Deux mois se sont écoulés depuis l'ouverture de l'Expo Kansai d'Osaka. Sur les réseaux sociaux, le Pavillon italien, qui expose des objets authentiques, dont des sculptures romaines antiques, le Pavillon français, qui dégage une atmosphère sophistiquée, le Pavillon américain, où les visiteurs peuvent vivre une simulation de voyage spatial, et les pavillons du Moyen-Orient, qui dégagent une atmosphère exotique, font l'objet de discussions quotidiennes.

Le nombre de détenteurs d'un abonnement saisonnier a augmenté depuis la Golden Week, et l'événement est si populaire qu'il y a chaque jour de longues files d'attente pour y entrer. Les Japonais ne sont pas les seuls à venir. Selon les statistiques publiées par l'Association de l'Expo le 5 mai, les touristes étrangers représentaient environ 17 % du total.

Dans ce contexte, comment le gouvernement japonais a-t-il présenté le Japon sur la scène internationale ? En réalité, il a délibérément délaissé l'image traditionnelle du Japon, préférant une nouvelle image, méconnue même de nombreux Japonais. Dans cet article, je souhaite présenter le « Japon » à l'Expo, un pays peu évoqué jusqu'à présent.

Le Pavillon du Japon exprime la circulation japonaise

On entend souvent parler des pavillons étrangers lors des Expositions universelles, mais il existe bien sûr aussi un pavillon japonais, le « Pavillon du Japon » (nom officiel : Pavillon du gouvernement japonais). Lors des précédentes Expositions de Dubaï et de Milan, le Pavillon japonais a été le plus populaire. Il a d'ailleurs remporté la médaille d'or deux fois consécutives du Bureau international des expositions (BIE).

À l'Expo de cette année, la plupart des pavillons du pays sont alignés à l'intérieur du « Grand Anneau de Toit », la plus grande structure en bois du monde. Cependant, le pavillon japonais du pays hôte est le seul construit à l'extérieur. Il s'agit d'un bâtiment composé d'innombrables planches de cèdre local disposées en cercle de 250 mètres de circonférence (conçu par Nikken Sekkei). Il dégage une atmosphère paisible, rappelant celle d'un hôtel de luxe.

La personne choisie par le gouvernement pour être le producteur général et le concepteur général du musée est le PDG de Nendo, Oki Sato, qui a également conçu la vasque olympique pour les Jeux olympiques et paralympiques de Tokyo 2020.

Le thème du pavillon, imaginé par Oki Sato, est celui des innombrables petites « circulations » qui composent le monde. La forme circulaire du bâtiment illustre également ce concept. Le pavillon possède trois entrées, chacune présentant une force japonaise différente, représentée par une usine, une ferme ou une manufacture.

Le sous-thème de l'espace « Végétaux » est « Des déchets à l'eau ». En entrant, vous verrez divers objets circuler sur un tapis roulant. Il s'agit en réalité de « déchets ». En allant plus loin, vous pourrez observer les contenants en papier utilisés dans la salle de déjeuner de l'Expo, immergés dans l'eau et décomposés. L'électricité produite est utilisée pour alimenter le pavillon japonais.L'étang (bassin d'eau) au centre du pavillon du JaponEn fait, une partie de l'eau utilisée pour l'exposition est également extraite de déchets alimentaires. Après avoir quitté la zone des plantes, vous découvrirez l'étang (bassin d'eau) au centre du pavillon japonais, lui aussi extrait de déchets alimentaires.

Ensuite, il y a une exposition de roches martiennes, l'un des points forts du pavillon du Japon (découvertes par l'expédition de recherche antarctique il y a 1 ans et qui auraient 25 ans), et il y a également une exposition de roches martiennes que vous pouvez toucher.

Après l'espace « Végétaux », vient l'espace « Ferme ». Le sous-thème est « De l'eau aux matériaux ». Il présente le pouvoir des algues et la technologie japonaise de recyclage du carbone pour créer des matériaux destinés à l'industrie manufacturière.

Les points forts sont le « photobioréacteur », avec ses innombrables tubes verts disposés en trois dimensions, et ses 32 différentes figurines Hello Kitty. Le thème de cet espace n'est pas les produits agricoles que l'on imagine lorsqu'on entend le mot « ferme », mais les « algues » qui poussent en abondance dans les mers et les rivières. On dit qu'elles sont la clé pour s'affranchir de la dépendance excessive aux énergies fossiles comme le pétrole. Non seulement elles peuvent être utilisées telles quelles pour l'alimentation humaine ou animale, mais les matières premières extraites peuvent servir à fabriquer divers matériaux tels que des médicaments, des carburants, des plastiques et des fibres. Elles peuvent être cultivées avec la lumière du soleil et une faible quantité d'eau, même sur des terres difficiles à exploiter pour l'agriculture, comme les déserts et les friches.

