À une époque de division, 158 pays se réunissent au Japon, pays qui entretient un lien étroit avec l'Exposition universelle
L'exposition universelle d'Osaka-Kansai a ouvert ses portes le 4 avril. L’Exposition universelle est un « événement international qui favorise le progrès humain et la coopération internationale ». L'événement présente des expositions de 13 pays et régions du monde, y compris les territoires actuellement en conflit de Palestine et d'Israël et d'Ukraine, ainsi que sept organisations internationales, de nombreuses entreprises et plusieurs pavillons thématiques.
Cette gamme diversifiée d'expositions, qui pourrait être considérée comme un microcosme du monde d'aujourd'hui, est rassemblée sous le thème unique « Concevoir une société future pour la vie » à l'intérieur et autour du « Great Roof Ring », la plus grande structure en bois du monde, avec une circonférence de 2 km. En vous promenant autour du grand anneau de toit et en regardant ces pavillons, vous pouvez ressentir une connexion avec le monde qui vous entoure. C'est une expérience rare et précieuse.
Chaque pays et chaque entreprise explore et choisit les expositions et les pavillons qui mettront le mieux en valeur leur pays.
Par exemple, le pavillon italien, dont la structure intérieure est calquée sur celle du Colisée, expose l'« Atlas Farnèse », une sculpture en marbre créée il y a 2000 1000 ans à l'époque romaine antique, ainsi que les croquis originaux de Léonard de Vinci. Le Pavillon du Vatican, également situé dans le Pavillon italien, a pour thème « La beauté apporte l'espoir » et expose le chef-d'œuvre de Michelangelo Merisi da Caravaggio « La Mise au tombeau du Christ ». Le pavillon de la France, qui ressemble à un théâtre et dont le thème est « Hymne amore », présente des expositions centrées sur la sculpture de la main de Rodin, exposée pour la première fois en dehors d'un musée, et sur un olivier millénaire, considéré comme le lieu le plus puissant du site de l'Expo.
Les États-Unis exposent également des roches lunaires, tandis que la Chine expose du sable provenant de la face cachée de la Lune.
Le pavillon de l'Arabie saoudite, qui accueillera la prochaine Exposition universelle en 2030, donnera aux visiteurs l'impression d'être transportés en Arabie saoudite dès leur entrée, où ils pourront profiter de danses traditionnelles et de café.
Le thème du pavillon italien est « L'Arte Rigenera la Vita (L'art régénère la vie) ». L'Atlas Farnèse, une impressionnante sculpture romaine en marbre du IIe siècle après J.-C., qui sera exposée au Japon pour la première fois, est devenu le symbole du musée, symbolisant la fusion des connaissances scientifiques et de la technique artistique exquise.
Le Pavillon français est basé sur le thème de « l'Amour », que beaucoup de gens associent à la France. Chaque exposition a pour thème « l’amour de soi », « l’amour des autres » et « l’amour de la nature » et est reliée par un fil rouge pour créer une série d’expositions fascinantes. Les luxueuses expositions des maisons de couture emblématiques du pays attirent le regard, mais l'olivier millénaire de la cour, importé du sud de la France, est également l'un des points forts. Une cérémonie shintoïste a également eu lieu devant l'arbre peu après l'ouverture.
Le pavillon du Japon présente des expositions telles qu'un rocher martien tombé dans l'Antarctique il y a environ 1000 millions d'années et découvert par l'expédition de recherche antarctique, ainsi que des technologies japonaises uniques (technologie permettant de transformer les déchets en ressources, technologie permettant de créer de nouveaux matériaux à l'aide d'innombrables algues et technologie permettant de rendre délibérément les objets mous et fragiles).
C'est déjà assez étonnant que toutes les expositions incroyables que vous voyez normalement dans une galerie d'art ou un musée soient rassemblées en un seul endroit en provenance du monde entier, mais en plus de cela, il y a aussi des performances, des défilés, des conférences et d'autres événements qui se déroulent partout dans le lieu, mettant en vedette des personnes vêtues de costumes nationaux de différents pays.
La Grande Exposition a débuté à Londres en 1851. L'organisation qui gère l'exposition, le Bureau international des expositions (BIE), a été créée en 1928, mais le Japon a en réalité un lien étonnamment profond avec l'Exposition universelle.
