Un projet lancé dans le but d'améliorer le pouvoir de marque des industries traditionnelles de la ville de Sakai, dans la préfecture d'Osaka, et de faire en sorte que davantage de personnes les connaissent et les utilisent.cuisine sakaï(Cuisine Sakai) ». Nous avons suivi le processus dans un atelier de style japonais qui participe au projet et apprécie les couleurs vives et les textures rustiques.

Le processus allant du coton au produit fini est le « blanchiment japonais ».
Pour des intérieurs adaptés à la vie moderne

Dans le passé, le « sarashi » au Japon était utilisé comme matériau pour les nécessités quotidiennes telles que les yukata, les essuie-mains, les couches et les torchons. Cependant, peu de gens savent que la ville de Sakai, dans la préfecture d'Osaka, est un centre de production majeur pour Sarashi. La partie sud de la préfecture d'Osaka est une zone de production de coton prospère depuis l'Antiquité. Inévitablement, des techniques d'élimination des impuretés et de blanchiment des tissus en coton ont été développées, et le « blanchiment japonais » était particulièrement populaire à Sakai, qui possède la rivière Ishizu avec de l'eau abondante. L'une des raisons du développement de Sakai est qu'elle est située entre la région productrice de coton et le centre commercial de la ville d'Osaka.

Aujourd’hui encore, sept usines japonaises Sarashi sont alignées le long de la rivière Ishizu, et Sankyo Sarashi en fait partie. Selon le propriétaire de la 4e génération, Yasushi Nakano, ces sept entreprises assurent toujours plus de 90 % des ventes de sarashi japonais au Japon.

Le tissu en coton nouvellement confectionné a une couleur jaunâtre, dite écru, et contient des impuretés et de la graisse. ceEn le faisant cuire dans l'eau bouillante pendant environ 3 jours« Wazara » est le processus d'élimination du désencollage et du blanchiment en y faisant passer de l'eau et des produits chimiques. Dans le passé, la cuisson se faisait à l'aide de casseroles Goemon alimentées au charbon, mais désormais, le chauffage stable est assuré par un contrôle informatique.

Dans un immense chaudronlongue duréeContinuez à cuire à la vapeur. L'environnement est rude, avec des températures intérieures atteignant parfois 50 degrés Celsius en été. Le tissu est ensuite déshydraté dans une centrifugeuse, cousu à la main, passé dans un cylindre chauffé pour sécher, puis plié et disposé. De cette façon, il est enfin possible de l'envoyer au prochain processus de « teinture ».

Le tissu est ensuite déshydraté dans une centrifugeuse, cousu à la main, passé dans un cylindre chauffé pour sécher, puis plié et disposé. De cette façon, il est enfin possible de l'envoyer au prochain processus de « teinture ».

Il va sans dire qu’à l’époque moderne, le mode de vie des Japonais a changé et la demande de sarashi a diminué.

« Il y avait 1000 XNUMX entreprises à Izumi.Usine textile de KotobaIl y avait désormais 24 entreprises. Seuls quatre d’entre eux ont des successeurs. Si les choses continuent ainsi, il n’y aura pas d’avenir pour les entreprises périphériques comme la nôtre. »

Plutôt que de nous concentrer sur le B2021B, nous devrions nous lancer dans le commerce de détail. C'est dans cette optique que Nakano a lancé sa propre marque « WASIL » en janvier XNUMX.

« WASIL » est un art textile utilisant du tissu blanchi japonais. L'eau de Javel japonaise est mercerisée à l'aide d'une machine spéciale, et les illustrations et photographies sont teintes selon diverses techniques sur la surface lisse et brillante. C'est un intérieur qui peut être utilisé librement comme tapisserie, centre de table ou encadré.

"Avec WASIL, nous avons non seulement adopté des modèles japonais, mais également des designs occidentaux pour les adapter aux modes de vie modernes. Comme nous vivons sans vêtements de nuit ni vêtements, il est naturel que l'usage de l'eau de Javel change. Pour la prochaine époque, je veux transmettre l'idée. la bonté du blanchiment d’une manière différente.

« FABRIC FRAME », qui sera nouvellement annoncé en mars 2022, est un art moderne tridimensionnel qui utilise des matériaux de récupération. Froisser les chutes blanchies d'un blanc pur, rassembler les nœuds et les enrouler... les expressions douces qui remplissent la toile carrée sont comme un pont qui relie doucement le passé et le présent.

