Depuis la fin de l'époque Heian, la famille Yamashina a hérité de l'école Yamashina d'Emondo, une tradition de Kyoto qui implique la confection et le port de tenues de cour pour la noblesse. Le jeune chef de la famille Yamashina, Tokichika Yamashina, qui en est à sa 30e génération depuis le premier chef de famille, se penchera sur les événements occasionnels qui se déroulaient à la cour impériale et dans la société de la noblesse, ainsi que sur la culture qui a été transmise à travers les âges, ainsi que sur les costumes et les documents anciens qui restent dans la famille Yamashina.
Le parc Maruyama est l'endroit où se trouvait la maison de mon grand-père maternel. Le cerisier pleureur que nos ancêtres admiraient aussi
Quelles fleurs de cerisier vous viennent à l’esprit lorsque vous pensez à quelque chose de familier ou de mémorable ? Le cerisier en fleurs de Kyoto auquel je suis particulièrement attaché est le cerisier pleureur de Gion dans le parc Maruyama à Gion. Ce cerisier a été planté en 2, et après son dessèchement en 1727, l'arbre actuel est la deuxième génération.
Sous le cerisier pleureur, se trouve une inscription historique installée par la ville de Kyoto qui explique que l'arbre était à l'origine situé dans la résidence de Hojuin, le directeur exécutif (la famille en charge des affaires du sanctuaire) du sanctuaire de Gion (aujourd'hui le sanctuaire Yasaka). Mon côté maternel est un descendant des temples Hojuin, et c'était un endroit que mes ancêtres regardaient chaque année jusqu'à ce que le sanctuaire de Gion, qui était un temple syncrétique shintoïste-bouddhiste, soit aboli et que le manoir soit transformé en parc.
Il s'agit d'une photographie précieuse qui montre à quoi ressemblaient les cerisiers pleureurs de Gion dans le parc Maruyama à l'époque Meiji. À l'époque, c'était encore le premier cerisier, mais les branches semblaient vigoureuses. Il y a également de nombreux spectateurs sur la photo, ce qui montre que cet endroit a toujours été populaire.
Ces dernières années, j'ai été informé qu'il y avait un cerisier à Shuseibou sur le mont Hiko dans la préfecture de Fukuoka qui a été séparé du sanctuaire de Gion pendant la période Edo et qui est toujours debout aujourd'hui. On pense qu'il a probablement été ramené par un ascète des montagnes qui voyageait à cette époque. J'aimerais beaucoup visiter la région, en m'appuyant sur le lien mystérieux que le cerisier historique a créé pour moi.
Il s'agit d'une partie du kimono porté par l'impératrice Shoken. Le motif est une combinaison de motifs de cour prestigieux, notamment de petits motifs de roses trémières déchirées et de motifs de phénix ronds sur un fond de vagues à motifs de nuages. Il est tissé de manière lâche et élégante avec du fil de soie brillant.
À Kyoto, de nombreuses maisons exposent leurs poupées Hina jusqu'en avril (mars dans le calendrier lunaire).
Aujourd'hui, il est de coutume de disposer des poupées hina à l'occasion du Festival des filles (Jōshi no Sekku), mais à Kyoto, de nombreux endroits les conservent jusqu'en avril (mars dans le calendrier lunaire), lorsque les fleurs de pêcher et de cerisier fleurissent, qui est la saison à laquelle elles sont initialement exposées. De nos jours, les gouvernements locaux et les communautés exposent des poupées Hina, ce qui semble jouer un rôle dans la revitalisation de la ville. L’une des raisons est l’augmentation des dons de poupées qui ne sont plus exposées dans les foyers en raison des changements de mode de vie, et même s’il est passionnant de pouvoir voir autant de poupées historiques de tout le pays, cela me rend aussi un peu triste.
Autrefois, lorsqu'il était difficile d'élever des enfants, les poupées Hina n'étaient pas seulement de belles décorations, mais contenaient également des prières sincères pour éloigner les mauvais esprits. Pour répondre à ce désir, les poupées produites grâce à la division du travail et à des techniques complexes sont toujours vraiment spectaculaires.
Un aperçu de l'exposition de poupées Hina de l'année dernière qui s'est tenue à Genpoin, la résidence du comte Yamashina. L'exposition était centrée sur les poupées Yusokubina, appréciées de la noblesse, ainsi que sur une variété de poupées de la période Edo, notamment des poupées d'accompagnement et des poupées Kyohobina.
