Les œuvres de six artistes métallurgistes fascinés par le matériau métal et créant des mondes uniques ont été rassemblées dans le Seiko House Hall au sixième étage de Seiko House. Cette exposition, qui en est à sa troisième édition, s'intitule « L'évolution du travail du métal III ». Les nombreuses sculptures réalisées à l’aide de techniques uniques nous parlent des possibilités infinies du métal comme matériau.

Kensaku Aihara prend ses insectes bien-aimés et les transforme en œuvres d'art à travers son propre objectif.

Une libellule aux ailes filiformes repose ses ailes. Ses six pattes fines s'agrippent fermement aux roseaux au bord de l'eau. La façon dont les jambes se plient est réaliste. Mais en y regardant de plus près, on constate de nombreuses différences avec la réalité, comme des yeux plus grands et quatre plumes poussant au même endroit sur le corps. Et malgré le fait que le fer soit un matériau extrêmement dur, même parmi les métaux, la libellule en fil a un air quelque peu éphémère, comme le suggère le titre de l’œuvre, « Fluctuations des sentiments ».

Les libellules et les papillons machaons créés par Aihara Kensaku sont faits de fer et n'existent pas en tant qu'insectes individuels, mais semblent plutôt être des organismes respirants qui existent dans le paysage.

À travers mon propre filtre, je déforme les parties qui me plaisent et, à l'inverse, j'omets ostensiblement celles qui me semblent inutiles. Mais d'abord, j'observe attentivement l'objet réel et je commence par le dessiner. Le mieux serait d'attraper des insectes, mais il n'y en a pas beaucoup de nos jours, alors j'achète des spécimens.

Aihara aimait les insectes depuis son plus jeune âge et aimait aussi fabriquer des choses, donc quand il a grandi et a décidé de se lancer dans le travail du métal, il était naturel qu'il se tourne vers les insectes comme motif.

« Beaucoup des œuvres de mes élèves de terminale à l'école d'art étaient inspirées du corps humain ou animal, mais pour moi, le métal est un matériau dur, et il me semblait qu'il s'accordait parfaitement avec la structure de l'exosquelette des insectes. De plus, j'aime les insectes depuis mon enfance, il était donc tout naturel pour moi de commencer à en créer. »

Découvrir les techniques avancées de travail des métaux réalisées par nos prédécesseurs

Les œuvres d'Aihara sont réalisées à l'aide d'une technique appelée tankin. Le fer est martelé et étiré, puis coupé et assemblé pour créer la forme. Il s'agit d'une technique simple qui ne nécessite pas l'utilisation de ciseaux et qui est utilisée au Japon depuis l'Antiquité pour fabriquer des épées, des armures et d'autres objets.

« Nous ignorons les méthodes de fabrication de certaines pièces de nos prédécesseurs. Nous menons des recherches à l'université pour clarifier ces méthodes, et nous avons récemment pu restaurer cette pièce. »

C'était une gourde qui avait été exposée avec désinvolture. À première vue, il s'agit d'une gourde en métal ordinaire, mais il est surprenant d'apprendre que la gourde a été créée simplement en martelant une seule plaque de métal ronde pour en faire un objet tridimensionnel aux courbes gracieuses, sans qu'aucun travail d'assemblage n'ait été effectué.

« Je suis impliqué dans la restauration de biens culturels et je suis souvent étonné par l'incroyable technologie mise au point par nos prédécesseurs. »

Les résultats sont immédiats, vous procurant une sensation de vivacité. C'est là tout le plaisir du travail du métal.

Fondamentalement, le martelage consiste simplement à frapper le métal à plusieurs reprises avec un marteau, mais c'est une technique très complexe. Même la plus infime différence d'angle de pliage ou de millimètre de coupe peut modifier considérablement l'expression de l'œuvre. Avec cette Libellule Filée, j'ai effectué des ajustements au millimètre près jusqu'au bout. C'est peut-être parce que je suis quelqu'un qui n'abandonne pas facilement.

Aihara fait un sourire ironique.

« Mais c'est aussi le charme du travail du métal. Autrement dit, c'est immédiat, on a l'impression d'assister à une performance live. Contrairement à la poterie, où l'on ne connaît le résultat qu'une fois la pièce sortie du four, ou à la laque, où le séchage est lent, le résultat est immédiat, et je pense que c'est ce qui rend le travail du métal si fascinant. »

Je veux donner de la flexibilité à ces insectes de fer.

Les œuvres d’Aihara sont principalement constituées de fer. La surface sur laquelle la feuille est appliquée peut être d'une couleur dorée atténuée ou d'une couleur terne profonde et enfoncée.

Le fer est l'un des métaux les plus durs et les plus durables. Mais il a aussi une apparence flexible, à l'image d'un sabre japonais. Je veux également valoriser cette flexibilité. Je veux que les insectes aient non seulement la dureté du fer, mais aussi sa flexibilité.

