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Au-delà, à Kyoto

2023.7.13

Au festival de Kyoto Gion. 7 juillet Post-matsuri Yamahoko Le thème principal du défilé est « Takayama »













Kyoto en juillet est remplie du festival de Gion. Contikitine Contikitine. Gion Hayashi résonne dans toute la ville, de nombreux festivals ont lieu et toute la ville devient progressivement plus excitée. La « croisière » des Yamahoko autour de la ville, suspendue pendant trois ans en raison des effets du nouveau coronavirus, reprendra en 7. Parmi eux, celui qui a attiré l'attention de beaucoup de gens était surtout « Takayama », qui a été relancé pour la première fois en 3 ans. Il y avait la passion et la solidarité de nombreuses personnes, ainsi que le fort soutien de toute la ville de Kyoto. J'ai retracé le chemin qui a conduit à la renaissance de « Takayama ».

 

 









"Bienvenue à la maison".
Bravo chaleureux alors qu'ils rejoignent la tournée pour la première fois en 196 ans

 

« Takayama » est apparu tranquillement depuis Shinmachi Dori, une rue étroite de 6 mètres de large. Le grand nombre de spectateurs qui attendaient ont éclaté en applaudissements. Des cris de « bienvenue à la maison » ont été entendus de partout. Cela signifie littéralement « bon retour ». Takayama est entouré d'acclamations chaleureuses qui reflètent les sentiments bouleversants des habitants de Kyoto. Le 2022 juillet 7 à 24h9, « Takayama », qui fait son retour pour la première fois en 30 ans, est apparu dans la rue Oike. Il mesure 196 mètres de haut et pèse plus de 17 tonnes. Les gongs des musiciens résonnent encore plus haut et des nuages ​​blancs, comme dispersés par un pinceau, flottent dans le ciel bleu vif de l'été. "C'était comme un faucon géant veillant du ciel sur le mont Takayama ressuscité." Beaucoup de gens ont dit plus tard que le nuage blanc était aussi un signe de chance.

 

 

A noter : lors du Festival de Gion, qui dure près d'un mois, la « parade » attire l'attention de nombreux touristes. Le festival se déroule en deux parties : le « Sakino Matsuri » le 17 juillet et le « Ato no Matsuri » le 24, et « Takayama » apparaît lors du défilé du 2e festival.






Takayama se dirige vers l'est sur la rue Oike. La rue principale de Kyoto, Oike-dori, est un endroit parfait pour une journée ensoleillée. Vous pouvez clairement voir la taille de Takayama par rapport aux autres montagnes qui avancent. Après cela, tournez à droite sur Kawaramachi-dori et continuez vers Shijo-dori. Takayama se dirige vers l'est sur la rue Oike. La rue principale de Kyoto, Oike-dori, est un endroit parfait pour une journée ensoleillée. Vous pouvez clairement voir la taille de Takayama par rapport aux autres montagnes qui avancent. Après cela, tournez à droite sur Kawaramachi-dori et continuez vers Shijo-dori.

Takayama se dirige vers l'est sur la rue Oike. La rue principale de Kyoto, Oike-dori, est un endroit parfait pour une journée ensoleillée. Vous pouvez clairement voir la taille de Takayama par rapport aux autres montagnes qui avancent. Après cela, tournez à droite sur Kawaramachi-dori et continuez vers Shijo-dori.

 





La clé de la résurrection est l’objet divin qui a miraculeusement échappé au désastre.

 

Le Festival de Gion est né avant la guerre d'Onin, et « Takayama » aurait existé à l'époque de son origine. Bien qu'il s'agisse d'un « Hikiyama » (hikiyama) avec une histoire si longue que son nom apparaît dans la littérature au début du XVIe siècle, il fut gravement endommagé lors d'une tempête lors d'un défilé en 16. À partir de l'année suivante, elle devient une « montagne de repos » qui ne participe pas à la croisière. Cependant, l'existence de « Takayama » est restée gravée dans la mémoire des habitants de Kyoto, et bien qu'il ait été plusieurs fois question de le relancer dans la seconde moitié de l'ère Showa, cela ne s'est jamais concrétisé en raison de difficultés financières et opérationnelles.

