Les bijoux en tant qu'œuvre d'art et au-delà
Dans cette exposition, les puissantes installations qui composent le lieu fournissent non seulement une scène, mais transforment également la façon dont les bijoux Cartier sont perçus. "Puisque le lieu est un musée d'art national, nous éliminerons les éléments de fond et commerciaux et créerons un espace qui permettra aux gens de voir l'exposition uniquement comme une œuvre d'art", déclare Sakakida de Shinsoken. En plus de l'horloge mystérieuse de la « Time Room », il y a des coins où Hiroshi Sugimoto expose des « pièces de trésor » combinées à de l'art antique japonais. L'un des points forts est la façon dont les bijoux contemporains de Cartier résonnent les uns avec les autres et l'effet provoqué par l'art complet de la « préparation ».
Nous avons chargé un sculpteur bouddhiste de créer un torse pour la zone du décolleté décoré de bijoux en bois précieux comme le cèdre de Jindai.
Photographie de Ruriko Kusanagi
L'angle et la hauteur sont fabriqués sur mesure à partir de cèdre Jindai, de cèdre Yaku et de Jindai zelkova pour correspondre à chaque collier. Un torse avec des grains de bois légèrement pliés qui ressemble à une partie d'une statue de Bouddha est utilisé comme piédestal.
Photographie de Ruriko Kusanagi
Maintenant, après le prologue vient le chapitre 1, « Transformation des couleurs et des matériaux ». Vous pouvez regarder les bijoux de la même manière que vous regarderiez un tableau. Ici, vous serez émerveillé non seulement par les bijoux en platine et en diamant blanc qui ont immortalisé le nom de Cartier, mais aussi par la combinaison innovante de matériaux rares en or et en acier inoxydable et par la richesse des matériaux. C'est également ici que vous pourrez apprécier le travail et l'artisanat en plumes de martin-pêcheur biologiques. Cependant, la chose la plus simple à comprendre est la balance des couleurs. De l'audace de la combinaison de couleurs nobles contrastées du bleu et du vert connues sous le nom de couleurs de Cartier, l'équilibre du mélange dans la joaillerie contemporaine a changé pour devenir plus sophistiqué. De plus, des couleurs délicates et des nuances subtiles ont été ajoutées, et l'utilisation d'émail avec des dégradés de couleurs similaires (kamaille) a été créée. Nous avons la chance d'avoir l'occasion unique de comparer les trésors d'archives de la collection Cartier avec la haute joaillerie contemporaine. En fait, la haute joaillerie moderne n'est disponible que pour un nombre limité de clients, elle est donc livrée de l'atelier au client dans les plus brefs délais. Il n'est pas du tout ouvert au public. C'est pourquoi il est vraiment intéressant de juxtaposer pièces d'archives et œuvres contemporaines dans cette exposition pour voir l'évolution des créations de Cartier. Rompant avec les expositions traditionnelles qui suivent l'histoire par ordre chronologique, cette nouvelle tentative fait passer le bijou de la catégorie des ornements à celle d'une œuvre d'art au sens plus large.
≪Collier≫ Cartier, 2018
Or, diamant, émeraude, spinelle, grenat, turquoise, onyx
Collection privée Vincent Wulverick © Cartier
Le chapitre 20, « Forme et design », qui intéresse non seulement les amateurs de bijoux mais aussi les amateurs d'art, explique que Cartier utilise largement la géométrie dans la joaillerie depuis le début du XNUMXe siècle, et que l'innovation est devenue encore plus audacieuse dans œuvres contemporaines. Vous pouvez le voir se transformer en une forme nette et claire. À quoi conduit l’abstraction et la présentation du design avec une beauté claire ? Transformer la brillance en un design mobile, offrant une nouvelle stimulation visuelle. Bien qu'il ait une forme bien organisée, on sent clairement que sa beauté a changé en fonction des sensibilités de l'époque.
≪Broche « Deux Feuilles de Fougère »≫ Cartier Paris, 2
platine, diamant
Collection Cartier Nils Herrmann, Collection Cartier © Cartier
Enfin, nous arrivons au dernier chapitre, « Curiosité universelle ». Pour la première fois, nous connaissons l'ensemble de l'image de Cartier. En effet, bon nombre des motifs qui constituent la base des créations de Cartier se trouvent en Égypte, en Afrique, au Moyen-Orient et en Asie, où ils ont absorbé les cultures de l'Inde, de la Chine et du Japon et ont été remplacés par le style de Cartier. Tout comme les impressionnistes s'inspiraient des imprimés ukiyo-e, les bijoux de Cartier empruntaient intelligemment à d'autres cultures. L'esprit le plus avant-gardiste de Cartier découle des voyages autour du monde de Louis Cartier, qui a jeté les bases de la Cartier moderne. Vous pouvez avoir un aperçu du profil de l'aventurier grâce à ses photos restées dans les archives. Ce genre de configuration est tellement amusant. Et enfin, il y a le Zoo Cartier. Des animaux tels que la célèbre panthère, les oiseaux, les insectes, les reptiles et les tigres ont été utilisés comme reliefs dans les bijoux et ont continué à changer à mesure que les motifs continuent d'exister, reflétant les époques dans leurs expressions faciales et leurs formes.
≪Bracelet≫ Cartier, 2017
or, diamants, cristal de roche
Collection privée Vincent Wulverick © Cartier
Après avoir visité Genève, où se trouve la collection Cartier, et Paris, où se trouve l'atelier de haute joaillerie, Sakakida de Shinsoken a déclaré : « J'ai réalisé la valeur d'une œuvre d'art. Le pouvoir de l'objet réel et le savoir-faire exceptionnel sont un endroit incontournable. " Créer de la haute joaillerie qui se connecte les uns aux autres était bien plus que ce que j'aurais pu imaginer. " Ce monde artisanal créé par les mains des gens est conforme aux objectifs de Shinsoken. "Tout s'est homogénéisé grâce à la rationalisation, et cela a entraîné des effets négatifs. Trop de choses ont été perdues parce que nous n'interagissons pas avec les choses. Ressentez la texture et réfléchissez à ce qui se trouve au-delà. "
L'exposition au chapitre 2.
Institut de recherche sur les nouveaux matériaux © NMRL/ Hiroshi Sugimoto + Tomoyuki Sakakida
Les bijoux qui ne sont pas perdus dans l’histoire continuent d’exister au-delà de la vie d’une personne. En d’autres termes, le propriétaire n’est qu’un propriétaire temporaire. Si nous devions connaître le secret de la valeur et de la beauté constantes des bijoux Cartier, cela équivaudrait à savoir ce qu'est la cristallisation du temps, une vision du monde qui transcende les objets.
"Cartier, Cristal du Temps"
Date : 2019 octobre 10 (mercredi) - 2 décembre 12 (lundi)
Fermé : Tous les mardis (ouvert le 10 octobre (mardi/jour férié) et fermé le 22 octobre (mercredi))
Horaires d'ouverture : de 10h18 à 20h30 (jusqu'à XNUMXhXNUMX tous les vendredis et samedis. L'entrée se fait jusqu'à XNUMX minutes avant la fermeture)
Lieu : Centre national des arts, salle d'exposition spéciale 2E de Tokyo
Frais d'entrée (le jour même) : Général 1,600 1,200 yens, Étudiants universitaires 800 1 yens, Lycéens XNUMX yens *Gratuit pour les collégiens et les plus jeunes et les titulaires d'un certificat d'invalidité (y compris un accompagnateur).
https://Cartier2019.exhn.jp
→Cliquez ici pour la nouvelle création de Cartier (Partie 1)
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