L'Exposition universelle de Paris de 1878 fut le catalyseur de la propagation du mouvement « japonisme », qui eut une influence majeure sur des œuvres d'art telles que l'impressionnisme, le postimpressionnisme et l'Art nouveau. 92 ans plus tard, l'Exposition universelle d'Osaka de 1970 est devenue la première exposition universelle d'Asie et reste la plus réussie. Le nombre de visiteurs s'est élevé à 6420 millions, soit le plus élevé jamais enregistré jusqu'à l'Exposition universelle de Shanghai de 2010 (7300 millions de visiteurs) (il est désormais à la deuxième place).
L'Expo 2005 d'Aichi (Expo 21 Aichi, Japon) a été la première exposition universelle du XXIe siècle, et l'Expo 2025 d'Osaka-Kansai sera la troisième « exposition enregistrée » certifiée BIE du Japon (il existe actuellement d'autres « expositions certifiées » qui sont des expositions de taille moyenne organisées pendant trois mois avec des thèmes spéciaux).
Le fait qu'il s'agisse de la troisième Exposition universelle organisée au Japon, une destination de voyage populaire depuis la pandémie de COVID-2015, suffirait à la rendre remarquable, mais en fait, lors des dernières Expositions de Milan en 2020 et de Dubaï en 228, les expositions japonaises étaient parmi les plus populaires en termes de nombre de visiteurs et d'acclamations, et elles ont remporté des prix d'or consécutifs dans la catégorie conception d'exposition. Le pavillon japonais de l'Expo de Milan, visité par XNUMX millions de personnes, était encore plus populaire que le pavillon du pays hôte, l'Italie, et il a également été un sujet brûlant lorsque les Italiens, qui détestent faire la queue, ont fait la queue jusqu'à neuf heures. Le Japon étant le pays hôte cette année, les attentes autour de l’Expo sont grandes.
En observant le monde d’aujourd’hui, nous constatons des tensions croissantes dans les relations internationales en raison du nationalisme croissant parmi les grandes puissances, et les organisations internationales telles que les Nations Unies et l’OMS sont souvent incapables de remplir correctement leur rôle.
Entre-temps, 158 pays ont participé à l'Expo de cette année. Bien qu'elle ne soit pas aussi fréquentée que les 246 pays qui ont participé à l'Exposition universelle de Shanghai ou les 192 pays qui ont participé à l'Exposition universelle de Dubaï, elle représente le troisième plus grand nombre de pays jamais représentés, soit plus du double du nombre de pays qui ont participé à l'Exposition universelle d'Osaka de 3, et près de 1970 pays de plus que l'Exposition universelle d'Aichi de 2005.
Parmi les trois pays, il y avait un pavillon pour Israël, actuellement en conflit, et dans un bâtiment appelé COMMONS, où les petits et moyens pays exposent conjointement, il y avait aussi une exposition pour la Palestine, l'ennemi en conflit. Certaines expositions, comme la broderie traditionnelle, avaient des stands vides car le transport avait été retardé en raison de l'occupation militaire israélienne, ce qui est devenu un sujet de discussion (la partie israélienne a nié cela. Les expositions sont arrivées en toute sécurité le 4 avril et ont commencé à être exposées). Il y a également un pavillon pour l'Ukraine, frappée par le conflit, avec une exposition centrée sur les valeurs démocratiques qu'elle tente de défendre contre l'agression russe.
Des personnalités de divers pays sont également prévues pour visiter le site de l'Expo, notamment l'empereur et l'impératrice du Japon qui ont assisté à la cérémonie d'ouverture, ainsi que le Premier ministre danois Frédéric-Guillaume II.
On dit que la Maison des invités d'État accueillera environ 2 XNUMX dignitaires étrangers, y compris des familles royales et des dirigeants, ainsi que leurs invités accompagnants. De plus, par exemple, un représentant d'une organisation qui rassemble les plus grandes marques italiennes visitera le site de l'Expo pour organiser un événement de promotion du MADE IN ITALY, avec des panels mettant en vedette les meilleurs designers et chefs italiens et japonais. Au cours des six prochains mois, le site de l’Expo deviendra véritablement le centre des échanges internationaux à travers le monde.
