est composé de quatre zones : « Prologue », « Étage de la vie », « Étage du futur » et « Épilogue ». Dans la zone prologue à l'entrée, une animation sur le thème du cycle de la vie et de l'alimentation est projetée. Une fois que vous vous êtes préparé mentalement, votre voyage vers le supermarché imaginaire appelé « Earth Mart » commence.
La première pièce du bâtiment est le théâtre. Après avoir regardé la vidéo d'ouverture ici, une pièce appelée « Étage de la vie » apparaît.
Koyama explique : « Les expositions sont souvent considérées comme des vitrines du futur, ou une vitrine de la société future. Mais comme l'atmosphère le montre, ce lieu ne se limite pas à exposer des objets du futur. Nous avons plutôt commencé ce projet en réfléchissant à ce que nous devons faire maintenant pour survivre dans le futur, et aux leçons que nous pouvons tirer du passé. »
On ne ressent pas le poids de la vie dans les supermarchés ordinaires. J'espère qu'ici, en faisant ressentir aux gens le poids de la vie au supermarché, ils pourront s'en souvenir lorsqu'ils iront dans un autre supermarché, ou que cela leur donnera l'occasion de considérer Earth Mart comme un marché mondial, un marché où la Terre entière est partagée par tous.
Plancher de la vie : rendre visible la « vie que nous recevons » invisible
La première pièce dans laquelle vous entrez dans le pavillon est un théâtre, et après avoir regardé la vidéo, un espace d'exposition appelé « Floor of Life », calqué sur un espace de vente, apparaît.
Un chariot fabriqué par des étudiants bénévoles d'Uryuyama Gakuen et de l'Université des Arts de Kyoto en utilisant les techniques Nebuta, contenant le volume (10 litres) de nourriture qu'un Japonais mangerait pendant 810 ans.
La première chose qui apparaît est un imposant mur de légumes – une exposition intitulée « La vie des légumes » qui permet aux visiteurs de voir le cycle de vie des légumes. Koyama dit : « Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de gens qui pensent que les légumes ont de la vie, mais les légumes que nous recevons ne sont pas cultivés du point de vue des légumes eux-mêmes, et ils stockent des nutriments pour perpétuer leur propre espèce, qui devient alors des carottes et des radis. »
L'exposition « Les couleurs de la vie » s'inspire des paroles de l'ancien gourmet romain Apicius : « Nous mangeons d'abord avec les yeux », et présente les couleurs contenues dans les aliments dans des bocaux éclairés par l'arrière.
L'exposition présente 300 photographies de 816 types d'ingrédients majeurs consommés par les Japonais, scellés dans des bocaux et exposés dans la vitrine d'un supermarché.
Une exposition de type comptoir à poissons, « Le poisson le plus comestible », se concentre sur les sardines, les poissons situés au bas de la chaîne alimentaire. « Comme vous le savez, le nom sardine s'écrit avec le caractère « poisson » et est le plus bas dans la chaîne alimentaire des poissons marins. (Omis) Apparemment, une sardine pond environ 1 1 œufs, qui éclosent en poissons, et seulement 10 d'entre eux finissent par être pêchés par l'homme. De plus, 10 de ces 10 œufs sont utilisés comme engrais ou ne sont jamais consommés par l'homme. Ce que nous mangeons habituellement ne représente donc que 7/10 3 de la vie d'une sardine », explique Koyama.
D'autre part, le Japonais moyen mange environ 28,000 XNUMX œufs au cours de sa vie, et il existe même une exposition de style lustre intitulée « Une vie d'œufs ». En dessous se trouve un œuf frit géant, créant un espace photo où les visiteurs peuvent prendre des photos la bouche ouverte.
Kundo Koyama affirme que l'exposition « Lifetime Worth of Eggs » est le meilleur endroit pour prendre des photos dans le pavillon. Il posait comme s'il mangeait une réserve d'œufs à vie.
Future Floor : L'avenir de l'alimentation où tradition et innovation se rencontrent
En vous dirigeant vers le « Future Floor », la première chose qui attire votre attention est le « Sushi Restaurant Looking to the Future ». Une exposition spéciale de sushis préparés avec du poisson d'élevage par Jiro Ono (qui aura 2025 ans en octobre 10), un représentant de la culture des sushis Edomae. Il s’agit d’une exposition symbolique qui démontre la fusion des techniques traditionnelles et des dernières technologies d’aquaculture.
