Depuis près de 40 ans, le Tokyu Bunkamura, niché dans les ruelles de Shibuya, est un haut lieu de la culture, proposant une programmation riche et variée, de l'art occidental moderne à la photographie, en passant par le cinéma, le ballet et le kabuki. Si le grand magasin Tokyu, situé à proximité, a fermé ses portes en 2023 et a depuis été démoli, le Bunkamura, véritable centre culturel de Shibuya, demeure à son emplacement d'origine et accueille encore occasionnellement des événements. Cependant, le musée d'art qui en était le cœur, fermera temporairement ses portes et s'installera dans un espace de 1 000 mètres carrés au 7e étage du « Shibuya Upper West Project », un complexe à usage mixte actuellement en construction (dont l'achèvement est prévu pour 2029).

Pour la dernière exposition du « Musée » avant sa fermeture, Bunkamura organise une exposition spéciale pour ceux qui ont aimé le musée : une exposition solo de la photographe Yuriko Takagi intitulée « Threads of Beauty 1995-2025 - Clothed in Time, Clothed in Wind », avec entrée gratuite.

Cette exposition spéciale, organisée en parallèle de la Shibuya Fashion Week Printemps 2026, se tiendra pendant 20 jours seulement, jusqu'au dimanche 29 mars, et sera ouverte tous les jours durant cette période. Elle aura lieu au musée Bunkamura (et non au Hikarie Hall).

Yuriko Takagi, connue pour sa collaboration avec Christian Dior, qui comprenait également la conception du lieu du château Nijo de Kyoto à KYOTOGRAPHIE en 2023 et qui a été réexposée au « Pavillon français » de l'Osaka-Kansai Expo, se concentre dans cette exposition sur sa série représentative, « Threads of Beauty ».

Qu'est-ce que le cool ?

La série « Fils de beauté », présentée dans l’exposition, est un ensemble de photographies prises sur une période de 30 ans (1995-2025) et qui immortalisent le quotidien de personnes en costumes traditionnels à travers le monde. Il ne s’agit pas d’un recueil de folklore, mais plutôt d’une série que l’artiste a poursuivie par pure fascination pour le charme de ses sujets.

« Pourquoi ces gens sont-ils si cool ? »

C’est la question que Takagi explore depuis 30 ans, depuis le début de sa série photographique « Fils de beauté ». Une sérénité saisissante se dégage des attitudes, de l’atmosphère et du mode de vie des personnes immortalisées dans les quelque 120 clichés. Takagi a toujours placé la question « Qu’est-ce que la mode ? » au cœur de sa démarche, convaincu qu’il ne s’agit pas simplement de vêtements, mais d’une expression d’identité héritée de la terre, de la communauté et des ancêtres, et transmise aux générations futures. Aujourd’hui, les vêtements traditionnels du monde entier, comme le kimono japonais, disparaissent du quotidien. L’exposition photographique pose également un questionnement discret mais puissant à ceux d’entre nous qui portons des vêtements confectionnés et vivons en ville. Si Takagi déplore cette situation, il l’accepte comme une étape naturelle de la transition vers les modes de vie modernes.

Née à Tokyo, Takagi a étudié le graphisme à l'université des Beaux-Arts de Musashino, puis la création de mode à l'Institut polytechnique de Trent au Royaume-Uni, et a débuté sa carrière comme styliste. Elle s'est ensuite tournée vers la photographie. Se concentrant d'abord sur les paysages et les nus, elle a également commencé à collaborer avec des maisons de couture. Son regard unique sur les pièces d'archives de Dior, en particulier, a insufflé une nouvelle vie au lien entre photographie et vêtement.

Takagi déclare : « Pour moi, la photographie est un objet physique. Un matériau. »

À une époque où la visualisation des choses comme des données sur des écrans sans texture est devenue la « norme », la plupart des œuvres exposées cette fois-ci sont sur du papier washi en bambou.Après l'impression, les images sont déchirées à la main, cousues sur tissu à la machine, puis vernies. Le vernis intensifie les noirs et recrée la beauté originelle du papier photographique, comme le papier baryté. « On ne peut apprécier cette texture en la regardant simplement sur un écran. C'est pourquoi je souhaite que les gens viennent à l'exposition », explique Takagi.

Près de la sortie, une œuvre vidéo créée spécialement pour cette exposition est projetée, lui conférant une nouvelle dimension. L'œuvre présente simultanément des images tournées à Shibuya, en Colombie et en Inde.

« Shibuya était bien plus branchée autrefois. Le Shibuya de l'époque où ces photos ont été prises était élégant et possédait une présence qui la plaçait au même niveau que les minorités ethniques du monde entier », explique Takagi. Les images de Shibuya de cette époque, exhumées par Takagi, et le quotidien de personnes à l'autre bout du monde sont projetés sur le même écran. Les liens ténus entre ces lieux éloignés donnent l'impression que le monde forme un tout.

Les photographies comme « objets », l'espace comme « souvenirs ».

La conception du lieu a été confiée à l'architecte Tsuyoshi Tane. Fondateur d'ATTA (Atelier Tsuyoshi Tane Architects), son agence s'appuie sur le concept d'« archéologie du futur », qui consiste à « créer une architecture à partir de la mémoire du lieu ». Il a réalisé des projets dans le monde entier, notamment le Musée national d'Estonie et le Musée des entrepôts de briques d'Hirosaki. Il s'est également fait remarquer en étant choisi comme architecte concepteur du bâtiment principal du nouvel Imperial Hotel Tokyo, dont l'achèvement est prévu pour 2036. Tsuyoshi Tane est par ailleurs Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres et a reçu le 67e Prix du ministre de l'Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie pour les jeunes artistes.