À l'Exposition universelle d'Osaka-Kansai, tous les pays participants, y compris ceux en conflit les uns avec les autres, ainsi que les pavillons de sept organisations internationales, sont tous hébergés à l'intérieur du même grand anneau de toit.
Le producteur général et le concepteur général du pavillon japonais est Oki Sato de Nendo, un designer de renommée mondiale. L'exposition est composée de trois zones : la zone des plantes, dont le thème est la transformation des « déchets » en « eau », la zone de la ferme, dont le thème est la transformation de « l'eau » en « matériaux », et la zone de l'usine, dont le thème est la transformation des « matériaux » en « choses ». Il met en valeur l’approche unique du Japon en matière de fabrication. Au centre se trouve une cour avec un bassin, et devant elle se trouvent des expositions de roches martiennes découvertes par des expéditions antarctiques. Les tranches extrêmement fines de roches martiennes sont exposées et peuvent être touchées.
Pavillon de l'Arabie saoudite avant l'Exposition universelle de Riyad 2030. Le pavillon a été conçu par Foster+Partners, le cabinet de Sir Norman Foster, un architecte britannique de premier plan, et s'inspire des structures urbaines traditionnelles de l'Arabie saoudite. En entrant dans le pavillon, les visiteurs sont immergés dans un monde qui leur donne l’impression d’avoir erré dans le désert d’Arabie saoudite. Une danse traditionnelle appelée Kbaiti est parfois exécutée sur la place centrale. Le café à la cardamome préparé de manière traditionnelle et les plats servis au restaurant sont également populaires.
Les entreprises et organisations privées se réunissent pour présenter les défis et les visions de la société future
Le site de l’Expo abritera bien plus que des pavillons de pays et d’organisations internationales. Dans la « Zone de la Porte Est » sur le côté est du Grand Toit de l'Anneau, se trouvent des pavillons dans lesquels l'Association Expo est impliquée et qui abordent des thèmes qui seront importants dans la société future, comme le « Pavillon des femmes en collaboration avec Cartier » (Cabinet Office, Ministère de l'Économie, du Commerce et de l'Industrie, Richemont Japan Ltd. Cartier et l'Association Expo), qui vise à créer un monde où tous les peuples peuvent vivre véritablement sur un pied d'égalité, et le « Pavillon des soins de santé d'Osaka » (Préfecture d'Osaka, Ville d'Osaka, Pavillon de l'Exposition universelle d'Osaka 2025 au Japon), où vous pourrez en apprendre davantage sur l'avenir de la médecine et de l'alimentation.
L'extérieur du Pavillon des femmes a été conçu par l'architecte Yuko Nagayama et présente un design en treillis tridimensionnel saisissant qui combine le motif de feuille de chanvre japonais et l'arabesque, et a été créé à l'aide de matériaux de construction recyclés du Pavillon du Japon à l'Expo de Dubaï.
La décoration intérieure a été créée par Es Devlin, un scénographe connu pour son travail sur les spectacles pendant les Jeux olympiques, et les visiteurs peuvent découvrir les histoires de vie de trois femmes, dont Banana Yoshimoto, ainsi que diverses statistiques qui aident à comprendre la position des femmes dans la société moderne. À côté du toit, qui dispose d'une belle cour, se trouve une salle de fans de tuyaux où se tiendront divers événements de discussion.
Autour de la « West Gate Zone », un total de 21 expositions et événements sont organisés autour de six thèmes, dont la mobilité intelligente, la verdure, l'art et la vie future, sous le nom de « Future Society Showcase ».
Le point culminant est la « voiture volante », qui dispose d'un théâtre offrant une expérience immersive mettant en valeur son attrait, et des vols de démonstration sont également organisés occasionnellement sur un site de décollage et d'atterrissage dédié.
Un autre point fort est le « Pavillon de la ville du futur », qui présente des « expériences futures avec 12 attractions » co-créées par l'Association Expo et 15 entreprises et organisations.
En plus des pavillons où plusieurs entreprises ont collaboré pour exposer, il y avait également 13 pavillons privés où des entreprises de domaines tels que les communications, l'énergie, la médecine et le divertissement ont exposé individuellement.