 

Remarque : Il existe deux types de chars dits « dashi » qui apparaissent dans les rues lors du défilé du Festival de Gion : « yama » et « hoko ». L'immense « montagne » tirée par les chars est appelée « Hikiyama ». ''





Une photo de l'objet sacré de « Takayama » dessinée immédiatement après qu'il n'a pas pu participer à la croisière. C'est un document précieux qui rend compte fidèlement de la situation de l'époque. Une photo de l'objet sacré de « Takayama » dessinée immédiatement après qu'il n'a pas pu participer à la croisière. C'est un document précieux qui rend compte fidèlement de la situation de l'époque.

Une photo de l'objet sacré de « Takayama » dessinée immédiatement après qu'il n'a pas pu participer à la croisière. C'est un document précieux qui rend compte fidèlement de la situation de l'époque.





Ce n'est qu'au tournant de ce siècle qu'après avoir surmonté divers obstacles, elle commença enfin à montrer des signes de renaissance. Outre la passion passionnée des gens qui souhaitaient sa résurrection, on peut dire que la résurrection a été rendue possible par le fait que lors de la tempête et de l'incident de Hamaguri Gomon en 1826, l'objet sacré a été miraculeusement épargné grâce aux efforts déployés. des gens. .

 

L'objet de culte à Takayama est une poupée. Basé sur le thème de la fauconnerie, trois marionnettes légèrement humoristiques, « Takatsukai », « Inutsukai » et « Taruoi », montent sur une montagne, accompagnées d'un chien et d'un faucon.

 

Même lorsque ces divinités ne participent pas à la procession, elles sont exposées dans les maisons de ville de Sanjo Muromachi Nishiiriru, la maison de Takayama, pendant la période Yoiyama (Yoiyama) (Note), et attirent l'attention des passants.

 

 

Remarque : La veille de la procession du premier festival et du deuxième festival est appelée « Yoiyama », ce qu'on appelle le festival de la veille. Les lanternes de Komagata sont allumées et les gens descendent dans les rues en yukata, ce qui en fait un événement majeur. La veille s'appelle « Yoiyama ».





Avant la renaissance de « Takayama », les trois divinités étaient représentées ainsi pendant la période Yoiyama. A gauche se trouvent les nouvelles décorations réalisées pour le défilé. Un faucon y est vivement tissé. Avant la renaissance de « Takayama », les trois divinités étaient représentées ainsi pendant la période Yoiyama. A gauche se trouvent les nouvelles décorations réalisées pour le défilé. Un faucon y est vivement tissé.

Avant la renaissance de « Takayama », les trois divinités étaient représentées ainsi pendant la période Yoiyama. Les ornements avec des faucons aux couleurs vives ont été nouvellement créés pour le défilé.




La deuxième ville natale de « Takayama » est Kyotanba

 

 

Kyotamba-cho, Funai-gun, préfecture de Kyoto est une ville dotée d'un environnement naturel riche. Il n'est pas exagéré de dire que ce village de montagne, situé à environ une heure de route du centre de Kyoto, est la deuxième ville natale de Takayama. Pourquoi une ville de montagne dotée d'un environnement naturel riche est-elle votre deuxième ville d'origine ? En fait, à Kyotanba, il y a un vaste atelier de Yasuimoku, l'une des principales entreprises de construction Sukiya du Japon, et « Takayama » a été assemblé dans un coin de cet atelier.

 

 

Bien que la base et les roues de la « montagne » aient été données par d'autres villes de Yamaboko qui n'étaient plus utilisées, le toit et le plafond ont dû être refaits à neuf, et ces pièces ont été assemblées par des experts de Sukiya Architecture. Yasui Moku'' était aux commandes. De plus, obtenir l'espace nécessaire pour construire un gigantesque Hikiyama (17 mètres de haut et plus de 10 tonnes de poids total) n'a été rendu possible que par une entreprise d'une taille appropriée comme Yasui Moku. Les travaux ont commencé il y a six ans. Le travail d'assemblage constant qui rêvait du jour où il partirait en tournée a commencé ici à Kyotanba.









