Bien que né en Europe du Nord, il a lancé une marque au Japon,Nicolai Bergman est un artiste floral qui a établi son propre style en fusionnant la Scandinavie et le Japon. et350Yuki Nara est né dans une poterie Ohi qui possède une histoire de plus de 20 ans, mais est devenu architecte et exprime désormais son talent de potier. Une séance d'exposition de fleurs et de vases par ces deux personnes.JAPANDI-NA(Japan DNA)” aura lieu à partir de ce mois-ci.

Nous avons demandé aux deux hommes, qui sont actuellement au milieu d'une séance animée pour l'exposition, de parler de leurs réflexions sur leur première collaboration.

Points communs qui relient les fleurs et les vaisseaux, Europe du Nord et Japon

Yuki Nara (ci-après dénommé Nara) :Pendant longtemps, beaucoup de gens autour de moi disaient : « Ne serait-ce pas amusant de travailler avec Nara-kun et Nikolai-san ? » Quand j'étais lycéen, j'ai vu le bac à fleurs de Nicolai et j'ai été surpris par sa nouveauté, mais j'ai aussi senti qu'il y avait une étrange atmosphère japonaise. Quand j’ai finalement pu le rencontrer, j’ai apporté mon travail avec lui.

Nikolaï Bergman (ci-après dénommé Bergman) :Jusque-là, j'avais utilisé une variété de poteries, mais quand j'ai vu son travail pour la première fois, j'ai pensé qu'il était complètement différent de la poterie que j'avais utilisée auparavant. C'est très moderne et dégage une atmosphère unique. Quoi qu'il en soit, c'était très impressionnant.

Nara :Lorsque je crée une œuvre, je ne pense fondamentalement pas à la terminer avec cette pièce seule. Comme je suis également architecte, j'essaie de créer des œuvres qui ont un certain type d'espace ou d'atmosphère, ou en d'autres termes, qui intègrent un « espace blanc ».

Bergman :Lorsque je crée des fleurs, j’accorde également une grande importance à la profondeur et à la sensation de profondeur. En termes d'espace, je pense que cela rejoint l'idée de M. Nara. Dans le même temps, il est important de considérer à la fois l’avant et l’arrière. Je pense qu'il est vraiment important que quelque chose soit beau sous tous les angles, que vous le regardiez d'ici ou d'une autre direction, et je pense que c'est la vraie qualité.

Nara :Je crois que la beauté ultime de l'art réside dans sa simplicité et son minimalisme. Cependant, je souhaite incorporer un peu de poison dans mon travail. L'arrangement de Nikolai semble également être composé de fleurs simples et belles, et quand vous le remarquez,1Certains types contiennent des fleurs vénéneuses. Je sentais que nous avions quelque chose en commun.

Continuer à dépasser les attentes de chacun"exposition-session »

Bergman :Mais pour être honnête, la poterie de Nara est difficile. (Lol)　Que dois-je faire lorsque je le vois pour la première fois ? C'est ce que je pensais(Lol)　Le contenant lui-même est impressionnant, il est donc parfait pour les fleurs.1Il suffit d'ajouter un livre pour faire l'affaire. Mais en tant qu’artiste floral, ce n’est pas la bonne voie à suivre. L'œuvre que j'ai utilisée dans le dépliant de l'exposition a été créée en réfléchissant à ce que ce serait d'avoir une fleur qui a autant de pouvoir que son contenant.

Nara :C'est vraiment étrange, mais si les fleurs sont différentes, le contenant lui-même est complètement différent. L'impression est complètement différente de l'arrangement d'aujourd'hui. Il est intéressant de voir comment elles s'influencent mutuellement et l'impression de chaque fleur change en fonction du contenant.

Bergman :La poterie de Nara m'inspire définitivement. J'aime beaucoup les détails irréguliers en forme de plumes, mais comment les utiliser ? J'ai envie de faire des choses de plus en plus intéressantes, comme le cacher intentionnellement avec des fleurs et des feuilles, ou utiliser cet espace à mon avantage.

Nara :Nikolai prend également des dispositions qui dépassent mes attentes. Donc pour moi, j'ai pensé que je pourrais peut-être aussi utiliser quelque chose comme ça pour mes vaisseaux. Est-il possible de faire plus comme ça ? Puis une idée me vient. En fait, cette fois, je relève le défi d'un type de travail différent de celui que j'ai jamais fait auparavant. Si Nikolai dépasse mes attentes avec l'arrangement, je veux le surprendre encore plus avec l'équipement. (Lol)

Cette fois j'ose"セ ッ シ ョ ン »La raison pour laquelle je l’appelle une exposition est que l’idée est similaire à celle d’un spectacle de groupe. Ou tanka ou manzai. J'ai été surpris par le soi-disant tsukkomi de Nikolai-san, qui arrange des fleurs dans les œuvres que j'ai réalisées, mais je dois réagir correctement, et je dois aussi aller au-delà de mes attentes. Nous répétons ce processus tout le temps avant l'exposition, il semble donc qu'elle sera assez évoluée lors de son ouverture.

Le minimalisme habite"esthétique de l'addition »exprimer

Nara :「Fleur d'osEn plus du nouveau travail de ``'', je prévois de demander à Nikolai de créer sa boîte à fleurs signature en utilisant ma boîte en céramique, et le nouveau récipient comprendra ``L'Univers" est appelé. Les racines du minimalisme japonais"禅 »Je crois que le philosophe de Kanazawa, Daisetsu Suzuki, a vu un rouleau suspendu dessiné par le moine zen Sengai et a pensé : « Ceci est l'univers ».L'Univers) », aurait-il déclaré. Tout ce qui y était dessiné était le symbole ○△□. Selon D.T. Suzuki, on peut parler de l'univers et du monde avec juste cela, et que cette forme simple a en réalité une beauté sophistiquée. La jardinière de Nikolai est exactement carrée. Si vous combinez de manière exquise des cercles et des triangles, cela devient la forme ultime du minimalisme. Et une fois que Nikolai aura ajouté des fleurs, je pense que c'est là que le minimalisme finira.

