Art de la laque, teinture et tissage, menuiserie... La capitale, vieille de 1200 450 ans, a nourri divers métiers traditionnels. La céramique en fait partie, et il existe à Kyoto plusieurs musées spécialisés dans la céramique. Parmi ces musées d'art céramique, nous en avons sélectionné trois à présenter : le musée Raku, le musée commémoratif Kawai Kanjiro et le musée commémoratif Kondo Yuzo. La maison d'un fabricant de thé qui existe depuis plus de 3 ans, la maison et l'atelier d'un potier qui recherchait une « beauté réfléchie » et l'évolution de trois générations qui ont commencé par la teinture. En visitant ces trois musées d’art aux personnalités différentes, vous pourrez découvrir le lien profond entre l’art céramique et Kyoto. Tous les musées sont situés au centre de Kyoto, vous pouvez donc les visiter tous les trois en une journée.

Parmi les différents ustensiles utilisés lors de la cérémonie du thé, le bol à thé matcha est le principal. De nombreux bols célèbres ont été fabriqués depuis l'Antiquité et ont été transmis jusqu'à nos jours, mais parmi eux, le bol à thé Raku occupe une position inébranlable en tant que symbole des bols à thé Matcha.

À la fin du XVIe siècle, Raku Chojiro, le premier membre de la famille Raku, créa des poteries simples façonnées uniquement à l'aide de ses mains et d'une spatule, sans utiliser de tour de potier, et cuites à haute température sans glaçage. Cette poterie créée avec Sen no Rikyu fut progressivement connue sous le nom de « Rakuyaki », et le bol à thé en particulier devint un outil convoité par de nombreux maîtres de la cérémonie du thé. La famille Raku, dont la génération actuelle est connue sous le nom de « Kichizaemon », produit des articles Raku depuis plus de 16 ans, y compris la 450e génération actuelle.

La 2019e génération de Kichizaemon a pris le nom actuel en 1981. La génération actuelle, née en 2022, a non seulement hérité de la tradition de la famille Raku, mais a également attiré l'attention en apparaissant dans des courts métrages produits par des marques de luxe. Son prédécesseur, la XNUMXe génération Kichizaemon, qui se faisait appeler « Naoiri », organisera une exposition collaborative au Royaume-Uni en XNUMX avec un peintre abstrait russe décédé. Il continue de s'engager activement dans des activités créatives.

Une méthode de façonnage à la main et à la spatule restée inchangée depuis 450 ans.

Le musée Raku a ouvert ses portes en 1978, à côté du bâtiment principal où la famille Raku vit encore quotidiennement et possède également un four sur place. Il s'agit d'un bâtiment à l'atmosphère moderne qui contraste avec le bâtiment principal, construit au milieu du XIXe siècle et classé bien culturel protégé au niveau national.

Les œuvres de génération en génération exposées à l'intérieur du musée sont un véritable spectacle à voir. Le Raku noir absorbe toutes les couleurs et donne une impression de l'univers profond, tandis que le Raku rouge gagne en profondeur avec le temps. La technique de base de fabrication de la poterie consistant à façonner la poterie à l'aide des mains et d'une spatule sans utiliser de tour de potier est restée inchangée depuis 450 ans. Cependant, lorsque vous voyez les œuvres, vous pouvez clairement réaliser l'individualité de chaque génération que véhicule chaque bol, ainsi que les 450 ans d'histoire des 3 familles Raku qui les relient. L'exposition se concentre sur les œuvres de générations de la famille Raku, mais des expositions spéciales sont organisées trois fois par an avec le mot-clé « Raku ware ». Jusqu'à présent, des expositions aux perspectives innovantes ont été organisées et ont attiré l'attention, telles que « Rikata no Shuhaari - Création et succession des formes Rikyu » et « Azuiju arrive - Animaux mystérieux de l'histoire du Raku ». Lors de votre visite, veuillez vérifier au préalable le contenu des expositions temporaires organisées.

Le Kawai Kanjiro Memorial Hall se trouve toujours dans un quartier calme juste au sud de Gojo-dori, où de nombreuses boutiques de céramique et galeries de poterie à l'ancienne bordent encore les rues. La maison et l'atelier de Kanjiro Kawai, connu comme maître de l'art populaire, ont été transformés en musée d'art, et vous pouvez ressentir l'esprit du potier qui a vécu et travaillé ici.

Un espace qui incarne le sens esthétique et la philosophie de Kanjiro Kawai

Faites un pas en avant. L'espace est rempli du sens esthétique et de la philosophie de Kanjiro Kawai, figure centrale du mouvement de l'art populaire. Les poutres épaisses, les meubles vintage et les planchers sont tous soit d'un noir profond, soit d'une riche couleur ambre, et l'art populaire du monde entier, collectionné par Kanjiro Kawai, crée une harmonie parfaite.

Le plus merveilleux de tous sont les œuvres de Kanjiro placées ici et là. Grands pots plats, puissantes sculptures en bois, pots aux motifs fluides de couleur ambre... En nous concentrant sur le mouvement de l'art populaire, nous pouvons observer les changements dans le style de Kawai, en commençant par la « céramique chinoise », et en passant progressivement de la beauté de la forme elle-même à la « beauté de l'usage ».

Conçu de manière unique par KanjiroMochihana qui s'intègre parfaitement dans l'espace de

Dans l'atrium où le foyer a été coupé, des fleurs de mochi, normalement réservées au Nouvel An, sont exposées tout au long de l'année. On dit que Kanjiro aimait sa beauté magnifique et, avant même de s'en rendre compte, il commença à décorer la salle du foyer sans l'enlever, même après le Nouvel An. Les fleurs de mochi, qui se fondent à merveille dans l'atmosphère profonde de l'espace, nous racontent une partie du sens esthétique de Kanjiro, alors qu'il recherchait la « beauté » sans être lié par des notions préconçues.