Le pavillon NTT mérite d'être vu, non seulement pour ses expositions retraçant l'histoire de la communication humaine, mais aussi pour son infrastructure d'information et de communication de nouvelle génération « IOWN », qui sera capable de transmission spatiale et dont la mise en œuvre dans la société est prévue en 2030, où les visiteurs pourront découvrir l'enregistrement d'un concert live de Perfume transmis par voie aérienne, avec non seulement des images en XNUMXD mais aussi des vibrations transmettant, ce qui en fait une expérience vraiment fascinante.
PASONA NATUREVERSE, du groupe Pasona, utilise une histoire mettant en vedette des personnages populaires du mangaka Tezuka Osamu pour présenter l'avenir des soins médicaux, notamment un cœur fabriqué à partir de cellules iPS.
Le Pavillon Sumitomo est un magnifique pavillon en bois qui représente les montagnes, les origines du groupe, qui a une histoire de 400 ans d'utilisation des forêts comme base de son développement. Le parc proposera une exposition de style parc à thème intitulée « UNKOWN FOREST » que les visiteurs pourront explorer librement, ainsi qu'un programme d'expérience de reforestation sur réservation uniquement.
PARALLEL TRAVEL, le slogan du pavillon NTT est « un pavillon pour voyager à travers le temps et l'espace ». Grâce à la technologie de transmission spatiale de l'infrastructure d'information et de communication de nouvelle génération « IOWN », la performance live de Perfume qui a eu lieu sur le site de l'Exposition universelle de 1970 juste avant son ouverture a été transmise en XNUMXD, y compris les vibrations. Vous pouvez revivre les images enregistrées. Des expositions retracent également l’histoire des technologies de communication inspirantes. Toutes les œuvres de cette équipe créative, qui était également en charge de la production japonaise lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Rio, sont d'une qualité exceptionnelle.
Le pavillon Sumitomo est un magnifique pavillon en bois accrocheur, fabriqué à partir de cèdres et de cyprès cultivés dans la forêt de Sumitomo. La forme étrange rappelle les crêtes montagneuses de la mine de cuivre de Besshi dans la préfecture d'Ehime, qui a été à la base du développement du groupe Sumitomo. À l'intérieur du pavillon se trouve une forêt réaliste, et c'est une attraction populaire où les visiteurs peuvent l'explorer avec une lanterne de guidage à la main, en interagissant avec les créatures de la forêt et les esprits du vent tout en découvrant l'écologie de la forêt. De belles animations animales et des découpages en papier réalisés par des artistes sont également cachés à plusieurs endroits de la forêt. Dans la dernière représentation théâtrale, un danseur jouant un esprit du vent danse aux côtés de belles images pour raconter l'histoire de la forêt. Il y a également un coin où vous pourrez expérimenter la plantation d'arbres (sur réservation) et où sont introduites des graines d'idées pour l'avenir. Il s'agit d'un pavillon hautement recommandé, chaque produit en vente étant extrêmement bien fait et rempli d'ingéniosité et d'histoires intéressantes.
Les pavillons privés accueillent des exposants non seulement d’entreprises mais aussi d’organisations à but non lucratif.
Le BLUE OCEAN DOME est un pavillon de l'organisation à but non lucratif ZERI Japan, dont le thème est l'utilisation durable des ressources marines et la protection des écosystèmes marins afin de réaliser la « Osaka Blue Ocean Vision », annoncée lors du sommet du G2019 d'Osaka en 20 et qui vise à réduire à zéro la pollution supplémentaire due aux déchets plastiques marins d'ici 2050. Les trois dômes, fabriqués à partir de trois matériaux différents conçus par l'architecte Shigeru Ban, présentent une exposition qui montre le cycle de l'eau à l'aide de l'artisanat japonais, une expérience vidéo sans précédent sur un écran sphérique géant ultra-haute définition qui raconte l'histoire de l'océan, et des interviews vidéo partageant la sagesse sur l'océan.