Afin d'aider les gens à se familiariser davantage avec les algues, qui sont encore peu connues de la plupart des gens, le musée a collaboré avec Hello Kitty, un personnage dont le Japon est fier dans le monde entier, pour exposer des personnages Hello Kitty habillés en algues de différentes formes, notamment des triangles, des carrés et des dodécaèdres réguliers.

En entrant dans la troisième zone, « Usine », vous verrez immédiatement des personnes travailler en coopération avec des bras robotisés et des robots de transport. Le sous-thème de cette zone est « Des matériaux aux produits ». L'exposition s'articule autour du thème de la « fabrication », un domaine dans lequel le Japon excelle, et montre comment deux bras robotisés utilisent une imprimante 3D pour produire les tabourets installés dans le pavillon japonais, à partir de bioplastique mélangé à des algues préparées dans la zone des plantes précédente.Ayez.

Ce qui est présenté ici, c'est la « fabrication » à l'ère de la post-production de masse, de la consommation de masse et du gaspillage massif. Il s'agit d'une production « d'économie circulaire », qui vise à maximiser la valeur ajoutée tout en utilisant les ressources de manière efficace et cyclique, et qui privilégie la réduction, la réutilisation et le recyclage (3R). En effet, depuis des siècles, le Japon est profondément conscient de l'idée de « circulation » des ressources et des matériaux et a cultivé une « culture de fabrication circulaire » unique, axée sur des structures « douces » et pleine d'ingéniosité.

Le maître-mot ici est la flexibilité. Par exemple, le « Nagarebashi » (pont flottant) sur la rivière Kizugawa à Kyoto (Kamizuyabashi) ne résiste pas au courant de la crue, mais ses poutres sont partiellement brisées et emportées, réduisant ainsi la tension sur l'ensemble du pont. La Tokyo Skytree possède une structure appelée « shinbashira » (pilier central).Il libère l'énergie des tremblements de terre avec souplesse. Le Grand Sanctuaire d'Ise assure sa pérennité grâce à la cérémonie « Shikinen Sengu », au cours de laquelle les bâtiments et les objets sacrés dédiés aux dieux sont reconstruits tous les 20 ans. Doraemon présente cette approche traditionnelle japonaise de la fabrication axée sur le recyclage comme un indice d'avenir.

Comparé au Pavillon italien, qui a attiré l'attention grâce à ses nombreuses œuvres d'art, telles que des sculptures romaines antiques, et au Pavillon français, qui respire le luxe français, le Pavillon donne certes l'impression d'être moins enclin à promouvoir la culture traditionnelle. Cependant, j'ai eu l'impression qu'il a su faire rayonner l'essence même de la force du Japon, un potentiel d'inspiration mondiale dont on a peu parlé jusqu'à présent.

 La vision du futur de Yoichi Ochiai et Hiroshi Ishiguro

Outre le Pavillon du Japon, huit autres pavillons emblématiques représentent le Japon. Lors de l'Exposition universelle d'Osaka de 8, l'artiste Taro Okamoto fut choisi comme organisateur de l'exposition thématique et réalisa la Tour du Soleil, toujours debout aujourd'hui.

Pour cette exposition, au lieu de tout confier à une seule personne, huit experts de différents domaines ont été sélectionnés comme producteurs de projets thématiques. Le biologiste Fukuoka Shinichi, le réalisateur d'animation Kawamori Shoji, le cinéaste Kawase Naomi, le scénariste de télévision Koyama Kundo, l'expert mondial de la recherche sur les androïdes et professeur à l'Université d'Osaka Ishiguro Hiroshi, le musicien et enseignant STEAM Nakajima Sachiko, l'artiste multimédia Ochiai Yoichi et le professeur à l'Université Keio Miyata Hiroaki produisent chacun huit pavillons sur le thème de la « vie ».

Parmi les pavillons emblématiques, celui qui se distingue le plus est le pavillon entièrement en miroir de Yoichi Ochiai, « null² ». À l'instar de la « Tour du Soleil » de Taro Okamoto à l'Expo il y a 55 ans, ce pavillon a été conçu comme un monument symbolique de l'Expo, que l'on peut admirer de l'extérieur sans avoir à entrer, et dont l'objectif est d'offrir « un spectacle jamais vu auparavant par l'humanité ».