Yuriko Takagi et elle se sont rencontrées il y a une dizaine d'années lors d'une conférence à une exposition d'ISSEY MIYAKE. Elles se sont alors promis de collaborer. Cette promesse s'est concrétisée lors de l'exposition internationale de photographie « KYOTOGRAPHIE » de 2023. L'exposition, qui se tenait au château de Nijō, site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, a suscité un vif intérêt ; un représentant de Bunkamura, après l'avoir visitée, a pris contact avec les deux photographes.

Interrogé sur la dernière exposition au « Musée », Tane a déclaré : « Je voulais tirer le meilleur parti des souvenirs que ce lieu renferme. L’espace du Musée Bunkamura a accueilli 37 années d’expositions. Je pensais qu’en superposant l’univers photographique de Takagi à ces souvenirs, nous pourrions créer une expérience unique, qui ne pouvait naître qu’ici. »

Contrairement à l'exposition du château de Nijō, où les visiteurs pouvaient profiter de la lumière naturelle filtrant à travers les cloisons shoji, « Le Musée » est un espace souterrain totalement dépourvu de lumière naturelle. L'éclairage a donc été soigneusement étudié, recréant des scènes naturelles, comme les éclairs, que les nomades présentés dans l'exposition photographique côtoient probablement au quotidien (projet réalisé par Dotworks).

Tane explique que l'exposition a été réalisée presque entièrement grâce à une compréhension tacite, sans presque aucune réunion, mais il ajoute que les mots de Takagi, « Quand on construit des routes, les groupes minoritaires disparaissent », l'ont profondément marqué.

« Dès que j'ai entendu ces mots, j'ai su que la conception du lieu était décidée », explique Tane. « Pas de parcours défini. Pas de circulation prédéterminée. L'objectif était de créer un espace où les visiteurs pourraient se déplacer au gré de leurs sens, comme s'ils erraient dans un village sans chemin. »

C’est pourquoi il n’y a pas de parcours prédéfini pour cette exposition. Aucun flux de circulation n’est imposé. Les photographies sont cousues sur tissu et accrochées. Les visiteurs sont libres de déambuler dans le lieu, comme s’ils « rencontraient » les 120 personnes. La scénographie de Tane, conçue comme un « village nomade », impose un certain désagrément au visiteur. Cependant, il soutient que ce désagrément est une composante essentielle de l’expérience de leur mode de vie.

Au centre du lieu se trouve un espace appelé « Place du Village ». La vue depuis cet endroit superpose discrètement les souvenirs de Bunkamura au monde des photographies.

Quarante ans d'histoire s'achèvent.

Le musée Bunkamura, inauguré en 1989, a fait de la promotion des artistes femmes l'un de ses objectifs principaux. Camille Claudel, Frida Kahlo, Tamara de Lempicka : autant de noms prestigieux qui ont marqué l'histoire de ce lieu. Cette salle d'exposition, témoin des années 80, 90, 2000, 2010 et 2020, fermera ses portes avec une exposition consacrée à la photographe Yuriko Takagi. Le cycle de l'histoire s'achève ainsi avec grâce et discrétion.

Les dernières personnes que Takagi a mentionnées comme étant celles auxquelles il souhaitait exprimer sa plus profonde gratitude étaient celles qui avaient posé pour ses photographies. « Je me demandais comment remercier celles qui avaient accepté de poser pour mes photos. J'espère qu'en partageant ainsi leur beauté avec le monde, j'ai pu leur témoigner ma gratitude, même modestement. » Pendant trente ans, il avait manqué de nombreuses occasions d'exposer son travail. Des obstacles l'en avaient empêché. Cependant, Takagi confie : « Maintenant, ici et maintenant, c'était parfait. » Le moment était idéal, car il s'agissait de la dernière exposition dans le hall actuel. Tout était parfaitement orchestré.

Tane a également évoqué son attachement à ce lieu : « En tant qu’architecte, c’est un privilège d’être responsable de l’exposition finale d’un bâtiment. Si mon rôle est de relier la mémoire d’un lieu à l’avenir, alors je contribue aussi, cette fois-ci, à transmettre cette mémoire au lieu suivant. La profondeur temporelle des photographies de Takagi et le temps accumulé dans cet espace se rejoignent dans cette exposition. »

Le nouveau musée, qui rouvrira ses portes en 2029, sera incomparablement plus grand, plus haut et plus moderne. Voilà qui est déjà une excellente nouvelle. Cependant, il ne reste que quelques jours pour apprécier l'art au sein du « Musée Bunkamura », qui diffuse depuis Shibuya le charme de la peinture occidentale et d'autres formes d'art à travers le Japon. J'espère sincèrement que vous prendrez le temps de le visiter et d'apprécier cette initiative de Bunkamura.

Exposition de photos de Yuriko TakagiFils de beauté 1995-2025 —Porter le temps, porter le vent.

Période:2026年3月10Dim (mar) ~3月29Ouvert tous les jours pendant la période d'exposition (dimanches)
Horaires d'ouverture: 13h00-20h00
Lieu:Bunkamura Le musée
entrée libre SEMAINE DE LA MODE DE SHIBUYA 2026 Printemps × Bunkamura