Bien qu'ils ne se présentent pas sous la forme d'un pavillon, les restaurants et cafés installés ici font chacun des propositions et relèvent des défis pour l'avenir. Par exemple, le magasin Sushiro, chaîne de sushis à tapis roulant, sur le site de l'Expo proposera la série écologique « Tomorrow's Fish », qui est fabriquée à partir d'oursins de mer et d'autres espèces devenues émaciées en raison du phénomène de dénudation côtière causé par le réchauffement climatique, puis engraissées sur terre. Le magasin propose également du contenu qui permet aux enfants d'en apprendre davantage sur les problèmes environnementaux tout en s'amusant dans un format ludique.
Le Blue Ocean Dome, dont le thème est « La renaissance de l'océan », est un joyau caché de stand, avec une conception architecturale de Shigeru Ban et une planification globale de la production et de l'exposition par Kenya Hara. Il se compose de trois dômes ; Le dôme sur le thème de la « circulation » est fabriqué à partir de bambou laminé, le dôme sur le thème de l'« océan » est fabriqué à partir de CFRP (plastique renforcé de fibres de carbone) et le dôme sur le thème de la « sagesse » est fabriqué à partir de tubes en carton. L'écran sphérique de 17 m de haut dans le deuxième dôme attire l'attention comme une expérience visuelle jamais vue auparavant par l'humanité (la vidéo a été produite par WOW).
L'Expo 2020 : huit des principaux producteurs japonais exposent pour aider les gens à comprendre l'importance de la nature
Lors de l'Exposition universelle d'Osaka de 1970, l'artiste Taro Okamoto a été choisi comme producteur de l'exposition thématique et a été responsable de la Tour du Soleil, qui existe toujours aujourd'hui.
En revanche, pour cette Expo, plutôt que de tout confier à une seule personne, huit experts actifs dans différents domaines ont été sélectionnés comme producteurs de projets thématiques. Le biologiste Fukuoka Shinichi, le réalisateur d'animation Kawamori Shoji, le cinéaste Kawase Naomi, le scénariste de télévision Koyama Kundo, l'autorité mondiale en matière de recherche sur les androïdes et professeur à l'Université d'Osaka Ishiguro Hiroshi, le musicien et éducateur STEAM Nakajima Sachiko, l'artiste multimédia Ochiai Yoichi et le professeur à l'Université Keio Miyata Hiroaki ont produit huit pavillons basés sur les thèmes suivants : « Connaître la vie », « Nourrir la vie », « Protéger la vie », « Tisser la vie », « Développer la vie », « Améliorer la vie », « Raffiner la vie » et « Résonner la vie ». Ces pavillons sont construits à proximité de la Water Plaza, où des spectacles sur l'eau seront organisés comme l'une des expositions centrales de cette Expo.
L'œuvre qui a attiré le plus d'attention est « null² » de Yoichi Ochiai, qui vise à créer « un spectacle jamais vu auparavant par l'humanité ». Le pavillon est entièrement recouvert de miroirs, qu'Ochiai considère comme le dispositif d'imagerie le plus puissant, et il projette en permanence des images du paysage environnant, des visiteurs et de la météo. L'apparence est déjà en constante évolution, mais en plus de cela, la surface est déformée et transformée par les vibrations causées par les sons de basse fréquence et les déformations causées par les bras robotisés. L'extérieur à lui seul est assez excentrique et divertissant, mais l'intérieur est également entièrement recouvert de miroirs, créant une image en constante évolution qui préfigure un avenir tel qu'envisagé par Ochiai, dans lequel le numérique est devenu aussi courant que la nature. De plus, si les personnes qui réservent l’expérience enregistrent leurs données personnelles à l’avance, elles pourront projeter leur avatar numérique sur l’expérience.
Un autre point fort est le musée « Future of Life » de Hiroshi Ishiguro, une exposition expérientielle qui montre une société dans 50 ans où les androïdes sont devenus une partie de la société et les humains ont commencé à mécaniser des parties de leur corps, et dans mille ans où les humains ont commencé à concevoir leur propre corps. L'histoire est présentée de manière à contenir de nombreux thèmes stimulants, vous laissant avec le même sentiment de satisfaction que si vous aviez regardé un film entier.