Ochiai affirme que le miroir est l'instrument d'imagerie le plus puissant, et qu'il a l'aspect d'un « outil de transformation du paysage ». Le plus grand miroir du Japon reflète le temps et le visiteur lui-même. En réalité, ce miroir possède un mécanisme qui se déforme et se déforme parfois considérablement. Sa surface se tord comme un tourbillon et des ondulations apparaissent à sa surface, procurant au spectateur une sensation de « transition », le paysage étant instable.

À l'intérieur du pavillon, le plafond et le sol sont des vitrines et les quatre côtés sont des miroirs, vous donnant l'impression d'être plongé dans une vidéo infinie. En réservant à l'avance, une image grandeur nature de vous-même, prise par un scanner 3D, apparaîtra dans l'espace, transformant l'espace en un miroir numérique de vous-même.

Ochiai prône l'idée d'une « nature numérique », qui n'oppose pas nature et technologie, mais les relie harmonieusement pour créer une nouvelle unité. Partant du principe que « la forme est vide, le vide est forme », le caractère « vide » a été remplacé par le terme informatique « null », qui signifie « vide », donnant ainsi au pavillon son nom « null² ». Si les technologies numériques les plus en vogue dans le monde sont nées des valeurs occidentales, ce pavillon est un lieu que les visiteurs étrangers devraient considérer comme une vision japonaise du numérique.

Le musée « L'Avenir de la Vie » d'Hiroshi Ishiguro est réputé pour son expérience profonde, presque cinématographique. Le thème du musée est un avenir où les possibilités de la « vie » seront considérablement élargies grâce à l'alliance de la science et de la technologie. Les visiteurs sont guidés par un androïde à travers trois zones.

La première zone est intitulée « Le Voyage de la Vie ». À partir de figurines en argile de l'époque Jomon, de statues bouddhistes et même d'androïdes modernes, la zone présente la culture et l'histoire de l'animisme, selon lequel les Japonais donnent vie à des « objets » depuis l'Antiquité.

La zone suivante est « 50 ans dans le futur ». Dans un espace rappelant un décor de cinéma, se déroule l'histoire d'une grand-mère et de son petit-fils en 2075, où humains et androïdes cohabitent. L'un des moments forts de l'histoire est « Le Choix de la Vie ». En raison du déclin de ses fonctions physiques, la grand-mère approche de la fin de sa vie et se retrouve confrontée au choix : mécaniser son corps et continuer à vivre comme un androïde, ou vivre sa vie naturelle. À travers des conversations avec le médecin et sa famille, les visiteurs sont invités à réfléchir à ce débat.

La dernière zone du musée « L'avenir de la vie » est « La vie dans 1000 XNUMX ans - Mahoroba »

Au centre de l'espace plongé dans le noir complet se trouvent trois androïdes, représentant l'humanité mille ans plus tard, dansant dans la pièce comme pour exhiber leur beauté envoûtante. Ce sont des humains fusionnés avec la science et la technologie, libérés des contraintes de leur corps. Ishiguro déclare : « Les robots sont l'outil ultime que l'humanité a acquis, et avec le temps, nous verrons un avenir où humains et robots ne feront plus qu'un et vivront ensemble. » En réponse à cela, la costumière Tamae Hirokawa a imaginé l'apparence de la vie mille ans plus tard, lorsque humains et outils fusionneront. La peau est ornée de courbes élégantes qui dessinent un tourbillon, inspiré du motif de la double hélice de l'ADN, l'origine de la vie. Les androïdes ont un nouveau squelette et une forme de corps qui se déploie comme des ailes, différente de celle des humains d'aujourd'hui (le motif semble être un « phénix volant »).

 Les pavillons Signature présentent diverses interprétations de la « vie »

Contrastant fortement avec les deux pavillons à l'ambiance futuriste, le pavillon « Théâtre de dialogue – Témoignage de vie » de Naomi Kawase dégage une atmosphère de nostalgie et de réconfort. Il a été construit en déplaçant trois bâtiments scolaires abandonnés de Nara et Kyoto et en créant un jardin avec des plantes indigènes de la région.

Dès l'entrée dans l'école, on ressent une sensation de chaleur, comme si les élèves y avaient étudié quelques instants auparavant. Kawase développe ici un dialogue entre deux personnes qui se rencontrent pour la première fois ce jour-là. 2 thèmes sont proposés, tels que « Si aujourd'hui était le dernier jour de l'humanité, à qui parleriez-vous et de quoi parleriez-vous ? » et « De quelle couleur étiez-vous récemment ? » Les visiteurs peuvent observer deux personnes qui ne se sont jamais rencontrées discuter de ces thèmes. Kawase qualifie ce « dialogue » d'expérience qui met en lumière les « divisions » qui existent partout dans le monde et tente de les résoudre.

