L'exposition « Hanae Mori : Type vital - 100e anniversaire de naissance », actuellement présentée au Centre national d'art de Tokyo, impressionne par le nombre d'œuvres (environ 400) qu'elle présente, tout en surprenant par la nouveauté de son approche.
Hanae Mori est une créatrice de mode japonaise de renom et la première Asiatique à être devenue membre à part entière de la Haute Couture parisienne. Sa réputation est incontestable, mais cette exposition va bien au-delà. Structurée autour de son travail de créatrice (axe vertical) et de ses combats et efforts pour promouvoir la culture de la mode japonaise (axe horizontal), elle permet certes d'admirer des vêtements, mais elle s'apparente davantage à une exploration de l'œuvre d'une vie, incluant même les liens familiaux.
Le titre de l'exposition, « Vital Type », fait référence à un portrait dont j'ai parlé dans le numéro de janvier 1961 du magazine « Soen ».
Costumes de cinéma, contretemps et un voyage à New York
Après son mariage, elle étudia la mode dans une école de couture et commença sa carrière de styliste tout en élevant ses enfants. Le fait que Shinjuku fût un quartier de cinémas fut un tournant décisif, et à partir de 1954 environ, elle créa des costumes pour les films de la Nikkatsu, les uns après les autres. La chemise hawaïenne rouge à fleurs du film « Crazed Fruit » témoigne de cette époque, où l'image du « beau vêtement » était diffusée dans tout le Japon grâce à l'immense pouvoir du cinéma.
Mori a ouvert une boutique de vêtements à Shinjuku avant de se lancer dans le cinéma. Il a créé les costumes de nombreux chefs-d'œuvre, dont « Crazed Fruit » et « Thank You for Tonight, Night Fog ». Le poncho visible à droite a été utilisé dans le drama « Elegy » (1966), diffusé sur TBS.
Documents promotionnels de grands magasins américains et publicités américaines de Shiseido ; la robe au centre date d'environ 1967-69.
En 1961, submergée par la difficulté de concilier travail et éducation de ses enfants, Mori songea sérieusement à quitter son emploi de créatrice. Ce qui la poussa à prendre cette décision fut une simple remarque du rédacteur en chef du magazine Soen : « Avant de démissionner, allez voir Paris. » Ce fut le déclic qui la poussa à se tourner vers le monde. Ce qu’elle constata plus tard à New York – l’incompréhension du Japon et le peu de considération accordée à l’artisanat japonais – fut une source de frustration qui devint le moteur de son succès international.
Cette même année, Mori créa le terme « Type Vital » dans le numéro de janvier du magazine Soen. Il désigne une femme joyeuse et travailleuse, qui mène sa propre carrière. Le choix de ce terme, à la fois appel aux autres et promesse faite à elle-même, comme titre de l'exposition devient évident lorsqu'on la visite.
HANAE MORI, dont la carrière a pris son envol en Amérique.
Lors de son premier défilé à la Fashion Week de New York en 1965, Mori présenta des tissus pour obi de kimono, de la soie japonaise et des teintes indigo profondes. Elle mit ainsi le savoir-faire japonais à l'épreuve sur la scène occidentale. Il ne s'agissait pas seulement d'exporter de l'exotisme, mais bien de exporter l'esthétique japonaise.
Lorsqu'on évoque les motifs floraux emblématiques d'Hanae Mori, ses papillons et ses éclatantes palettes de rose et de violet, il est essentiel de mentionner Tadao Matsui, créateur textile à l'origine de nombreux imprimés floraux de cette époque. Son œuvre est présentée dans une section dédiée de l'exposition, aux côtés de ses textiles.
La tenue de soirée à droite, datant de 1974, a été spécialement prêtée par le Metropolitan Museum of Art pour l'occasion. Elle a été confectionnée sur mesure par Mary Griggs Burke, grande collectionneuse d'art japonais, d'après le tableau « Pruniers en fleurs au clair de lune » d'Ito Jakuchu, qui fait partie de sa collection. Elle a été portée au Metropolitan Museum of Art en 1975.
Après son succès à New York, Hanae Mori a souhaité se détacher de son image précédente et s'est lancée dans la haute couture parisienne. Tout en respectant les exigences rigoureuses de l'association, elle a continué de mettre en valeur la beauté et le savoir-faire japonais.
Hanae Mori est surtout connue pour avoir créé les uniformes des hôtesses de l'air de Japan Airlines. Elle les a dessinés depuis la quatrième génération d'uniformes en 1967 jusqu'aux alentours de 2000.
Le chapitre 3 retrace les réalisations en matière de diffusion de la culture de la mode.
Le chapitre 3, consacré à la création médiatique et spatiale dans l'optique des activités de l'ensemble du groupe Hanae Mori, aborde de front des aspects rarement traités dans les expositions précédentes. Il retrace l'histoire de « Hanae Mori Fashion Communication », lancé en 1966 comme magazine d'information pour les magasins, devenu par la suite le magazine indépendant « Fashion Communication » et s'imposant comme l'un des principaux magazines de mode japonais. Il décrit également comment « STUDIO VOICE », fondé avec l'aide de son fils aîné, Akira Mori, a acquis une telle influence culturelle qu'il a publié l'édition japonaise du magazine « Interview » d'Andy Warhol. Il détaille par ailleurs son implication dans la création du magazine « WWD JAPAN ». Enfin, en 1978, le bâtiment Hanae Mori à Omotesando, conçu par Kenzo Tange, a été inauguré. « The Space », situé aux étages supérieurs de l'immeuble, est devenu un lieu ouvert non seulement aux spectacles de la société, mais aussi aux présentations et expositions d'autres marques, apportant ainsi un soutien fondamental à la culture de Tokyo.
