« Cartier, Crystal of Time » se tient depuis le 10 octobre (mercredi) au National Art Center de Tokyo, où vous pourrez découvrir le monde intemporel de la beauté de Cartier. En septembre, avant l'événement, nous avons discuté avec Hiroshi Sugimoto + Tomoyuki Sakakida du New Materials Research Institute, qui ont conçu le lieu, de la création d'un espace où vous pourrez apprécier le temps passé en voyage.

Un sentiment de beauté vu d'un monde antagoniste

Lorsque les habitants de Kyoto disent : « Lors de la dernière bataille », ils font référence à la guerre d'Onin, et le livre que Goldsmith ouvre à Florence, « Voici un échantillon d'orfèvrerie », est un portrait de la Renaissance. Jusqu’où peut-on remonter dans l’histoire les origines de Cartier, le Cristal du Temps ?

Cette exposition sera construite, analysée et intégrée sous un angle complètement différent des précédentes expositions Cartier. L'exposition montre comment l'approche innovante de Cartier a transcendé le temps et a apporté sa présence jusqu'à nos jours. Tout en répondant sincèrement à la question initiale, nous avons mis en place des dispositifs et des arrangements révélateurs et sommes guidés dans un espace où nous pouvons non seulement nous déplacer librement dans la chronologie, mais également interagir avec les montres et les bijoux Ru de Cartier. À première vue, la structure ressemble à un espace calme et bien organisé, mais elle offre un sens de l'esthétique japonaise qui contraste avec le style sophistiqué de Cartier. Tomoyuki Sakakida, de l'Institut de recherche sur les nouveaux matériaux (ci-après dénommé « Nouveau Souken »), à qui il a été demandé il y a trois ans de concevoir l'espace blanc du Centre national des arts de Tokyo, où se déroule l'exposition, commence enfin à voir l'image complète. J'ai visité Tomoyuki.

Sur le mur à côté de la fenêtre, de nombreux modèles de colliers sont reproduits à taille réelle, avec le logo Cartier en bas au centre. Des copies couleur des images de chaque lieu étaient alignées sur la table, et à côté se trouvait un décolleté sculpté par un sculpteur bouddhiste. Bien sûr, ce qui a attiré mon attention, c'est ce torse composé de cèdre Jindai, de cèdre Yaku et de Jindai zelkova, dont l'angle et la hauteur ont été faits sur mesure pour correspondre à chaque collier. Une partie de la statue de Bouddha, avec son grain de bois légèrement plié, sert de piédestal. Il transmet juste ce qu’il faut de poids et l’élégance du bois.

"À l'origine, Shinsoken avait proposé la conception du lieu de cette exposition en se basant sur le concept selon lequel le retour en arrière révélerait l'avenir. Le problème était de savoir où placer l'accent." Shinsoken est un bureau d'architecture dirigé par Hiroshi Sugimoto et Tomoyuki Sakakida, et marque cette année le 11e anniversaire de sa création. Adhérant à la philosophie paradoxale selon laquelle « les matériaux anciens sont les plus récents », le bâtiment est moderne mais profondément ancré dans les caractéristiques des matériaux, et utilise d'anciennes méthodes de construction pour insuffler une nouvelle esthétique japonaise.

"Sugimoto sait qu'en élargissant l'échelle de l'histoire, nous voyons quelque chose de différent. Ce n'est que dans les années 170 et au-delà que Cartier a dépassé ses 46 ans d'histoire et s'est dirigé vers la naissance de la Terre il y a 1970 milliards d'années. a déclaré que nous avions approfondi l'intention de Cartier de montrer l'avenir. L'un des points forts du lieu sera la façon dont la composition de la pierre, du bois, de la terre et du tissu contraste avec la beauté des bijoux.