Bergman :Équilibrer les fleurs dans un bac à fleurs est très difficile. Puisque la forme de la boîte est décidée, comment devons-nous disposer les petites, moyennes et grandes fleurs ? Cela signifie créer un microcosme au sein de cette place.

Nara :Je vois, c'est mon "L'Univers» était connecté ! Rechercher le minimalisme et la simplicité est essentiellement un processus de soustraction. Je pense que tout dépend de la façon dont vous perfectionnez vos compétences. Cependant, je pense que ce que nous essayons de faire cette fois-ci, c'est d'ajouter des fleurs et des récipients tout en nous influençant mutuellement. Cela semble reculer, et c'est aussi un défi d'exprimer que le minimalisme existe même en plus. Cela m'a également donné l'occasion de réfléchir d'une manière nouvelle, de penser qu'il existe effectivement une « esthétique de l'addition ».

Bergman :Je suis d'accord. Je pense aussi que les fleurs font briller encore plus un contenant. Ce n'est pas simplement un verre ordinaire, c'est un récipient qu'un artiste crée avec une histoire, puis il y ajoute son propre sens artistique pour créer une nouvelle œuvre. Je pense que c'est la responsabilité de l'artiste floral.

Nara :Le titre de cette exposition est「JAPANDI-NA(ADN du Japon) ». Un style qui attire actuellement l'attention, alliant l'esprit japonais du wabi-sabi et le minimalisme scandinave.JAPON(Journée du Japon) ne concerne pas seulement la surface, mais quelque chose de plus fondamental, c'est-à-dire dans le sens où nous pouvons communiquer à travers nos âmes.L'ADN», mais plus précisément, mon rôle était d’utiliser l’instrument pour allumer l’interrupteur dans l’esprit artistique de Nikolai. Je veux garder cet interrupteur allumé à tout moment pendant la session.

Bergman :Alors que nous poursuivons cette séance, j'ai l'impression qu'un interrupteur différent s'est activé pour nous deux sans même que nous nous en rendions compte.

Et pour cette exposition, je souhaite que les gens qui viennent voir mon travail ressentent un sentiment d'enthousiasme. Après avoir regardé ceci, vous voudrez peut-être écouter de la musique ou essayer quelque chose de nouveau.

Nara :C'estL'ADNn'est-ce pas. Cela signifie allumer un interrupteur que tout le monde possède mais ignore. Même dans des temps incertains, cela peut susciter des sentiments nouveaux et passionnants. C’est peut-être le but principal de cette exposition.

Un artiste floral qui continue de présenter des expressions innovantes de fleurs qui ne pourraient pas être imaginées dans la nature, et un potier qui poursuit le minimalisme et crée des récipients à l'atmosphère unique. Lorsque ces deux talents se rencontreront, l’ADN de la Scandinavie et du Japon résonnera grandement et créera une nouvelle beauté. Si vous visitez l'exposition « JAPANDI-NA », vous êtes assuré de rencontrer des fleurs et des récipients que personne n'a jamais vus auparavant.

■ExpositionNicolas Bergmann × Yuki NaraJAPANDI-NA(ADN du Japon) »

Date et heure:2021年12月15日(水)~2022年1月14日(金) 11: 00~18:00　※ 2021年12月29Jour ~1月4jour de congé
Lieu:Nicolai Bergmann Magasin phare de fleurs et de design 2F
Minami-Aoyama, Minato-ku, Tokyo5-7-2 2F
Frais : Gratuit　Sponsorisé:Nicolai Bergmann K.K. / UENO JAPON株式会社

Nicolas Bergman　Nicolas Bergmann

Né à Copenhague, au Danemark.1998En 2010, elle a commencé à travailler dans un magasin de fleurs au Japon.2000En 2011, elle a inventé la composition de jardinières, qui est devenue extrêmement populaire en tant que style floral unique.2001Année"Nicolai Bergmann Fleurs et design» création de marque.Leurs motifs floraux uniques, qui combinent les styles floraux européens avec l'attention japonaise aux détails et un savoir-faire bien formé, ont gagné une reconnaissance non seulement au Japon mais aussi à l'étranger. Actuellement au Japon et à l'étranger13Boutiques de fleurs et cafés exploités. Il est également impliqué dans divers projets dans les domaines de la mode et du design d'intérieur.

Yuki Nara

Né dans la ville de Kanazawa, préfecture d'Ishikawa.350Son père était M. Chozaemon Ohi, la 11e génération d'articles Ohi, qui a une histoire de plus de 20 ans, et son grand-père, la 10e génération (actuellement Tojisai Ohi), était récipiendaire de l'Ordre de la Culture. A étudié l'architecture à l'Université des Arts de Tokyo et est diplômé major de sa promotion de l'école supérieure de la même université (Département d'Architecture, École Supérieure des Beaux-Arts). AussiIl a également obtenu son diplôme en tête de sa promotion au Tajimi City Ceramic Design Institute. laboratoire de conception architecturale EN TERRE Présidé.2021En 2017, la « passerelle vers la réussite des jeunes architectes »Exposition Architectes de moins de 35 ans　2021» a également été sélectionné comme finaliste,Il attire également l'attention en tant qu'architecte. Utilisant la technologie architecturale,CAO 3DUn vase à fleurs conçu et réalisé en utilisant pleinementFleur d'os» est également conservé au Nezu Art Museum à Tokyo.