Les poupées Hina sont un sujet populaire pour les peintures depuis l'Antiquité, mais les exemples de poupées Yusoku Hina comme celles-ci sont rares. Les poupées Hina ont été peintes par le peintre du renouveau Yamato-e Reizei Tameyasu (1823-1864), et les représentations des costumes sont méticuleusement dessinées. Le poème waka louant l'arbre a été écrit par Ayanokoji Arinaga (1792-1881) et dit : « Le pin de Takasago Suminoe, déchirant son destin futur, a pris l'apparence d'une épouse aimante et dévouée. » Il est assez émouvant de penser qu’il s’agit d’une collaboration entre deux personnes qui ont vécu les mêmes périodes turbulentes. ©Yamashina
Au milieu de la période Edo, les poupées réalistes comme elles commencèrent à être populaires parmi les nobles.
Cela peut paraître évident, mais les poupées Hina sont généralement fabriquées en tenue de cour. À mesure que la culture moderne des poupées Hina s'est répandue tout au long de la période Edo, une image et une admiration pour la culture aristocratique ont commencé à prendre forme. Pour ceux qui travaillent dans l'entreprise familiale de costumes depuis des générations, la vue de poupées Hina portant divers costumes est une ressource historique importante pour en apprendre davantage sur les attitudes et les coutumes des gens de l'époque envers la société noble.
En particulier, le type de poupées connues sous le nom de « Yusokubina » a été préparé sous la supervision des familles Yamashina et Takakura, dont la famille est spécialisée dans les costumes, et notre famille a laissé des documents comprenant des mesures pour les costumes des poupées Hina. Le mot « Yusoku » désigne la connaissance des rituels nécessaires de la cour impériale, et les poupées Yusoku Hina étaient produites en accord fidèle avec les coutumes des nobles de la cour, y compris les couleurs, les motifs et la composition de leurs costumes. En 8, au milieu de la période Edo, un noble qui avait vu des poupées Hina qui devaient être envoyées par la famille Yamashina à la famille Konoe a noté que les costumes étaient indiscernables de ceux portés par les vrais adultes, indiquant qu'à cette époque, les poupées qui ressemblaient à la vraie chose devenaient populaires parmi la communauté noble.
D'excellents exemples de poupées Yusokubina sont conservés dans les temples de couvents où les enfants de la famille impériale et des nobles ont été prêtres pendant des générations, et dans les musées associés aux seigneurs féodaux qui ont épousé des nobles. Nous vous recommandons l'exposition de poupées au temple Hokyoji et l'exposition régulière au musée national de Kyoto, où vous pourrez comparer les poupées avec d'autres types de poupées Hina.
Elle est vêtue d'une tenue de cour semi-formelle composée d'un kosode et d'un hakama hinaga, et la façon dont ses cheveux sont attachés et ses sourcils dessinés est une reproduction fidèle des coutumes réellement pratiquées par les dames de la cour. Les couleurs visibles sur le kosode sont une combinaison de rouge, de vert clair et de violet, une palette de couleurs en couches connue sous le nom de « beniumeju ». ©Yamashina
Il existe de vieilles photographies de nobles eux-mêmes portant les costumes de poupées Hina grandeur nature qu'ils ont fabriquées.
L'obsession de la cour impériale pour les poupées Hina a perduré même à la fin de la période Edo. Le journal du 24e chef de famille, Gennari, intitulé « Gennari-kyo-ki », rapporte que lorsque l'empereur Ninko prépara les poupées à offrir à sa fille, la princesse Kazunomiya, il reçut l'ordre d'habiller les poupées de leur tenue (kimono-koromo) devant l'empereur. Une attention méticuleuse a été portée à la façon dont les poupées étaient habillées, et il est intéressant d'imaginer comment elles auraient réellement été habillées.
Selon le même « Genseikyo-ki », l'empereur suivant, l'empereur Komei, avait un penchant particulier pour les poupées, et il est rapporté qu'il a fait des demandes détaillées concernant les spécifications des costumes des poupées Hina qu'il exposerait comme divertissement. Plus surprenant encore, il existe encore une vieille photographie qui montrerait l'épouse du 22e chef de la famille Kamireizei, Tamekata, portant un costume de poupée Hina grandeur nature fabriqué sous le règne de l'empereur Komei, ce qui nous donne une idée que la culture des poupées s'est considérablement développée, au-delà de se limiter aux poupées Hina exposées lors des festivals.
L'épouse du 22e chef de la famille Kamireizei, Tamekata, est vue portant un kimono à douze couches. L'inscription au dos de la photo dit : « Les vêtements portés sont ceux portés par les poupées Hina sous le règne de l'empereur Komei. » Il s'agit d'une photo commémorative d'une leçon de nouage de kimono, en utilisant le costume porté par une poupée grandeur nature. Jusqu'à avant la guerre, les antiquités du palais impérial étaient encore utilisées, ce qui montre que la période Edo était encore proche. ©Yamashina
L'événement annuel organisé par les nobles en mars était, entre autres, un combat de coqs.