"Après un voyage à la découverte des minéraux souterrains, non seulement les pierres précieuses sont reconnues comme des pierres miraculeuses qui se sont cristallisées sur des centaines de millions d'années, mais elles sont également reconnues comme des pierres gravées grâce à l'utilisation de pierres et de bois avec des pierres précieuses. "Vous pouvez voir le temps. le grain des pierres et les anneaux de croissance. Je pense que le contraste entre le charme des matériaux simples et les bijoux fait ressortir le meilleur de chacun", dit-il.

Shinsoken s'intéresse particulièrement au bois japonais et à la pierre japonaise. C'est le plus adapté aux caractéristiques naturelles et au climat du Japon ; les arbres sont des conifères et les pierres sont du tuf. La pierre d'Oya, essentielle à la construction du Shinsoken, tire parti de ses propriétés et se présente sous la forme de blocs disposés selon un quadrillage parallèle.

"La pierre d'Oya est une pierre tendre qui peut être taillée à la scie. Elle est poreuse et l'activité magmatique se reflète dans l'expression de la pierre. Autrement dit, c'est une pierre qui permet de voir le temps qui passe. Elle est une pierre qui transmet simplement la beauté de sa nature primitive. Cela conduit au dialogue avec les choses », explique Sakakida. Une nouvelle tentative autre que le bois et la pierre est un tissu appelé « Ra », développé par Kawashima Textile Cercon. Il existe deux types de tissus : un rideau noir profond qui représente les profondeurs souterraines et un tissu transparent qui forme une colonne de lumière. Kawashima Orimono Cercon, qui est également impliqué dans la restauration des Shosoin Treasure Dyed and Fabrics et originaire de Nishijin, Kyoto, utilise la technique traditionnelle du Hikihaku pour ajouter de l'éclat et créer des dégradés dans la lumière qui le traverse. Un double tissage appelé tsuuori était. utilisé.

La seule façon de voir comment les matériaux mentionnés ci-dessus sont combinés pour créer un espace avec des montres et des bijoux est d'en faire l'expérience sur place, mais chacune des principales collections Cartier est fabriquée avec ces matériaux. milieu de journée, mais cela nous donne aussi un aperçu du monde éternel. Une fois que vous aurez vu l'Horloge Mystère et l'Horloge Prisme dans le « Prologue », vous ne les oublierez plus jamais.

L'Horloge Mystère, créée dans les années 1920 par Maurice Couet, horloger travaillant dans l'atelier Cartier alors qu'il avait 28 ans, a aujourd'hui plus d'un siècle. Même si j'aurais déjà dû connaître ce mécanisme où seules les aiguilles longues et courtes indiquent le temps dans un espace transparent, je finis quand même par me tromper. Les aiguilles longues et courtes sont attachées à deux disques de cristal et les disques eux-mêmes tournent. Du magnifique modèle de dé à coudre des aiguilles à la décoration orientale exotique, il est difficile d'imaginer où est logé le mouvement. Douze de ces horloges sont placées à l’intérieur des piliers de la Salle du Temps. Le « Prologue », rempli de curiosité et digne de « Cartier, le cristal du temps », sera l'espace le plus impressionnant de cette exposition.

"Cartier, Cristal du Temps"
Date : 2019 octobre 10 (mercredi) - 2 décembre 12 (lundi)
Fermé : Tous les mardis (ouvert le 10 octobre (mardi/jour férié) et fermé le 22 octobre (mercredi))
Horaires d'ouverture : de 10h18 à 20h30 (jusqu'à XNUMXhXNUMX tous les vendredis et samedis. L'entrée se fait jusqu'à XNUMX minutes avant la fermeture)
Lieu : Centre national des arts, salle d'exposition spéciale 2E de Tokyo
Frais d'entrée (le jour même) : Général 1,600 1,200 yens, Étudiants universitaires 800 1 yens, Lycéens XNUMX yens *Gratuit pour les collégiens et les plus jeunes et les titulaires d'un certificat d'invalidité (y compris un accompagnateur).
https://Cartier2019.exhn.jp

→Continuer vers la nouvelle création de Cartier (Partie 2)