Naomi Kawase croit que les gens peuvent être « divisés » en raison de différences dans leurs positions, mais peuvent aussi « dialoguer », et a produit « Théâtre de dialogue – Témoignage de vie », dans lequel une personne est sélectionnée dans le public pour s'engager dans un dialogue unique basé sur un thème préparé à l'avance, tandis que les autres participants écoutent. En plus du thème, le pavillon a été créé en déplaçant trois bâtiments scolaires abandonnés de Nara et de Kyoto, et le jardin où les plantes ont été soigneusement entretenues et transplantées crée une atmosphère calme complètement différente des autres pavillons.
« L'équilibre dynamique de la vie » de Shinichi Fukuoka décrit le drame de la vie sur Terre au cours des 38 derniers milliards d'années avec 32 XNUMX particules de lumière délicates et présente la vision de Fukuoka sur ce qu'est la « vie ».
« Les Aventures de la vie » de Shoji Kawamori considère l'accouplement et les chaînes alimentaires comme la fusion et la transformation de la vie, et les présente à travers six expériences (et une expérience virtuelle), dont une immersive.
Le scénariste Kundo Koyama a produit « EARTH MART », qui rassemble diverses idées sur la nourriture, la culture japonaise qui reçoit le plus d'attention dans le monde, avec le thème du « tissage de la vie ». Articles précédents :Osaka Kansai Expo 1 Exploration XNUMX. L'histoire de la vie tissée par le musée Koyama Kundo « EARTHMART »
La « Jellyfish House, a Playground of Life » de Nakajima Sachiko est un pavillon semblable à une aire de jeux dont les enfants peuvent profiter, où ils peuvent regarder des images de festivals de tout le pays et profiter de musique en direct, tandis que « Better Co-Being » de Miyata Hiroaki présente un pavillon extérieur de l'unité architecturale de renommée mondiale SANAA, ainsi que des œuvres de Chiharu Shiota, Tatsuo Miyajima et Miyata lui-même, et les jours ensoleillés uniquement, vous pouvez profiter d'un arc-en-ciel artificiel.
Cela seul devrait suffire à montrer que cette Expo vaut vraiment le détour, mais en plus, il y a aussi des œuvres d'art publiques exposées sur tout le site par certains des plus grands artistes du Japon, des expositions des personnages les plus célèbres du Japon tels que Pokémon, et même des zones de repos et des toilettes conçues par de jeunes créateurs japonais prometteurs, chacun pouvant être apprécié pour sa conception architecturale, la technologie utilisée ou les histoires derrière les matériaux de construction.
Produit par Yoichi Ochiai, null² est un monument organique dont la surface miroir ondulée se transforme comme si elle se fondait dans le paysage. Selon Ochiai, « les miroirs sont les médias en temps réel à la plus haute résolution », et ce monument transformateur continue de transformer le paysage. Alors que l’extérieur est un miroir physique, l’intérieur est un miroir numérique qui génère des informations. Cette structure superposée incarne l’idée d’Ochiai de « nature numérique », dans laquelle la technologie et la nature se mélangent.
« The Future of Life », produit par Ishiguro Hiroshi, est structuré de manière à ce que les téléspectateurs puissent revivre, à travers une histoire préparée, une société future 50 ans dans le futur où les androïdes et les personnes dont le corps a été mécanisé pour prolonger leur vie sont des membres normaux de la société. Dans l'espace souterrain, il y a une exposition sur l'humanité 1000 XNUMX ans dans le futur, créée en collaboration avec le créateur de mode Hirokawa Tamae et d'autres, dans laquelle Ishiguro imagine l'humanité flottant librement dans le ciel, capable de se transformer en n'importe quelle apparence qu'il souhaite.
Parmi les nombreuses expositions futuristes du site de l'Expo, le pavillon de Naomi Kawase, qui respire la chaleur des étudiants qui le visitaient chaque jour, se distingue. L'expérience interactive au théâtre est merveilleuse, mais les bâtiments scolaires en bois et les jardins, qui ont été déplacés de Nara et de Kyoto, sont également très apaisants.