D'ailleurs, en consultant les journaux de nos ancêtres et les documents historiques relatifs aux événements annuels de la Cour impériale, nous sommes surpris de constater que l'exposition des poupées Hina est rarement mentionnée ouvertement, et qu'elle semble avoir été perçue comme un événement cérémoniel pour les recoins les plus intimes de la famille. Ainsi, si nous examinons les événements traditionnels qui ont lieu à cette période de l'année, nous trouvons des documents montrant que les « combats de coqs » avaient lieu bien avant l'apparition des poupées modernes. Il trouve ses origines dans la Chine ancienne et est conservé à la cour impériale depuis la période Nara ; c'était l'un des événements les plus populaires en raison de sa valeur de divertissement.
Également connu sous le nom de Toriawase, il s'agit d'un type d'association d'objets, comme Hanaawase ou Fukiawase, dans lequel les participants apportent des objets à l'événement et les font juger, mais c'est une culture avec une forte saveur compétitive, comme on le voit dans la corrida et d'autres événements de ce type. Je ne l’ai jamais vu, et ce n’est pas une surprise, car de nombreux pays à travers le monde, y compris le Japon, l’ont interdit afin d’empêcher les jeux d’argent et de protéger les animaux, alors qu’il est apparemment légal dans certaines régions d’Asie du Sud-Est et d’Amérique du Sud.
"Quel dommage, quel dommage..." L'ancêtre de la famille Yamashina était bouleversé après avoir perdu un combat de coqs
Le journal de mon ancêtre, « Gotokyo-ki », que j'ai brièvement présenté la dernière fois, décrit également les combats de coqs qui avaient lieu à la Cour impériale.
Article daté du 2 mars 1529
« Ce matin, je suis allé visiter le Tokoi, et la personne à qui j'ai rendu visite, Jisei Ason, Yo (omis), la 178e année du poulet, Yotoya, et la 178e année du poulet, et l'arrivée du poulet dans l'année, et la chute du poulet, je suis désolé. »
D'après cela, les courtisans sont venus au palais le matin, et il y avait environ 17 ou 18 poulets, qui avaient apparemment été préparés par moi (Mototsugu). D'où viennent ces poulets ? Ils arrivaient chaque année de Yamashina Nomurago, un manoir de la famille Yamashina, ce qui montre que les zones rurales proches de Kyoto soutenaient l'événement annuel. Il semble que le propre coq de Tonosugu ait perdu dans ce combat de coqs, et il a exprimé des regrets à ce sujet. Il s'agit d'une scène qui donne une idée de l'atmosphère des événements de la cour de l'époque, où l'on s'amusait tout en vivant des hauts et des bas.
Peint par Takakuwa Takako (1810-1858), un peintre de l'école Yamato-e du renouveau. Le tableau représente une foule regardant un combat de coqs sous les cerisiers en fleurs au Palais impérial dans une composition très réaliste. ©Yamashina
Cela nous fait réfléchir à nouveau au fait que même parmi les événements qui représentent la même saison, certaines cultures sont encore pratiquées dans notre vie quotidienne, tandis que d'autres ont déjà disparu. En regardant les cerisiers en fleurs s’épanouir dans un cycle temporel, j’ai réfléchi à l’avenir de la culture tissée par les humains à mesure que les temps et les environnements changent.
Il s'agit d'une liste mensuelle des événements annuels organisés par la famille Yamashina pendant la période Edo. Le « Goyakusho » fait référence au bureau d'administration du foyer, et le contenu était écrit par les domestiques. Lors de la réforme du calendrier en 1872, certaines parties ont été noircies à l'encre, et ce document historique nous donne un aperçu de l'impact du changement de calendrier.
Yamashina Tokichika / Jeune directrice de l'école de vêtements et de tenues de soirée Yamashina. Né à Kyoto en 1995, il a suivi un master à l'École supérieure d'études humaines et environnementales de l'Université de Kyoto. Il est le 30e successeur de la famille Yamashina (anciens nobles), dont les traditions de fabrication et de port des costumes portés à la cour impériale se transmettent de génération en génération. Elle est responsable des vêtements lors des trois festivals impériaux, « Festival Kasuga », « Festival Kamo » et « Festival Iwashimizu », ainsi que de la « Grande Cérémonie Reiwa ». Il apparaît également dans divers médias, donne des conférences dans des entreprises, des agences gouvernementales et des organisations culturelles, planifie des expositions et mène des recherches sur les coutumes pour des programmes historiques. Il est directeur représentatif de l'Institut Yamashina de Yusoku et chercheur au Centre de recherche sur la culture de la cour impériale de l'université Doshisha, et est largement impliqué dans les activités visant à diffuser et à préserver la culture du palais impérial.
Photos par Azusa Todoroki (bowpluskyoto)
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Le 30ème jeune directeur de l'école Yamashina d'Imondo, Yamashina Genchika…
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