Plus de deux ans se sont écoulés depuis le séisme qui a frappé la préfecture d'Ishikawa. Avec le temps, les reportages sur la situation dans la région se sont raréfiés, mais les cicatrices demeurent. Dans la continuité de l'exposition de l'année dernière, les œuvres d'artistes laqueurs et céramistes de la préfecture, qui continuent de créer malgré les conditions difficiles, ornent à nouveau le sixième étage de la Maison Seiko. Il s'agit de la deuxième édition de l'exposition « Artisanat d'Ishikawa : Laque et Céramique ». Chaque pièce témoigne de l'esprit indomptable et du savoir-faire de ces artistes qui, malgré l'adversité, ont persévéré dans leur art.

Les choses commencent enfin à se calmer un peu.

« J’espère que vous percevrez une lueur de renaissance et d’espoir dans ces œuvres qui respirent la chaleur du climat et des habitants », déclare le céramiste Yukio Yoshida dans le dépliant de l’exposition. C’est sa deuxième participation consécutive à cet événement.

« Bien que cela ne puisse se comparer à la dévastation de Suzu et de Wajima, la production de poterie dans ma ville natale de Kaga a été gravement touchée. Mon atelier a également subi des dégâts considérables. Pendant un certain temps, il était difficile de fabriquer quoi que ce soit, mais la situation commence enfin à se calmer. »

Yoshida explique : « Selon Yoshida, de jeunes artistes ont récemment rejoint cette exposition. Parmi eux, le laqueur Nakamuro Soichiro. »

Une image fixe qui donne l'illusion du mouvement. Un tel effet décoratif recherché par l'artiste laque Nakamuro Soichiro.

Des poissons rouges à la queue ondulante semblent prêts à s'enfuir. Une rainette surgit de nulle part et, sans crier gare, s'accroche à vous. Des canards mandarins glissent harmonieusement sur l'eau. Les œuvres de Nakamuro mettent en scène des créatures dessinées avec une minutie extrême, savourant pleinement la vie.

« Le mouvement suivant de la créature. Ce mouvement surgit dans votre esprit et devient visible. J’espère que vous pourrez le percevoir comme s’il s’agissait d’une vidéo, même s’il s’agit d’une image fixe. »

Bien qu'il utilise souvent des photographies et autres illustrations comme référence lorsqu'il dessine des créatures vivantes, il a en fait essayé d'élever des poissons rouges comme animaux de compagnie.

« En observant l'aquarium, j'ai trouvé les mouvements des poissons rouges, et notamment le balancement de leurs nageoires caudales, fascinants, et j'ai voulu exprimer cela sous forme de scène vidéo. »

La vision de Nakamuro s'est magnifiquement concrétisée. Les trois poissons rouges semblent émerger de la surface de l'eau, représentés en maki-e, leurs têtes dodues pointant vers le spectateur.

Une peinture ludique et narrative

« D'un point de vue pratique, la laque est plus facile à utiliser sans décoration, et c'est en quelque sorte ce qu'il y a de mieux. Mais puisqu'on va la décorer, c'est plus amusant d'y ajouter une touche d'originalité, de laisser libre cours à son imagination et de créer des images qui racontent une histoire. C'est à cela que je pense quand je travaille la laque. »

Depuis son enfance, Nakamuro a toujours adoré dessiner plus que tout.

« Il se trouve que je suis né dans une famille de laqueurs, alors je peins sur la laque, mais si ça n'avait pas été le cas, je pense que j'aurais peint sur n'importe quel support », explique Nakamuro. La famille Nakamuro dirige Wajima-ya Zennin, une entreprise familiale établie de longue date qui fabrique et vend des objets laqués de Wajima depuis plus de 200 ans.

La « Maison de Nurishi », une ancienne maison rénovée construite par Wajimaya Zennin, qui utilise de la laque sur ses meubles et son mobilier, a été entièrement détruite par les flammes, et l'atelier, le magasin et l'entrepôt du siège social de l'entreprise ont également subi d'importants dégâts.

« Les dégâts subis par l'industrie de la laque de Wajima ont été énormes, mais elle se redresse lentement. De jeunes artistes travaillent également d'arrache-pied, alors gardez un œil sur Wajima à l'avenir. »

Les créatures vibrantes dépeintes par Nakamuro attendent elles aussi la renaissance de la ville de Wajima.

