Le film « Si les cerisiers fleurissaient dans le monde » est actuellement en salles. Le drame est centré sur Keizo, un homme âgé qui travaille à temps partiel comme conseiller en retraite, et Saki, une lycéenne qui refuse d'aller à l'école, dans lequel se croisent diverses personnes. Akira Takarada, une grande star de l'industrie cinématographique japonaise d'après-guerre, est également producteur, et cette œuvre attire l'attention pour son rôle de co-vedette avec Renka Iwamoto, membre de Nogizaka46. J'ai récemment eu l'occasion d'interviewer Nobuyuki Miyake, le réalisateur de cette œuvre, et de lui poser des questions sur le processus de création de l'œuvre et sur les réflexions qu'il a mises dans cette œuvre.

Producteur et rôle principal
Le message anti-guerre trouvé en train de donner forme à la pensée d'Akira Takarada

«Si les fleurs de cerisier se démarquent dans le monde.» Cette œuvre, dont le titre est le premier vers d'un poème waka lu par Narihira Ariwara, serait remplie des pensées d'Akira Takarada. Depuis le moment où ce projet a été présenté pour la première fois à Nobuyuki Miyake, Takarada était obsédé par le titre et l'idée des « fleurs de cerisier », mais il a été nécessaire de reconsidérer l'idée avant qu'elle ne devienne l'intrigue finale.

"Je suis allé plusieurs fois au bureau de M. Takarada avec le scénariste et j'ai eu de nombreuses séances avec M. Takarada pour l'incorporer dans le scénario. L'intrigue que M. Takarada avait en tête au stade initial était complètement différente de celle actuelle. . Parce qu’il s’agissait d’une marchandise, sa forme a toujours changé à plusieurs reprises. »

Takarada, qui est également producteur, s'est attaché à quatre thèmes : le vieil homme et la jeune fille, le poème « Sakura » de Nori Ibaraki, qui est lu au début du film, et le poème japonais de Narihira Ariwara qui est également le titre. Il semblait que l’intention était de montrer une sorte de conflit entre les générations, mais aucune des deux n’a vraiment cliqué. Il fut un temps où, même après des propositions répétées, la divergence avec la vision de Takarada ne faisait que s'élargir.

À cette époque, on a conseillé à Miyake de lire le propre livre de Takarada, Farewell Song. Ce qui y était représenté, c'était l'enfance de Takarada. Ce fut une dure expérience en Mandchourie. Miyake raconte comment il a reçu une balle dans l'abdomen par un soldat russe et a subi une intervention chirurgicale pour l'enlever sans anesthésie, comment lui et sa famille ont risqué leur vie pour retourner au Japon et à quel point la vie était difficile dans le Japon d'après-guerre. dépeint une expérience de guerre inimaginable et terrifiante.

A l’origine de ce projet, Takarada est anti-guerre. Je me suis concentré là-dessus et j'ai reconsidéré. Et puis, tout d'un coup, le scénariste a eu des idées comme « conseiller en fin de vie » et « refus scolaire ». Lorsqu'ils sont devenus des points et ont été reliés par des lignes pour former une intrigue, Takarada a souri et a demandé à Miyake de lui serrer la main. «Après avoir révisé le plan à plusieurs reprises, j'ai été soulagé de réaliser enfin que les idées de M. Takarada pouvaient être sublimées.» La production a véritablement commencé à partir d’ici.

Au moment où Renka Iwamoto décide de devenir actrice

Miyake a également rencontré pour la première fois Renka Iwamoto, active dans Nogizaka46. Quel genre de personne est-il et quels types de talents d’acteur possèdent-ils ? On raconte qu’ils répétaient en tâtonnant. Lorsque le tournage a commencé, Miyake a hésité à établir un calendrier dans le court nombre de jours décidé. "Je m'inquiétais de la scène à tourner. Lorsque j'ai consulté l'assistant réalisateur, il m'a fait une suggestion surprenante." Sa suggestion était de commencer à filmer la scène où Saki, jouée par Iwamoto, est la raison de son refus d'aller à l'école.