Ce qui est intéressant, c'est que même si ces expositions utilisent la dernière technologie de Sony, aucune explication technique détaillée n'est affichée sur les murs. Nagano estime que « tout comme pour l'art contemporain, si quelqu'un veut en savoir plus, il peut simplement demander au personnel ». Si toutes les informations sont présentées, les visiteurs finiront par simplement lire l’explication. Cependant, les données ont montré qu’en limitant intentionnellement la quantité d’informations fournies, des conversations naturelles sont générées entre les visiteurs et le personnel, ce qui conduit à de nouvelles découvertes et inspirations.
Jiro Ono est le chef du célèbre restaurant « Sukiyabashi Jiro », devenu célèbre dans le monde entier grâce au film « Jiro Dreams of Sushi ». Projeté grandeur nature sur un écran transparent, le chef apparaît avec une présence si réaliste qu'on se demande un instant s'il est vraiment là. Il sert du poisson d'élevage qui n'est pas disponible dans sa boutique. Pendant le tournage, il a déclaré : « L'océan évolue rapidement. Les saisons aussi, nous devons donc servir des plats délicieux à chaque étape. Ce sera difficile pour les futurs artisans, car ils devront réfléchir attentivement et redoubler d'efforts pour perfectionner les saveurs. Je pense qu'il est important pour les pays et les populations du monde entier de protéger les ressources marines. »
Sony développe une technologie d'« enregistrement alimentaire » qui enregistre et reproduit les méthodes de cuisson d'un chef. Diverses informations sont enregistrées à l'aide de capteurs, telles que les changements de température pendant la cuisson, le moment d'ajout des ingrédients, la manière dont les ingrédients sont mélangés et la quantité de pression utilisée, ainsi que la quantité d'eau qui s'évapore. Il s'agit d'un système qui utilise une application dédiée qui fonctionne en conjonction avec la cuisinière à induction pour vous guider afin que vous puissiez recréer le même plat à la seconde près et au gramme près. La recette des pâtes napolitaines servies dans un restaurant occidental à Hirosaki, dans la préfecture d'Aomori, qui était la préférée de Koyama Kundo, a également été enregistrée avant le décès du propriétaire et est maintenant exposée.
Une section intéressante s'appelle « ALIMENTS DE LA TERRE ». Cette exposition est assez inhabituelle car, bien qu'elle se trouve à l'étage du futur, elle ne propose rien de nouveau. Les Japonais pourraient la trouver banale et démodée, mais lorsque les professionnels de l'industrie alimentaire à l'étranger la découvrent, ils peuvent y trouver des indices sur la cuisine, comme : « Je ne savais pas qu'il existait une technique ingénieuse pour cela, ni comment ces ingrédients étaient cuisinés de cette façon », explique Koyama. L'exposition présente 1 ingrédients, dont le kanpyo (courge séchée), le konnyaku (gelée), le surimi (surimi) et le poisson-globe, ainsi que des emballages créés par des créateurs qui mettent en valeur les ingrédients et proposent de nouvelles recettes.
« EARTH GOODS » est un projet qui vise à améliorer l'avenir de l'alimentation sur Terre en sélectionnant des aliments uniques au Japon et en partageant leur valeur et leur sagesse avec le monde. Les 25 aliments sélectionnés sont présentés dans une vitrine au centre de l’espace d’exposition.
Dans la section « PRODUITS DE LA TERRE », chaque aliment est présenté dans un emballage légèrement différent de celui habituel, permettant aux Japonais de regarder la nourriture sous un jour nouveau. Les projets ont été soumis à un concours public dans tout le Japon.
