nendo a également une base à Milan.
L'installation expérientielle de DAIKIN
C'est devenu si populaire qu'il y avait une file d'attente tous les jours.
Nendo est un bureau de design dirigé par Oki Sato, avec des bureaux à Milan et Tokyo. Daikin, fabricant spécialisé dans la climatisation, expose pour la quatrième fois à la Milan Design Week, en exposant le nendo, très populaire à Milan, et une installation intitulée "brise de lumière". En changeant continuellement la densité de l'ombre à l'aide d'un film polarisant, la « présence d'air » est visuellement reconnue comme un « mouvement d'air », et une nouvelle « sensation d'air » est proposée. Le lieu est TENOHA MILANO, la succursale milanaise de TENOHA à Daikanyama. Il possède également une boutique qui vend des accessoires, de la nourriture, des magazines et des livres fabriqués au Japon, et qui gagne en popularité. Il y avait aussi une longue file d'attente ici.
KAWASHIMA SELKON TEXTILES Kawashima SELKON TEXTILES est une installation utilisant des textiles fabriqués à l'aide de diverses techniques combinant des techniques traditionnelles et de pointe, créant un espace élégant dans un palais européen classique. Le savoir-faire exquis de l'art textile japonais a été dévoilé pour la première fois à Milan.
Les textiles Cercon Kawashima ont été exposés pour la première fois lors de la Milan Design Week dans l'élégant Palazzo Litta, qui abrite également la collection Milan. Les murs du palais étaient décorés de textiles présentant le motif « Hyakka » conçu par Yukika Kamisaka, peintre et designer artisanal Rinpa. En utilisant les techniques textiles Nishijin, les morceaux de papier polarisé sont tissés dans le motif pendant le processus de tissage, créant un léger effet tridimensionnel sur la surface. La présentation parfaite réalisée par un fabricant de textile alliant technologie traditionnelle et pointe était une véritable représentation du Japon.
UNION Union, un fabricant de quincaillerie architecturale basé à Osaka dont les principaux produits sont des poignées de porte, a exposé pour la première fois à la Milan Design Week. L'entreprise détient plus de 80 % de part de marché japonais dans le domaine des poignées de porte décoratives, depuis les produits qui utilisent pleinement les dernières technologies jusqu'aux produits qui combinent des techniques artisanales japonaises.
L'installation a eu lieu à Tortona, un des centres du Fuorisalone, par le fabricant de poignées UNION. Sur le thème « Un design, une poignée », l'architecte Tsuyoshi Tane a conçu le lieu et conçu l'installation. Dans l'espace atelier, des artisans invités du Japon recréeront le processus artisanal de fabrication des poignées en production de « moulage au sable ». L'identité du fabricant de manches s'exprimait à travers une présentation en deux parties de la grande quantité de matériaux et de matériaux qui composent le manche.
DNP (Dainippon Printing) En raison du manque de successeurs, les précieux motifs traditionnels du papier à motifs Edo Komon sont perdus. L'espace a été reconstruit par numérisation, archivage numérique et ajout d'effets de lumière. Photographie par Daici Ano
Conception à coller HARU Développé par Nitoms, célèbre pour le ruban adhésif « CoroCoro », en collaboration avec l'unité créative « SPREAD » de Hirokazu Kobayashi et Haruna Yamada, basé sur l'idée de « coller des couleurs ». ' En utilisant librement du ruban décoratif spatial qui peut être appliqué et retiré sans laisser de traces, les contrastes tels que « ombre et lumière » et « ville et nature » s'expriment en 48 couleurs.
DNP (Dainippon Printing) a organisé Ventura Centrale à la gare centrale de Milan, au même endroit que l'AGC susmentionnée. En reconstruisant les couleurs et les motifs des motifs japonais traditionnels et en les appliquant à de nouveaux graphiques, nous avons introduit l'essence d'une excellente technologie d'impression. En outre, le nouveau spot de la Milan Design Week, ALCOVA, situé à proximité de la gare centrale, a accueilli la marque de rubans de décoration spatiale « HARU stick-on design ». Les murs et les espaces de la vaste ancienne usine de panettone (confiserie traditionnelle milanaise), à l'atmosphère délabrée, sont décorés de rubans allant jusqu'à 1 mètre de large et de rubans de différentes largeurs et de différentes couleurs. Il a fait appel à la possibilité d'un espace qui pourrait être considérablement modifié par la bande.
Tokujin Yoshioka, Oki Sato, Akira Minagawa...
Conçu par des créateurs japonais
Une poésie unique pleine de langage expressif
Les collaborations entre designers et artistes japonais avec des marques étrangères, telles que Tokujin Yoshioka de KARTELL, FLOS et Oki Sato (nendo de MINOTTI), sont également en hausse. Pour commémorer le 100e anniversaire de l'établissement des relations diplomatiques entre la Finlande et le Japon, Artek a annoncé la collection d'amitié FIN/JPN en collaboration avec des créateurs japonais, dont le livre d'Akira Minagawa « Fragments of Aato ». « BUAISOU » est une version japonaise teinte à l'indigo du siège du tabouret d'Aalto. Le mobilier en bois de Koichi Futamata, « Kiuru Bench », véhicule l'idée commune de coexistence avec la nature dans les deux pays : saunas et bains publics.
Akira Minagawa, qui entretient depuis longtemps une relation étroite avec Artek, a produit le livre « Fragments of Artefacts » (en haut à gauche sur la photo), qui fait partie de la collection d'amitié ARTEK FIN/JPN. Nous avons extrait des éléments symboliques de l'architecture et des produits dans lesquels les Aalto ont participé à la conception, et avons exprimé la passion de Minagawa et d'Aalto pour la fabrication. En haut à droite de la photo se trouve « Kiuru Bench » de Koichi Futamata. Le design s'inspire de la culture des bains publics commune aux deux pays : le sauna finlandais et la culture des bains publics et des sources chaudes au Japon. Il peut être utilisé non seulement comme banc mais aussi comme étagère pour ranger magazines, jouets, etc. Tous les articles peuvent être achetés dans le magasin phare d'Artek à Omotesando.
KARTELL Intitulé « The Kartell Windows », le monde des cartels est exposé à travers 22 vitrines. La huitième fenêtre a été décorée de « Smatrik » par Tokujin Yoshioka. C'était une vitrine des idées originales de Yoshioka et de la technologie de traitement de la résine de Kartel.
«HAERU», un produit modulaire combinant un plateau de table FLOS et un équipement d'éclairage, est un nouveau produit conçu par nendo qui a été dévoilé lors du nouveau site S Project au Salone. Il se compose de huit parties : trois types de tables, deux types d'éclairage et trois types de pieds. Le nom vient du fait que les lampes « poussent » à partir de la table.
Les sensibilités délicates des designers japonais, en particulier le langage expressif des créations des créateurs japonais qui répondent délicatement aux mouvements du monde naturel, sont remplies d'une poésie unique. C'est pourquoi le monde est attiré par le design japonais. J'espère que les entreprises continueront à participer activement à la Milan Design Week tout en profitant de ces caractéristiques, et que cela coïncidera avec l'objectif réaliste de conquérir et d'élargir les marchés étrangers.
敬 称 略）
→Présence du Japon au Milano Salone (Partie 1)ici
→Présence du Japon au Milano Salone (Partie 2)ici
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