J'ai franchi le pas et j'ai accepté la suggestion. Le tournage a commencé avec la scène où Saki montre le plus d'émotion et pleure devant la scène du harcèlement. Iwamoto a été capable de répondre aux attentes de Miyake et de performer avec succès. Cela a un effet surprenant. Il a décidé de jouer la scène qui empêche l'héroïne Saki d'aller à l'école, c'est-à-dire la raison de la situation actuelle de l'héroïne, et a pu passer en douceur au jeu d'acteur qui suit.

"Pendant la courte période de tournage, j'ai pu constater qu'Iwamoto-san changeait rapidement. Pendant le tournage, Iwamoto-san a pu "être" Saki-chan, l'héroïne, et n'a jamais hésité. À la fin du tournage, de l'autre. main, il y avait quelque chose d'encore plus solide et plus lourd à l'intérieur, c'est vraiment incroyable.

Il n'a pas peur d'Akira Takarada, qui est une grande star. Il écoute ce que Takarada a à dire, répond bien et soutient même subtilement Takarada. L'interaction avec Takarada était très naturelle, tout comme Keizo et Saki dans le film. Dans ses salutations lors de la projection en avant-première, Takarada a salué le travail acharné d'Iwamoto. Iwamoto, qui n'était pas timide et n'a donné aucun NG, a déclaré: "Je pouvais entrevoir une grande actrice."

Malheureusement, Akira Takarada, qui était le producteur de ce film et qui jouait dans W, est décédé subitement le 2022 mars 3, avant la date de sortie du film. "C'est dommage car lorsque je l'ai rencontré sur scène environ quatre jours avant sa mort, il était de bonne humeur." Après le décès de Miyake, l'épouse et le personnel de Takarada lui ont adressé des paroles chaleureuses lors de sa visite pour lui présenter ses condoléances. "Dès la phase de planification, j'ai eu un échange d'opinions assez animé avec M. Takarada, donc je pense que sa famille et le personnel autour de lui étaient secrètement nerveux. Malgré leurs inquiétudes, j'ai entendu dire que M. Takarada semblait vraiment s'amuser. . J'étais heureux qu'ils m'acceptent", a déclaré Miyake.

Le défi d’être la première œuvre commerciale

Ici, je voudrais présenter la propre histoire de Miyake. Miyake a décidé de poursuivre une carrière cinématographique un peu tard, vers l'âge de 30 ans. Au départ, j’adorais le cinéma, mais après avoir obtenu mon diplôme universitaire, j’ai travaillé comme employé de bureau. Cependant, les films ont toujours fait partie de la vie de Miyake. "Peu importe l'heure à laquelle je rentrais à la maison, je regardais des films tous les jours. C'était ma façon de me rafraîchir."

Un soir, j'ai commencé à regarder l'un de mes films préférés que je regardais encore et encore et j'ai réalisé quelque chose. Il n'y a que trois emplacements montrés dans l'œuvre. N'est-il pas possible de faire un film soi-même ? Il a donc acheté une caméra vidéo ce week-end et a immédiatement commencé à réaliser des films. Après cela, il a déménagé aux États-Unis pour apprendre la production vidéo. Entré à la Graduate School de New York.

Alors qu'il était encore à l'école, il a participé au tournage de séries télévisées et a remporté en 2008 le Grand Prix du Festival du film d'Austin pour "Lost & Found". Ayant accumulé un palmarès, ce travail est devenu son premier travail de réalisateur de films commerciaux.

"J'ai réalisé des œuvres dans le passé, mais comme il s'agit d'un projet rempli des pensées d'Akira Takarada, et parce qu'il s'agit d'une œuvre commerciale, j'ai travaillé avec l'équipe d'Altamira Pictures, la société de production, plutôt qu'avec l'équipe que je dirige. Je connaissais bien. C'était un travail qui représentait pour moi un défi dans tous les sens du terme, y compris dans la façon dont nous l'assemblions.

Tourner dans ce nouvel environnement a donné lieu à une très bonne alchimie une fois démarré. « Vous pourriez imaginer que dans un environnement de production cinématographique, le réalisateur prend seul toutes les décisions, mais ce n'est certainement pas le cas. Surtout, le personnel d'Altamira Pictures, tout le monde est libre de travailler sur le film. une équipe pleine d'esprit où nous proposons des idées et des opinions, et si elles sont bonnes, nous les adopterons.