« Chusen » teint une grande quantité d'eau de Javel à la fois.
Techniques traditionnelles du rationalisme propres à Osaka

Il existe de nombreuses méthodes de teinture, mais le « Chusen », né à Osaka pendant la période Meiji, est une technique de teinture multicolore qui prend en compte les caractéristiques de la teinture japonaise. Tout d’abord, la teinture est différente de l’impression sur la surface du tissu, car celui-ci est teint à partir du fil, la couleur apparaît donc des deux côtés. La teinture Chusen consiste à verser la teinture sur le tissu superposé, ce qui permet de teindre jusqu'à 50 feuilles blanchies en plusieurs couleurs à la fois sans chevauchement des plaques, et on dit que la production a considérablement augmenté après le développement du chusen.

"Cette rationalité est très Osaka ! (mdr)", s'amuse Fumi Kuma de Nakani, une entreprise de teinture et d'impression fondée en 1966.Kuma connaissait déjà l'existence du tenugui, mais lorsqu'il a aidé à l'événement de Nijiyura, il a été choqué de découvrir qu'il existait une telle teinture.

« Je suis né et j'ai grandi dans la région du Kansai et j'adorais le tenugui, mais je ne connaissais rien au chusen. Lorsque j'ai rejoint l'entreprise, j'étais impliqué dans un projet pour notre propre marque « Nijiyura » et je voulais répandre l’attrait du chusen et du tenugui.

Ce qui rend la teinture choisie si différente de la teinture ordinaire, c'est la procédure simplifiée qui permet de teindre jusqu'à 50 pièces en même temps. Masquez le tissu avec de la colle tout en le pliant en forme de soufflet et créez une banque sur le tissu supérieur avec de la colle pour bloquer la teinture. Si vous pompez le colorant par le bas en même temps qu'il s'écoule, le colorant sera aspiré directement vers le bas en un instant. Pour teindre le fil de l’autre côté, retournez toute la pièce et répétez le même processus de l’autre côté. Chaque tâche est délicate, mais étonnamment efficace et précise.

Cette méthode révolutionnaire est en réalité rendue possible par les caractéristiques du « Sarashi japonais ». Le Wazarashi est cuit à la vapeur lentement sans appliquer de pression, de sorte que les fibres restent moelleuses sans être écrasées. Comme la teinture passe facilement à travers les fils, elle peut être teinte instantanément.

L'eau de Javel teinte est lavée et déshydratée dans la « rivière » à l'intérieur de l'atelier. Il va sans dire que l’une des raisons pour lesquelles Sakai et Chusen se sont développés à Sakai est l’abondance des rivières en eau douce. Enfin, les pièces sont suspendues pour sécher selon une méthode unique appelée « séchage aux dattes », qui est suspendue à une hauteur de 7 à 8 mètres, puis les pièces sont découpées et complétées.

L'origine de la marque originale de tenugui teint « Nijiyura » est « nijidari, yuraidari ». Il s'agit d'un mot inventé qui décrit la couleur caractéristique du chusen. Elle a été créée en 2007 pour faire connaître les chūsen tenugui, qui sont fins mais durables, cassables à la main et très à la mode.

"Vous pouvez l'essuyer, l'envelopper, le décorer... Le Tenugui, que l'on peut tant apprécier avec un seul morceau de tissu, est une culture rare au monde. Tout tourne autour de la joie de chusen et de mon désir pour les gens. pour en savoir plus et l'utiliser", explique Kuma. talk.

Bientôt, des projets de collaboration et des commandes de produits originaux émanant d'entreprises ont commencé à affluer, et « Nijiyura » s'est développée au point où elle comptait six magasins gérés directement. Peu à peu, d'autres entreprises de Sakai commencent également à développer leurs propres marques, et Kuma sent que la ville devient de plus en plus populaire.

« Il y a quelques années, le nombre d'artisans dans notre entreprise a changé, et des femmes et des jeunes ont commencé à travailler dans l'atelier. Je me sens soulagé que nous ayons pu transmettre les compétences pour le moment. J'espère que Sakai dans son ensemble continuera à prospérer et à développer de nouvelles compétences. J'espère que nous pourrons préserver tous les bâtiments, outils et industries environnantes.

Tradition, sensibilité juvénile et énergie. Avec ces expériences comme carburant, l’avenir de Sakai Kitchen continuera de s’ouvrir.

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