La technique du « Kinran-de-saishiki » est le fruit de la recherche sur la couleur et la feuille d'or ──Céramique, Yoshida Yukio──

Violet, vert, jaune, rose… Chaque couleur est douce et délicate. Ces teintes pastel, presque aquarellées, gagnent progressivement en intensité au fil des couches superposées, créant une sonorité profonde qui évoque les fresques médiévales.

L'or qui scintille au gré de la lumière confère une impression de majesté à cet ensemble de couleurs abstraites. Pourtant, loin d'être de style occidental, la céramique est revêtue d'une teinte mystérieuse qui évoque étrangement l'esthétique japonaise. C'est l'œuvre de Yoshida Yukio.

Yoshida représente la quatrième génération à la tête de Kinzangama, un atelier de faïence Kutani sur émail, fondé il y a 120 ans. Né au sein de Kinzangama, atelier spécialisé dans la peinture sur émail appelée Kinrande, Yoshida s'est passionné sans relâche pour la couleur et la feuille d'or. L'une des facettes de cette passion est la création de la gamme Kinrande colorée.

« J'ai longtemps réfléchi à la manière d'appliquer la couleur à la céramique. Pour cette pièce, j'ai utilisé six couleurs et l'ai cuite huit fois. Cela m'a donc pris beaucoup de temps. Au début, j'ai superposé les couleurs et, après chaque cuisson, je me demandais quelle serait la couleur finale. C'était un processus constant d'essais et d'erreurs. Et la manière de reproduire la feuille d'or, caractéristique du four de Kinzangama, a également nécessité des essais et des erreurs. »

Le père de Yoshida, Yoshida Minori, de la troisième génération, a exploré la technique du « Yurikinsai », qui consiste à appliquer un émail transparent sur une feuille d'or, et a été reconnu comme trésor national vivant. Cependant, la simple transmission de cette technique aurait empêché le développement du four. C'est pourquoi Yoshida a mis au point la technique du « Kinrande coloré », qui reprend la technique Kinrande propre à Kinzangama tout en lui donnant une interprétation moderne.

La technologie numérique contribue à l'image du tableau, mais le processus de production reste humain.

L'œuvre de Yoshida, caractérisée par ses lignes droites géométriques, présente une esthétique résolument moderne. Ces lignes sont créées et contribuent à la composition de l'image grâce à « Tomonami », un système actuellement développé en collaboration avec des chercheurs de Sony CSL.

« Même si c'est numérique, cela ne fait que créer une image pour la peinture. C'est beaucoup plus rapide que si je le faisais moi-même, et cela propose un grand nombre d'images, mais c'est finalement moi qui travaille de mes mains à partir des images proposées par le système numérique. Au fur et à mesure de la cuisson, j'ajoute souvent des couleurs différentes de l'image numérique. Le processus de production, où les gens prennent des décisions et créent, reste le même qu'avant. Je pense qu'il est important d'utiliser la technologie sans perdre le sens du travail artisanal. »

Yoshida continue de réfléchir à la manière d'intégrer la technologie sans dénaturer le savoir-faire artisanal, tout en y intégrant des expressions numériques uniques, chères à son atelier. Ces dernières années, alors que l'intelligence artificielle s'immisce dans le domaine artistique, la relation que Yoshida entretient avec la technologie, sans recourir à l'IA générative, offre de nombreuses pistes de réflexion aux artisans.

Outre les deux artistes avec lesquels nous nous sommes entretenus, les sept artistes suivants exposent leurs œuvres dans le cadre de cette exposition.

[Céramique] Yukika Shibata, Masahito Tajima et Yukifumi Tada

[Laque] Katsuhiko Urade, Yoshimitsu Tanaka, Saki Mizuguchi et Seiho Mizujiri

De plus, des œuvres des artistes suivants seront exposées dans le cadre d'expositions spéciales :

[Céramique] Miyoshi Yoshida, Kazuo Nakata

[Laque] Fumio Mae, Kunie Komori, Katsuhiro Nishi

◆Journal d'exploration artistique ~ Informations sur l'exposition

2e édition d'Ishikawa Crafts : Laque et Céramique

Date : jeudi 2026 janvier 1 - dimanche 29 janvier 2026

Horaires : de 11h00 à 19h00 jusqu'à 17h00 le dernier jour