Les libellules à ailes filiformes et les papillons machaons créés par Aihara n'existent pas simplement en tant qu'insectes, mais semblent respirer dans le paysage, probablement parce que les insectes dégagent une certaine flexibilité, comme Aihara l'avait prévu. Lorsque j'ai regardé à nouveau l'œuvre avec cela à l'esprit, j'ai eu la brève impression que la libellule à queue filiforme, qui planait là, était sur le point de déployer ses ailes et de s'envoler à tout moment.

Concevoir les mécanismes et les structures qui nous permettent de vivre et les exprimer en métal - Keiko Kume

Comment puis-je exprimer cela ? Les métaux intimement entrelacés forment un microcosme. De plus, ce microcosme n’est en aucun cas inorganique ; au contraire, il affirme tranquillement sa présence avec l'air d'un micro-organisme respirant faiblement. Les parties internes sont de couleur bleu-vert clair. La combinaison de ses couleurs pâles et discrètes et de ses parties courbes lui donne un sentiment d'origine de la vie organique, plutôt que de quelque chose d'inorganique.

« Je réfléchis à la manière de concevoir et d'exprimer les mécanismes et les structures qui permettent à la vie de perdurer, en utilisant le métal. Le motif pourrait être l'organisme vivant tout entier. »

Les œuvres de Kume Keiko sont mystérieuses. Comme le dit Kume lui-même, c'est un monde microscopique comme la forme primordiale de la vie, mais en même temps, c'est comme un microcosme complet.

J'observe la structure du pollen, des graines, des coquillages et bien d'autres choses pour trouver des idées. J'observe même les radiolaires, une espèce de zooplancton qui flotte dans l'océan, et parfois même des atlas de bactéries observés au microscope. Quand on pense au métal, on imagine quelque chose de dur, mais j'essaie de trouver un équilibre entre cela et une sensation légèrement molle et spongieuse.

Dessinez une coupe transversale du produit fini envisagé. Le travail commence là

Le travail de Kume commence par dessiner une coupe transversale précise du produit fini qu’il a en tête. Les pièces représentées sur la coupe transversale sont découpées dans une plaque de laiton à l'aide d'une scie sauteuse, puis soigneusement limées avant d'être assemblées. Cela peut paraître simple écrit comme ça, mais en réalité ce n'est pas le cas.

Parfois, le moindre écart dans les dimensions d'une pièce empêche l'assemblage complet et rend toutes les autres pièces découpées inutilisables. Certaines pièces comptent une trentaine de pièces, ce qui est assez décourageant. Je n'utilise pas non plus d'imprimante 1D ni de CAO pour les plans d'architecture des coupes transversales ; je les dessine simplement mentalement et les utilise comme plans. J'aime bien réfléchir à ces petits détails. Mais à l'atelier, je découpe des pièces dans des feuilles de laiton à la scie sauteuse d'après les plans, puis je les lisse à la lime, je les chauffe légèrement pour les cintrer et j'ajoute parfois des chantournages – c'est le monde du travail du métal à l'ancienne.

En combinant différentes pièces, l’intérieur devient plus complexe et un microcosme est créé.

« Lorsque j'étais aux Beaux-Arts, j'ai fabriqué deux hémisphères métalliques et je les ai assemblés pour former une sphère dont la jonction était masquée. Dans le monde du travail du métal, qui commence par une plaque de métal plate, il est impossible de réaliser une sphère fermée sans passer par l'assemblage, mais cela m'a donné un aperçu de la possibilité de créer une expression agréable. Plutôt que d'assembler des pièces, j'ai construit un monde en combinant différentes parties et j'ai rendu l'intérieur de plus en plus complexe. J'ai ensuite insufflé à ces œuvres la structure de la vie, qui m'intéresse depuis longtemps. »

De jolies fleurs en métal décorant les murs

Une œuvre intitulée « boucle » est accrochée au mur. Cette adorable pièce est composée de feuilles de métal finement tranchées ressemblant à des citrons, disposées en plusieurs boucles, ressemblant à de délicats pétales de fleurs ou à des flocons de neige complexes. Comme « wonders097-2 », certaines parties de la plaque métallique sont colorées en bleu-vert pâle, qui est du vert-de-gris. Le cuivre contenu dans le laiton, le matériau utilisé par Kume, réagit avec l'humidité de l'air pour créer une couleur unique, quelque peu nostalgique.

« C'est au spectateur d'imaginer ce qu'il pense de mon travail. J'espère cependant qu'il développera un sentiment d'attachement envers l'œuvre. L'intérieur semble parfaitement assemblé, mais certaines pièces sont volontairement assemblées pour bouger. J'espère que vous trouverez ces petits détails ludiques. »

En plus des deux artistes avec qui nous avons parlé, les quatre artistes suivants ont chacun exposé leurs propres œuvres uniques lors de cette exposition.

M. Kosuke Kato, M. Naoki Sakai, M. Kengo Takahashi, M. Haruho Mitsuda

◆Journal d'exploration artistique ~ Informations sur l'exposition

Évolution du travail du métal III ──Évolution du travail du métal III──

Date : jeudi 2025 janvier 5 - dimanche 22 janvier 2025

Horaires : de 11h00 à 19h00 jusqu'à 17h00 le dernier jour