L’ère est passée de la conception à la construction de style.
Le nouveau projet S de Salone
Maruni Woodwork, la seule entreprise sélectionnée au Japon
Alors que de nouveaux meubles sont produits depuis 58 ans depuis la création du Milano Salone del Mobile, il n'est pas facile de créer un langage de conception complètement nouveau. À ce stade, le design évolue dans le sens de la construction d’un style. Il est désormais nécessaire de combiner divers éléments tels que non seulement des meubles, mais aussi des accessoires, des tapis, des œuvres d'art et même des méthodes et des espaces d'exposition, ce qui nécessite de concevoir un style. C’est l’ère des stylistes d’intérieur ou décorateurs d’intérieur.
Maruni Woodworks Maruni Woodworks a été la seule entreprise japonaise sélectionnée pour le projet S, qui a été nouvellement créé au Milano Salone à partir de cette année et a exposé au HALL22 du Milano Salone à Rho Fiera. Dans un espace presque double de celui de l'année dernière, nous avons proposé un espace de qualité pour profiter de la vie. Le travail des principaux designers de produits de Maruni Woodworking, tels que Naoto Fukasawa et Jasper Morrison, exprime un espace de style de vie qui brouille la frontière entre la maison et le bureau.
Le projet S, nouvellement assemblé à partir de 87 entreprises sélectionnées au Salone de cette année, est le reflet de cette idée. Afin de créer un style, des fabricants proposant des contenus de produits différents exposeront au même endroit et viseront des effets synergiques. Maruni Woodworking a été la seule entreprise japonaise sélectionnée. Parmi les 87 sociétés figurent FLOS, qui a annoncé de nouveaux produits nendo dirigés par Oki Sato, B&B Italia, leader du mobilier moderne italien, et LOUIS POLUSEN, connu pour ses chefs-d'œuvre d'éclairage nordiques), y compris des marques telles que. Les Fiera HALL 22 et 24, où se déroule le projet S, étaient bordés de chaises HIROSHIMA conçues par Naoto Fukasawa, l'une des œuvres les plus célèbres de Maruni Woodworking, créant un espace propre et relaxant.
Sur la base de ces tendances actuelles, il semble que les entreprises japonaises qui ont participé cette fois-ci, y compris le Fuorisalone organisé dans la ville de Milan, aient une perspective différente. Bien qu'ils ne participent au Salone que depuis peu, ils semblent plus intéressés par la promotion de l'image et de la philosophie de leur entreprise que par l'expansion du marché. En 2019, les installations ont été particulièrement nombreuses. Il semblait que la Milan Design Week était considérée comme un lieu de présentation plutôt que comme une activité commerciale.
LEXUS Présente pour la 12ème fois au total, Lexus est une entreprise japonaise leader à la Milan Design Week. La philosophie de Lexus en matière de conception centrée sur l'humain s'exprime à travers l'art médiatique léger. Photographie par Hisayuki Amae
Le nombre d'entreprises japonaises exposant au Fuori Salone est en augmentation.
image de marque et philosophie,
et transmettre la tradition et l'innovation.
L'un des lieux où se concentraient les entreprises japonaises était le Super Studio Pyu, situé dans le quartier de Tortona, au centre de Milan. Cinq entreprises japonaises y ont exposé, dont Lexus, Canon et Toshiba. Lexus avait déjà connu de longs délais d'attente dès le jour de l'avant-première presse, et pendant la période d'ouverture au public, il y avait de longues files d'attente à l'entrée. L'installation intitulée "LEADING WITH LIGHT", créée en collaboration avec le collectif d'artistes Rhizomatics dirigé par Moto Ishibashi et Daito Manabe, combine à la fois le spectacle et la participation du public, en utilisant la technologie d'éclairage du futur de style BladeScan®. Système de poutre).
D'innombrables projecteurs brillent intensément et brillamment en réponse aux mouvements relatifs des danseurs et d'un groupe de robots muraux. Ils composent et transforment la forme de l'espace. Le point de vue de Lexus se reflète dans l'utilisation de danseurs pour ajouter de la douceur à l'espace high-tech. Cela peut être interprété comme l’affirmation de l’évolution de la technologie, que nous ne pouvons que ressentir avec acuité dans notre vie quotidienne, et la proclamation de la possibilité d’une coexistence.