Un four grimpant de 15 mètres de profondeur avec une présence imposante

Sortez du bâtiment principal dans la cour et visitez les petites salles et ateliers rappelant un salon de thé. La dernière chose que vous verrez est un immense four grimpant. 15 mètres de profondeur et un peu moins de 5 mètres de largeur. Le four grimpant, qui a été allumé jusqu'au milieu des années 40, vous domine avec une présence écrasante. Il y avait autrefois de nombreux fours grimpants dans la région de Gojozaka, mais aujourd'hui, on ne les voit presque plus. En ce sens, ce four à escalade peut être considéré comme un patrimoine culturel très précieux.

Un musée où passer du temps dans une ambiance agréable

Tamae Sagi, petit-fils de Kanjiro Kawai et conservateur du musée commémoratif, a partagé ses souvenirs du four nobori. "Quand j'étais enfant, le four à grimper était un endroit idéal pour jouer lorsqu'il n'était pas allumé. Nous jouions à cache-cache et ramassions de belles pièces... Mais une fois que le four a commencé à cuire, il est devenu un lieu sacré. "Tout le monde à l'atelier, y compris mon grand-père, avait l'air sérieux et plongé dans le processus de cuisson, donc je ne me suis pas approché d'eux."

Le « Kaijiro Kawai Memorial Museum » peut être considéré comme un « musée pour passer du temps » plutôt qu'un « musée pour regarder », où vous pouvez non seulement admirer les œuvres exposées, mais aussi ressentir le l'atmosphère dans laquelle vivait Kanjiro. Assis sur une chaise conçue par Kanjiro lui-même dans la salle du foyer, profitant de la brise et de la verdure dans la cour, s'immergeant dans la présence du four grimpant et laissant passer le temps. C'est un musée d'art qui vous fera passer un moment si luxueux.

Chawanzaka tourne à droite au milieu de Gojozaka et mène directement devant le temple Kiyomizu-dera. Comme le nom de la pente l'indique, cette zone a longtemps été un centre de production de poterie, et de nombreux artisans y ont installé des ateliers, fabriquant non seulement des bols à thé mais également une variété de céramiques.

Alors que vous montez Chawanzaka, qui regorge de touristes, et que vous vous approchez du temple Kiyomizu-dera, une grande assiette à la présence écrasante attire votre attention à côté de la belle entrée. Une fleur de prunier est peinte en bleu cobalt vif sur un plateau en porcelaine blanche de plus d'un mètre de diamètre. Yuzo Kondo a créé cette œuvre propre et digne, mais avec des coups de pinceau délicats dans les détails. Et derrière l'entrée soigneusement conçue se trouve l'espace du musée commémoratif Yuzo Kondo.

« Kondo Sometsuke », qui intègre une sensibilité moderne dans la technique « Sometsuke ».

La technique du « sometsuke », qui consiste à peindre de la porcelaine blanche avec de la porcelaine gosu, est originaire de Chine et était dominée par des peintures de paysages et des motifs de fleurs et d'oiseaux dessinés avec de fins coups de pinceau. Yuzo Kondo, né dans cette région de Chawanzaka en 1902, a créé un style unique appelé « Kondo Somesuke », qui intègre des sensibilités modernes dans la technique du « Sometsuke ». Il a été certifié trésor national vivant dans son domaine. . Alors que le motif prune sur le plateau raconte l'histoire, les coups de pinceau épais et puissants ont un impact qui rappelle celui d'une peinture à l'huile. Les peintures rouges et dorées du mont Fuji qu'il a peintes dans ses dernières années présentent un équilibre harmonieux de splendeur et de solidité et dégagent une atmosphère similaire aux peintures occidentales.

Passion pour la poterie transmise aux enfants et petits-enfants

La passion de Yuzo Kondo pour la poterie s'est transmise à ses descendants. Le fils aîné, Yutaka Kondo, avait pour objectif de créer des œuvres d'avant-garde différentes de celles de son père et poursuivait des motifs abstraits ; le deuxième fils, Tadashi Kondo, a hérité des techniques de son père et a créé une « beauté d'usage » avec des lignes élégantes et délicates. coups de pinceau ; Kondo Takahiro, le fils aîné de Kondo Takahiro, a créé une technique unique appelée « Ginteki Sai » pour cristalliser le platine, l'or, l'argent, etc., et est devenu un artiste qui a dépassé le domaine de la poterie et attire des artistes internationaux. attention. Le musée expose également les œuvres de ces trois membres de la famille Kondo, à commencer par Yuzo Kondo. La façon dont l'ancienne technique du « sometsuke » a été héritée, développée et progressée au fil de trois générations nous donne une forte idée du potentiel de la poterie en tant qu'art.

Un espace d'exposition moderne autour du noir conçu par un bureau de design prometteur.

Le musée, ouvert en 1987, a subi une rénovation majeure pour commémorer son 30e anniversaire. L'entreprise responsable de la rénovation était Shinichi Mamiya Design Studio, connu comme un bureau de design prometteur. Il s'agit d'un espace unique qui conserve la beauté traditionnelle des maisons japonaises, tout en intégrant une modernité pointue grâce à l'utilisation de couleurs principalement noires. L'atelier d'origine dans lequel Yuzo Kondo a installé son atelier à cet endroit est resté même après la rénovation. Les nombreuses œuvres de Yuzo et les nombreuses tasses à saké qui font sentir leur présence dans son atelier, ainsi que le relief de 7 mètres de long de Takahiro Kondo peint de gouttelettes d'argent. L'un des plaisirs de ce musée est de pouvoir apprécier le contraste entre deux céramistes de générations différentes.