Le toit et la carrosserie sont assemblés uniquement en bois et en bois, sans utiliser de ferrures métalliques telles que des clous. Ce travail ne peut être réalisé que par des artisans Yasui Moku dotés de compétences exceptionnelles. Le toit et la carrosserie sont assemblés uniquement en bois et en bois, sans utiliser de ferrures métalliques telles que des clous. Ce travail ne peut être réalisé que par des artisans Yasui Moku dotés de compétences exceptionnelles.

Le toit et la carrosserie sont assemblés uniquement en bois et en bois, sans utiliser de ferrures métalliques telles que des clous. Ce travail ne peut être réalisé que par des artisans Yasui Moku dotés de compétences exceptionnelles.

 




Une fois la plupart des travaux de montage terminés, nous avons temporairement fixé les décorations et vérifié l'apparence et les dimensions. À quoi ça ressemble en mai 2021. Une fois la plupart des travaux de montage terminés, nous avons temporairement fixé les décorations et vérifié l'apparence et les dimensions. À quoi ça ressemble en mai 2021.

Une fois la plupart des travaux d’assemblage terminés, les décorations sont temporairement installées et l’apparence et les dimensions sont vérifiées. À quoi ça ressemble en mai 2021.





Une collection d'artisanat traditionnel de Kyoto. Yamahoko est un musée en mouvement

 

Les objets qui décorent magnifiquement le Yamahoko sont appelés Kesohin. L'« objet suspendu » qui attire le plus l'attention pendant le défilé est un tissu long et fin appelé « mizuhiki » qui est superposé en trois couches. En particulier, le « Ichiban Mizuhiki » au sommet de chaque flotteur est fait du tissu le plus fin. « Takayama » a fidèlement recréé son ancienne apparence à partir des matériaux restants. Tous les mizuhiki, y compris le merveilleux premier mizuhiki avec un dragon dansant sur fond jaune, ont été créés par Tatsumura Art Textiles. C'est une grande marque d'obi. De plus, les tapis cousus sur des tapis sans laine (Remarque) sont achetés en Iran. C'est aussi extrêmement cher. On dit que le Festival de Gion était une prière pour l'exode des épidémies, et en même temps c'était un lieu où les habitants de Kyoto, habituellement économes, pouvaient montrer leur richesse. C'est la raison pour laquelle chaque Yamahoko apparaît portant des objets extrêmement précieux et coûteux.

 

 

Remarque : Ce tapis s'appelle « dokake ». Le tapis accroché devant l'arrière de la montagne est un « adieu ». Chaque Yamahoko concourt pour les 3 points de « Mizuhiki », « Dogake » et « Okuri » pour voir à quel point ils sont puissants. C'est amusant de simplement comparer les « objets suspendus », tels que ceux fabriqués par Living National Treasures et ceux commandés en Perse pendant la période Edo.




Le tissu jaune aux pieds des artistes hayashi est « Ichiban Mizuhiki ». Le « corps suspendu » cousu sur le tapis de laine écarlate est un tapis acheté en Iran. Vermillon, jaune, bleu marine, blanc... La palette de couleurs éblouissante colore magnifiquement Takayama. Le tissu jaune aux pieds des artistes hayashi est « Ichiban Mizuhiki ». Le « corps suspendu » cousu sur le tapis de laine écarlate est un tapis acheté en Iran. Vermillon, jaune, bleu marine, blanc... La palette de couleurs éblouissante colore magnifiquement Takayama.

Le tissu jaune aux pieds des artistes hayashi est « Ichiban Mizuhiki ». Le « corps suspendu » cousu sur le tapis de laine écarlate est un tapis acheté en Iran. Vermillon, jaune, bleu marine, blanc... La palette de couleurs éblouissante colore magnifiquement Takayama.