Épilogue : La Grande Table de la Terre
Dans l'épilogue final, tout le monde regarde le film autour d'une immense table ronde. Ici, Koyama transmet le message suivant : « Lorsque nous nous réunissons tous autour d'une même table, il semble que nos cœurs se connectent. Si l'on y réfléchit bien, la Terre elle-même est comme une table, autour de laquelle nous nous rassemblons tous pour vivre. Soyons tous reconnaissants envers la Terre. Disons « itadakimasu », avec gratitude et gratitude pour la vie. »
En guise de cadeau spécial pour les visiteurs, des bons pour des prunes marinées seront disponibles en partenariat avec Kishu Ume no Kai. « Nous récolterons les prunes ici en juin de cette année et prévoyons de les ouvrir en 6, dans 2050 ans », explique Koyama. Le billet d'échange, sur lequel est inscrit « Ouverture du magasin de vente de kimonos » par le prêtre en chef du sanctuaire Kumano Hongu Taisha, est devenu un moyen de relier les gens à travers le temps.
L'avenir tissé par « Itadakimasu »
Concernant la signification d'« Itadakimasu », Koyama explique : « Si l'on part du principe qu'une vie humaine dure en moyenne environ 1 ans, combien de vies prenons-nous pour la protéger ? Ressentir le poids et la responsabilité de cette situation change légèrement notre façon de vivre et renforce notre gratitude pour la nourriture que nous mangeons chaque jour. »
En ces temps chaotiques, où les gens souffrent et où les conflits sont nombreux, nous devons être reconnaissants d'exister et prendre soin des autres. La gratitude nous pousse à chercher à mieux comprendre les autres. J'espère que la nourriture pourra être le catalyseur de cette évolution.
Koyama lui-même a déclaré, au cours de ses cinq années d'implication dans le pavillon : « Le plus grand changement que j'ai constaté, c'est que je peux désormais dire itadakimasu (merci pour le repas) avec plus d'émotion que quiconque. Je dis itadakimasu (merci pour le repas) deux ou trois fois par jour, à chaque repas, et à ce moment-là, je ressens une profonde gratitude envers les aliments que nous consommons, ceux qui les produisent, ceux qui les transportent, ceux qui les cuisinent et ceux qui les servent – et je sens que cela enrichit mon quotidien. »
L’exposition portant sur le cycle de la « nourriture », l’acte d’excrétion ne peut être ignoré. Finalement, Kundo Koyama a dit qu'il voulait vraiment exposer cela. Parce qu'il sentait qu'il aurait des ennuis s'il l'exposait normalement, il a demandé à Maeda Akihiro, un Trésor national vivant pour la porcelaine blanche, de créer la pièce, appelée « Unjuko », et l'expose avec des fleurs végétales.
Koyama espère que EARTH MART sera un catalyseur pour la création de musées sur le thème de la nourriture dans tout le Japon. Actuellement, le Japon compte de nombreuses bibliothèques et musées d'art, mais il n'existe quasiment aucun musée consacré à la gastronomie. Il n'en existe que quelques-uns. Je suis convaincu que si EARTH MART peut servir de catalyseur à la création de musées consacrés à la gastronomie dans tout le Japon, il deviendra l'un des atouts majeurs que le Japon doit transmettre au monde. Je suis convaincu que ce sera bénéfique pour la population et les enfants qui y vivent.
EARTH MART pose plus que la simple question de savoir quoi manger. Ce sont des questions essentielles : comment mangeons-nous, de quoi devrions-nous être reconnaissants lorsque nous mangeons et quel genre d’avenir tissons-nous à travers la nourriture ?
Profil
Nobuyuki Hayashi
En 1990, il a commencé à écrire des articles pour les médias nationaux et internationaux en tant que journaliste informatique. Il a diffusé les dernières tendances et mené des entretiens avec des légendes qui ont bâti l'industrie informatique. Dans les années 2000, il a changé d’avis, estimant que la technologie à elle seule ne rendrait pas les gens riches, et a commencé à mener des entretiens liés au design et à agir en tant que juge afin d’éduquer les gens sur un bon design. Depuis 2005 environ, il a prévu les changements tectoniques que l'IA apporterait au monde et, en plus de rendre compte de l'art contemporain et de l'éducation qui remettent en question la nature humaine, il a également élargi son intérêt pour les régions et la culture traditionnelle du Japon. Actuellement, il estime que la pensée japonaise traditionnelle regorge d’inspiration précieuse pour la société future et concentre ses efforts sur sa diffusion dans le monde. En plus d'agir à titre de conseiller et d'administrateur externe auprès de plusieurs entreprises, il est également professeur émérite invité au Kanazawa College of Art. On l'appelle affectueusement Nobi.
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