Bien plus que de simples créateurs de vêtements, Hanae Mori a développé des médias où la mode était au cœur des débats et a personnellement créé des espaces de rencontre pour les créateurs. Elle était non seulement une styliste de génie, mais aussi une pionnière de la culture de la mode japonaise. Cette perspective est présentée pour la première fois dans toute sa splendeur dans cette exposition.
Le bâtiment Hanae Mori à Omotesando a servi de lieu non seulement pour les défilés de la marque, mais aussi pour des présentations et des expositions d'autres marques, contribuant ainsi au rayonnement de la culture de la mode à Tokyo.
Le magazine « Ryuko Tsushin », initialement créé par « Hanae Mori's Fashion Communication », ainsi que « STUDIO VOICE » et « WWD JAPAN », sont des publications qui ont exercé une influence considérable sur la culture de la mode japonaise. Toutes ces publications ont été produites par Hanae Mori ou ses sociétés familiales/de groupe. On peut affirmer sans hésiter qu'elle est une créatrice qui a contribué à façonner la culture de la mode japonaise.
Et puis, le monde de la haute couture.
Mori, première Asiatique à intégrer la Fédération de la Haute Couture en 1977, a présenté deux collections par an pendant 27 ans, jusqu'en 2004. Le fait qu'elle ait toujours respecté des exigences rigoureuses, comme la création de plus de 75 silhouettes et l'emploi de personnel local, est véritablement stupéfiant. Robes monochromes et sereines, broderies de perles d'une grande finesse. Une esthétique mature, différente de l'exubérance du Chapitre 2, se dégage de ces créations, et le poids de 27 années consacrées à hisser le savoir-faire japonais au sommet de la mode parisienne transparaît dans chaque détail.
L'épilogue propose un entretien de 50 minutes avec le cinéaste Nobuhiro Shimura. Les témoignages de ses petites-filles, Izumi Mori et Hikari Mori, de son fils et de collègues comme Kazuko Koike, se rejoignent pour révéler la véritable personnalité d'Hanae Mori. En observant le cercle d'amis présenté au chapitre 5 – Tetsuko Kuroyanagi, Tadanori Yokoo, Keita Asari, Ikko Narahara, Ikko Tanaka et Shinobu Sato – il apparaît clairement que le cercle d'Hanae Mori n'était pas un simple réseau au sein du monde de la mode, mais qu'il constituait la culture même de l'époque.
L'exposition met en lumière le fait qu'Hanae Mori était une personne qui a toujours montré « comment vivre », non pas par ses vêtements, mais par ses actes. « Vital Type », les mots qu'elle a laissés en 1961, restent d'une actualité brûlante, même 65 ans plus tard.
Les motifs floraux, les papillons et les audacieuses associations de rose et de violet étaient caractéristiques de la mode d'Hanae Mori durant cette période. Cependant, à cette époque, Hanae Mori commença à vouloir se détacher de cette image et relever de nouveaux défis.
Hanae Mori a collaboré avec un large éventail de créateurs, dont Tadanori Yokoo, Ikko Tanaka et Ikko Narahara, et a également eu des liens avec divers talents, notamment des acteurs de cinéma et Tetsuko Kuroyanagi.
L'image présente une vue de l'exposition « Hanae Mori Vital Type : 100e anniversaire de sa naissance », au Centre national d'art de Tokyo, en 2026.
Photos et texte de Nobuyuki Hayashi
◆100e anniversaire de la naissance de Hanae Mori Vital Type
Dates : du 15 avril 2026 (mercredi) au 6 juillet 2026 (lundi)
Lieu : Centre national d'art de Tokyo, salle d'exposition spéciale 1E
Roppongi, Minato-ku, Tokyo 7-22-2
Horaires d'ouverture : 10h00-18h00
Ouvert jusqu'à 20h00 tous les vendredis et samedis.
*L'entrée est autorisée jusqu'à 30 minutes avant l'heure de fermeture.
Fermé : tous les mardis
*Le musée sera toutefois ouvert le 5 mai (mardi, jour férié).
Organisateurs : Centre national d’art de Tokyo ; TV Asahi ; Tokyo Shimbun
profil
Nobuyuki Hayashi
En 1990, il a commencé à écrire des articles pour les médias nationaux et internationaux en tant que journaliste informatique. Il a diffusé les dernières tendances et mené des entretiens avec des légendes qui ont bâti l'industrie informatique. Dans les années 2000, il a changé d’avis, estimant que la technologie à elle seule ne rendrait pas les gens riches, et a commencé à mener des entretiens liés au design et à agir en tant que juge afin d’éduquer les gens sur un bon design. Depuis 2005 environ, il a prévu les changements tectoniques que l'IA apporterait au monde et, en plus de rendre compte de l'art contemporain et de l'éducation qui remettent en question la nature humaine, il a également élargi son intérêt pour les régions et la culture traditionnelle du Japon. Actuellement, il estime que la pensée japonaise traditionnelle regorge d’inspiration précieuse pour la société future et concentre ses efforts sur sa diffusion dans le monde. En plus d'agir à titre de conseiller et d'administrateur externe auprès de plusieurs entreprises, il est également professeur émérite invité au Kanazawa College of Art. On l'appelle affectueusement Nobi.
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