Il ne s'agit pas seulement de textiles. Laques, galons, tissus teints et tissés... L'essence de l'artisanat traditionnel transmis à Kyoto est utilisée dans tout Takayama. Ce sont ces métiers traditionnels de Kyoto qui ont soutenu le mouvement vers la renaissance.




Un artisan de Tatsumura Art Textiles tisse le Mizuhiki de Takayama à l'aide d'un métier à tisser à l'ancienne (tebata). Un artisan de Tatsumura Art Textiles tisse le Mizuhiki de Takayama à l'aide d'un métier à tisser à l'ancienne (tebata).

Un artisan de Tatsumura Art Textiles tisse le Mizuhiki de Takayama à l'aide d'un métier à tisser à l'ancienne (tebata).




Les tresses aux couleurs vives sont également un élément important qui décore Yamahoko. Soigneusement assemblé par des artisans spécialisés. Les tresses aux couleurs vives sont également un élément important qui décore Yamahoko. Soigneusement assemblé par des artisans spécialisés.

Les tresses aux couleurs vives sont également un élément important qui décore Yamahoko. Soigneusement assemblé par des artisans spécialisés.




Entre l’année dernière et cette année, les piliers ont été peints en laque noire. L’essence de la technologie des laques de Kyoto brille ici aussi. Entre l’année dernière et cette année, les piliers ont été peints en laque noire. L’essence de la technologie des laques de Kyoto brille ici aussi.

Entre l’année dernière et cette année, les piliers ont été peints en laque noire. L’essence de la technologie des laques de Kyoto brille ici aussi.

 




Bien que la croisière ait été relancée pour la première fois en 196 ans, Takayama n'a pas encore retrouvé son aspect d'origine. Il reste encore de nombreux domaines à travailler, comme le nettoyage de la toiture avec de la laque noire et la réalisation de ferrures décoratives en métal. Cependant, le retour aux tournées peut être considéré comme une étape extrêmement significative. Vers 7h le 24 juillet. « Takayama » apparaîtra à nouveau sur la rue Oike cette année. Cette année, nous souhaitons une fois de plus féliciter Takayama, qui a ouvert un nouveau chapitre de son histoire.




Le matin de la croisière, avant le départ, nous avons pris une photo commémorative à Sanjo Muromachi Nishiiriru, la base de Takayama. Les officiers et autres parties liées portaient une tenue formelle avec des chaussettes tabi blanches et des kimonos. Le matin de la croisière, avant le départ, nous avons pris une photo commémorative à Sanjo Muromachi Nishiiriru, la base de Takayama. Les officiers et autres parties liées portaient une tenue formelle avec des chaussettes tabi blanches et des kimonos.

Le matin de la croisière, avant le départ, nous avons pris une photo commémorative à Sanjo Muromachi Nishiiriru, la base de Takayama. Les officiers et autres parties liées portaient une tenue formelle avec des chaussettes tabi blanches et des kimonos.




Le point culminant de la croisière est le « Tsuji Mawashi », qui consiste à faire pivoter les flotteurs à 90 degrés. Un énorme flotteur pesant plus de 10 tonnes tourne grâce à la seule force humaine. Lorsqu’il tourne bien, le public éclate d’applaudissements nourris. Le point culminant de la croisière est le « Tsuji Mawashi », qui consiste à faire pivoter les flotteurs à 90 degrés. Un énorme flotteur pesant plus de 10 tonnes tourne grâce à la seule force humaine. Lorsqu’il tourne bien, le public éclate d’applaudissements nourris.

Le point culminant de la croisière est le « Tsuji Mawashi », qui consiste à faire pivoter les flotteurs à 90 degrés. Un énorme flotteur pesant plus de 10 tonnes tourne grâce à la seule force humaine. Lorsqu’il tourne bien, le public éclate d’applaudissements nourris.




Texte de Masao Sakurai
Photographie de Yukiyo Daido


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