Comme je l'ai mentionné plus tôt, le premier jour de tournage d'Iwamoto, c'était l'idée d'un assistant réalisateur dans l'équipe pour commencer par la scène la plus difficile. "En fin de compte, cela a bien fonctionné et cela a aidé Iwamoto-san à former le noyau de son jeu. Il y avait aussi de nombreuses autres scènes dans lesquelles j'ai incorporé les idées de l'équipe. Ce fut une bonne expérience pour moi."

Ce sentiment d'ouverture est clairement véhiculé à travers ses œuvres. Le film a une sensation rafraîchissante, digne du premier film commercial de Miyake.

La force d'accepter silencieusement la douleur et la perte dans votre cœur
Que les fleurs de chaque époque s'épanouissent

L'héroïne est une lycéenne nommée Saki, et Keizo, un vieil homme qui a longtemps travaillé comme rédacteur judiciaire et qui travaille maintenant à temps partiel comme conseiller de vie final auprès de Saki. Les deux ressentent d’une manière ou d’une autre la douleur et la perte émotionnelles de l’autre. Deux personnes, qui ont à peu près le même âge qu'un arrière-grand-père et un petit-fils, travaillent ensemble sur le même lieu de travail, et il n'y a pas de conflit entre les générations ; elles se soucient mutuellement de la douleur et n'y touchent pas. La raison pour laquelle je ne touche pas quelqu’un n’est pas par indifférence, mais par considération pour l’autre.

L'expérience de guerre de Keizo n'est pas quelque chose dont les jeunes d'aujourd'hui lèvent le poing, parlent haut et fort et concluent. Elle comprend à quel point la vie est difficile pour les lycéennes modernes qui refusent d'aller à l'école, et ne discute pas de ce qui est le plus tragique par rapport à la guerre qu'elle a vécue. Tous les personnages acceptent silencieusement leur douleur, mais ne cessent pas de vivre normalement. Facile et fort. C'est donc beau et rafraîchissant.

"Je voulais que ce soit une histoire sur la croissance de l'héroïne. Je voulais aussi transmettre que quoi qu'il arrive, vous devez garder la tête haute dans la vie. Bien que l'héroïne de ce film soit une idole nommée Renka Iwamoto, je J'ai donc été très heureux lorsqu'un critique m'a dit : « Ce n'est pas un film d'idole », a déclaré Miyake.

On dit que chaque personne a sa propre fleur du temps. L'héroïne, Iwamoto, a une fleur du temps qui ne peut être jouée qu'avec l'éclat de la jeunesse d'un adolescent, et une fleur du temps qui ne peut être exprimée que par Takarada, un vieil homme qui a couru dans l'industrie cinématographique Showa, avec un et nostalgique, cependant, cela s’est magnifiquement concrétisé ici. J'aimerais que vous viviez par vous-même le moment où deux personnes de générations différentes interagissent mystérieusement et où la vie semble boucler la boucle.

敬 称 略）

◆Film « Si les cerisiers fleurissent dans le monde »

Un drame humain mettant en vedette Renka Iwamoto de Nogizaka 46 et le célèbre acteur Akira Takarada, sur le thème de la saison des fleurs de cerisier et de la fin de la vie. Saki Yoshioka est une lycéenne qui ne va pas à l'école et travaille à temps partiel comme conseillère en fin de vie. Avec Keizo Shibata, un homme âgé qui travaille avec elle, elle passe ses journées à aider des personnes dans diverses situations à l'approche de la fin de leur vie. Pendant ce temps, Nagumo, qui était le professeur principal de Saki, a quitté son emploi d'enseignant en raison du harcèlement des étudiants et est devenu désespéré. Saki se rend souvent au domicile de Nagumo pour voir Nagumo, qui vit une vie recluse, et avoue ses sentiments à l'étudiante responsable de l'intimidation. Keizo parle à Saki, qui ne va pas lui-même à l'école et cherche un endroit où aller, des souvenirs qu'il a eu avec sa femme malade sous les cerisiers en fleurs. Saki part à la recherche d'un cerisier pour remonter le moral de Keizo et de sa femme et découvre une vérité. Le réalisateur est Nobuyuki Miyake, dont le court métrage « Siren » de 2017 a attiré l'attention dans les festivals de cinéma nationaux et internationaux. Produit en 2022 / 80 minutes / G / Japon Distribution : Toei Video