Le site de l’Expo est rempli de pavillons artificiels. Au centre se trouve une « Forêt du Silence » qui a été créée en déplaçant des arbres qui devaient être abattus, et il y a également un étang au centre. C'est également un lieu pour calmer l'esprit et traiter les différentes choses que l'on a vues et entendues à l'Expo. Des œuvres d'art publiques réalisées par des artistes comme Yoko Ono sont disposées dans toute la forêt, et il y a également un « banc de réflexion » créé par trois des plus grands créateurs du Japon.
Les murs de l'aire de repos 4 (conçue par Hattori Daisuke + Niimori Yudai | Cabinet d'architecture de premier ordre Schenk Hattori + Niimori Jamison) à côté de la « Forêt du Silence », qui a été créée avec le thème d'imaginer « la vie de l'autre côté », sont décorés de peintures de l'artiste Miyake Mai, qui ajoute une perspective unique à la délicatesse et à la profondeur des arts et de l'artisanat traditionnels. Le toit ondulé est censé représenter la baie d'Osaka, et des pieuvres et d'autres créatures marines y sont peintes. Les créatures que vous voyez changent en fonction de l'endroit où vous vous tenez ou vous asseyez, ce qui en fait une œuvre d'art qui utilise l'espace, où vous ne pouvez pas tout voir en même temps.
Il est très japonais d'avoir ces espaces « ma » non pavillonnaires prévus ici et là, et le plus grand d'entre eux est la « Forêt du Silence » au centre du site de l'Expo. Il a été créé en transplantant environ 1,500 XNUMX arbres qui devaient être abattus à Osaka, et c'est un endroit où vous pouvez ressentir le pouvoir de guérison de la nature au milieu du site artificiel de l'Expo, avec non seulement des arbres, mais aussi des bassins d'eau placés ici et là et de l'art public d'artistes de renommée mondiale tels que Yoko Ono et Leandro Erlich.
Depuis l'entrée des visiteurs jusqu'à leur sortie, la plus grande structure en bois du monde, le « Grand Anneau de Toit », continue de ravir les yeux des visiteurs. Les visiteurs peuvent non seulement marcher dessus et profiter de la vue sur le lieu, y compris les pavillons du monde entier et la mer qui s'étend à l'extérieur, mais il sert également de scène à divers défilés, et même s'ils le regardent simplement de loin ou le traversent, ils seront ravis par la beauté de la structure en bois, construite en utilisant la même méthode de construction "nuki" que le temple Kiyomizu-dera.
L’élément le plus emblématique de cette exposition est le grand toit en anneau. Le contraste entre le ciel du soir, le site de l'Expo et la mer extérieure vue depuis le Ring le soir, ainsi que le reflet du Ring sur la surface de l'eau de la Water Plaza, deviendra certainement votre plus beau souvenir de cette Expo.
Exposition Osaka Kansai
Horaires d'ouverture : 9h00-22h00 (Dernière admission 1 heure avant la fermeture)
Accès : Immédiatement après être descendu à la station Yumeshima sur la ligne Chuo du métro d'Osaka (à 2 minutes à pied de la porte Est), il y a également des navettes depuis les principales stations Keihanshin, l'aéroport international du Kansai et l'aéroport d'Itami, ainsi qu'un accès par voie d'eau (navettes portuaires).
Profil
Nobuyuki Hayashi
En 1990, il a commencé à écrire des articles pour les médias nationaux et internationaux en tant que journaliste informatique. Il a diffusé les dernières tendances et mené des entretiens avec des légendes qui ont bâti l'industrie informatique. Dans les années 2000, il a changé d’avis, estimant que la technologie à elle seule ne rendrait pas les gens riches, et a commencé à mener des entretiens liés au design et à agir en tant que juge afin d’éduquer les gens sur un bon design. Depuis 2005 environ, il a prévu les changements tectoniques que l'IA apporterait au monde et, en plus de rendre compte de l'art contemporain et de l'éducation qui remettent en question la nature humaine, il a également élargi son intérêt pour les régions et la culture traditionnelle du Japon. Actuellement, il estime que la pensée japonaise traditionnelle regorge d’inspiration précieuse pour la société future et concentre ses efforts sur sa diffusion dans le monde. En plus d'agir à titre de conseiller et d'administrateur externe auprès de plusieurs entreprises, il est également professeur émérite invité au Kanazawa College of Art. On l'appelle affectueusement Nobi.
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