Shinichi Fukuoka et Shoji Kawamori se sont concentrés sur la « vie », un mot-clé important pour l’Expo elle-même, et ont créé des pavillons qui expriment leur propre sens de la vitalité.

Shinichi Fukuoka croit que l'essence de la vie réside dans « l'équilibre dynamique », obtenu par une destruction et une reconstruction constantes, comme pour résister à l'augmentation de l'entropie. Il a retracé les 38 milliards d'années d'histoire de la vie depuis son apparition sur Terre grâce à Clasla, un dispositif tridimensionnel composé d'un réseau de 32 XNUMX fines particules lumineuses.

Kawamori, quant à lui, perçoit la vie comme une « combinaison et une transformation ». Enfant, il s'intéressait à la métamorphose des êtres vivants, de l'œuf au têtard, puis à la grenouille, de la chenille à la chrysalide et enfin au papillon. Il explique que sa vision de la dévoration d'êtres vivants, de leur mort et de leur intégration à la Terre, comme une « combinaison », a façonné la personne qu'il deviendrait plus tard, créant des dessins animés de robots et d'autres œuvres. Kawamori exprime cette vision du monde dans deux œuvres vidéo et une sculpture qu'il appelle la « Sphère de Vie ».

Le pavillon de Hiroaki Miyata a invité Yuko Hasegawa, ancienne directrice du Musée d'art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa, comme co-commissaire, et a installé des œuvres d'artistes de renommée internationale tels que Chiharu Shiota et Tatsuo Miyajima. Ce pavillon semi-extérieur, sans toit, a été construit par SANAA, l'un des cabinets d'architecture les plus prestigieux du Japon (Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa), ce qui en fait un pavillon offrant de nombreux points forts pour les connaisseurs de la scène créative japonaise.

Le « Pavillon des Méduses : Aire de jeux de la vie » de Sachiko Nakajima est un parc semi-extérieur situé sous une membrane en forme de méduse. Il propose des équipements de jeu sonore et tactile, des instruments de musique en réalité augmentée, des œuvres d'art en forme de méduses réalisées par des enfants et un « Mur de la Joie » composé de carreaux fabriqués avec amour par des personnes vivant dans des établissements pour personnes handicapées et des maisons de retraite. L'espace souterrain, accessible sur réservation, offre une expérience sonore immersive dans le noir, ainsi qu'un moment de fête où vous pourrez danser entouré d'un écran à 360 degrés et d'une musique live changeant quotidiennement.

Présentation d'une nouvelle image du Japon

Beaucoup pourraient penser que le Japon est différent de ce qu'ils imaginent. Cependant, contrairement aux Expositions de Milan et de Dubaï, où la grande majorité du public ne connaissait pas le Japon, cette Exposition n'a pas besoin de présenter à nouveau la culture japonaise ; une fois sorti du site, vous trouverez d'authentiques restaurants et installations japonais où vous pourrez découvrir la culture traditionnelle partout. Plutôt que de présenter l'image traditionnelle du Japon, le format actuel, qui présente une nouvelle façon de penser le Japon, prolongeant cette image traditionnelle, et une vision de l'avenir telle qu'elle est envisagée par des acteurs de premier plan, stimulera l'imagination des visiteurs et leur offrira l'occasion de se questionner sur « qu'est-ce que le Japon ? » Pour les visiteurs étrangers, le décalage entre le « vrai Japon » qu'ils découvrent à travers les visites et les expériences culinaires et le « Japon tourné vers l'avenir » présenté sur le site créera un dialogue, et c'est dans ce décalage que la compréhension culturelle pourra s'approfondir.

Osaka Kansai Expo : une visite au musée Koyama Kundo « EARTHMART » tisse une histoire de vie

À une époque de division, le Japon attire l'attention du monde entier en accueillant l'Expo Osaka-Kansai, avec la participation de 158 pays.

Exposition Osaka Kansai

Horaires d'ouverture : 9h00-22h00 (Dernière admission 1 heure avant la fermeture)
Accès : Immédiatement après être descendu à la station Yumeshima sur la ligne Chuo du métro d'Osaka (à 2 minutes à pied de la porte Est), il y a également des navettes depuis les principales stations Keihanshin, l'aéroport international du Kansai et l'aéroport d'Itami, ainsi qu'un accès par voie d'eau (navettes portuaires).