SONY Les émotions du chien robot Aibo, comme être heureux d'être caressé et se sentir seul sans être soigné, sont clairement exprimées à travers la couleur dans le but de faciliter une communication plus fluide avec les humains (photo ci-dessus). Les mouvements et les matériaux des robots cubiques et sphériques, qui n'ont ni yeux ni nez, sont délicats et facilement acceptés. (Photo du bas) Photographie par Hisayuki Amae
Lors d'une exposition sur le thème « Affinité dans l'autonomie (robotique qui coexiste) », Sony a présenté à travers une expérience le futur proche de la vie avec l'intelligence artificielle. Un effet de lumière de film spécial qui enveloppe tout l'espace et une musique de fond vous séparent sans effort de la réalité et vous transportent dans le temps vers le futur en traversant l'obscurité.
Les installations robotiques cubiques et sphériques utilisent des capteurs pour détecter notre présence et s'approcher de nous avec des mouvements naturels. Leurs mouvements et leurs matériaux sont délicats et peuvent être facilement acceptés.
Cette méthode d’expression est peut-être propre au peuple japonais, qui trouve ses origines dans l’animisme. Le coin mettant en vedette le chien robot Aibo a été populaire. Un enfant demande à sa mère d'acheter des piles pour redonner vie à son chien mort. Le monde représenté dans le monde de l’anime est déjà arrivé.
GRAND SEIKO L'essence du temps, que Grand Seiko a toujours recherchée, est confiée au thème "LA NATURE DU TEMPS", exprimant le temps visuel provoqué par la vision japonaise de la nature. La photo montre un objet qui ressemble à un microcosme de « Spring Drive » enveloppé dans du verre organique. Des installations et des objets seront présentés par Toshiya Hayashi et Hokuto Ando (photo de droite) de we+, un studio de design qui tente des approches expérimentales utilisant la technologie et des matériaux spéciaux. Photographie par Hisayuki Amae
Grand Seiko, qui participe à la Milan Design Week pour la deuxième fois après l'année dernière, a présenté une installation ayant pour thème la conscience du temps et l'essence du temps, "THE NATURE OF TIME". Basé sur les concepts de « fluidité » et de « changement constant », nous exposerons des installations et des objets intitulés « FLUX ». Ando du studio de design we+, responsable de l'installation, a déclaré : « L'horloge est un outil qui permet de conserver l'heure exacte et l'heure visuelle induite par la vision japonaise de la nature. Nous avions pour objectif de créer une exposition qui juxtapose ces deux notions du temps. » Il a utilisé le mécanisme d'entraînement à ressort unique de GS et les ondulations de lumière pour exprimer le message selon lequel « le temps passe ».
Dans son installation « Emergence of Form », le designer produit d'AGC Keita Suzuki (au centre de la photo) a créé un espace qui exprime la beauté de la nature changeante en utilisant deux matériaux : le verre et la céramique. Le processus de création de bulles de savon en verre d'environ 2 mètres de hauteur à l'aide d'une technologie de formage de verre incurvé en trois dimensions est un spectacle à voir.
Ventura Centrale, à la gare centrale de Milan, est la zone centrale du Fuorisalone, tout comme le quartier de Tortona susmentionné. AGC, qui a changé le nom de sa société Asahi Glass l'année dernière, a exposé pour la cinquième fois à la Milan Design Week. L'exposition de cette année, la première depuis le changement de nom de l'entreprise, était une exposition qui présentait la technologie de moulage de deux articles : le verre et la céramique, ce qui convient à AGC, qui propose une grande variété de matériaux et de solutions en plus du verre. Une référence à la technique de fabrication d'un hémisphère à partir de plaques de verre et une exposition de deux céramiques réalisées par impression 3D, vitrage et cuisson des ondulations à la surface de l'eau qui simulaient avec précision la surface de l'eau, mettant en valeur la modélisation précise des données numériques et des fluctuations. travail artisanal. Multiplié par.
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