Antoine Dupont est une star du rugby de renommée mondiale, capitaine de l'équipe de France et demi de mêlée. Il s'est récemment rendu au Japon en tant qu'ambassadeur officiel du Pavillon France, dont le groupe LVMH est le principal soutien, à l'Exposition universelle d'Osaka-Kansai, actuellement en cours.
Le groupe LVMH a créé LVMH Métiers d'Art en 2015, avec pour objectif de promouvoir l'artisanat et l'innovation, deux piliers essentiels de l'industrie du luxe. En 2022, le groupe a établi sa seule filiale au monde au Japon.
Antoine, connu pour son amour de la culture japonaise et de l'artisanat traditionnel, a profité de sa visite au Japon pour visiter Kyotango, également connu sous le nom de « Kyoto de la mer », et se lancer dans un voyage pour découvrir le savoir-faire des artisans.
LVMH Qu'est-ce que le Métier d'Art ?
2015 Fondée enLVMH Métiers d'Art est une communauté mondiale active non seulement en France et en Europe, mais aussi dans le monde entier. Elle promeut l'innovation, avec une attention constante portée au développement durable.
Au Japon, LVMH Métiers d'Art souhaite nouer des partenariats avec les industries traditionnelles japonaises et bâtir un réseau mondial d'artisans. Le groupe s'est associé à deux entreprises : Kuroki Co., Ltd., fabricant de denim à Okayama, et HOSOO, fabricant de textiles Nishijin établi de longue date à Kyoto. Outre ces partenariats, le groupe promeut également l'excellence du savoir-faire japonais à l'international, notamment en organisant une exposition à Paris.
Une expérience culturelle traditionnelle où le savoir-faire des artisans prend vie
À la demande d'Antoine, nous avons visité Nippon Genshosha, un atelier de forge d'épées étroitement lié aux Métiers d'Art de LVMH, l'un des plus beaux métiers d'art du Japon ; Tamiya Raden, une belle industrie textile de Tango ; et Takeno Sake Brewery, une brasserie de saké historique spécialisée dans le délicieux riz et l'eau.
Il faut compter environ deux heures et vingt minutes de route au nord d'Osaka. Nous nous rendons d'abord à Amanohashidate, nichée dans la baie de Miyazu, l'un des trois sites les plus pittoresques du Japon, et nous arrêtons au sanctuaire Manai, à l'arrière. Ce sanctuaire, situé à l'intérieur du sanctuaire Motoise Kono, est un lieu de pouvoir hautement vénéré, imprégné d'une aura pure. Antoine avait l'air solennel en écoutant les explications. Il s'essaya également à la divination aquatique, qui consiste à tremper son papier dans l'eau sacrée d'« Amano Manai », et semblait savourer cette expérience mystique de tout son corps.
Le sanctuaire Manai est ouvert au public. Je recommande de le visiter en même temps que le sanctuaire Motoise Kono.
Laissez-vous captiver par le charme profond des épées japonaises
Depuis le sanctuaire de Manai, nous poursuivons notre route vers le nord-ouest pendant environ 30 minutes. En chemin, les montagnes et les paysages ruraux des forêts de hêtres, uniques à la région (le hêtre est l'arbre de la ville de Kyotango), s'étendent sous nos yeux, offrant des vues sur la nature luxuriante et le satoyama. Nous arrivons enfin à Nihon Genshosha, qui fabrique et vend des sabres japonais en utilisant des techniques expertes et des valeurs modernes.
Antoine s'intéresse depuis longtemps au monde des sabres japonais. Après avoir reçu une explication du procédé, il entre dans la forge et expérimente le martelage du tamahagane, un acier chauffé au feu. « C'est tellement lourd », murmure-t-il avant de s'incliner et de dire « Merci » en japonais. La scène de fabrication du sabre est paisible, mais l'atmosphère est tendue.
Le forgeage nécessite de marteler et de plier l'acier à plusieurs reprises pour créer le matériau idéal pour une épée. Antoine s'y est également essayé.
Une forme acérée et raffinée, un éclat poli et un motif de lame unique et élégant. Tandis que le forgeron expliquait à Antoine qu'à l'époque moderne, les sabres japonais ne sont pas fabriqués comme des armes, mais pour transmettre et développer leur valeur en tant qu'œuvres d'art, biens culturels et symboles de culture spirituelle, il fixa l'épée d'un regard perçant, comme s'il était engagé dans un combat.
Pour devenir forgeron, il faut s'entraîner auprès d'un forgeron pendant plus de cinq ans, assister au « Séminaire de formation à la préservation des techniques de forgeron d'art » parrainé par l'Agence des affaires culturelles et réussir un examen.
J'avais vu un reportage sur les sabres japonais à la télévision française et j'en avais déjà entendu parler, mais l'acier qui constitue la base du sabre est magnifique et le processus complexe de fabrication est fascinant. J'ai été surpris d'apprendre qu'il faut un an pour en fabriquer un et que jusqu'à quatre artisans y participent. Les athlètes et les forgerons partagent des points communs en termes de savoir-faire. La qualité et la passion des finitions, la recherche constante de l'excellence et l'importance de la transmission de la tradition sont autant d'éléments importants. Je suis donc rempli de bravo !
Antoine a écouté attentivement leurs explications et a exprimé sa gratitude pour l'expérience.
« Tamiya Raden » tisse la belle nature du tango
Après Nihon Genshosha, nous sommes allés à Tamiya Raden. Le fondateur de l'atelier, Tamiya Katsuichiro, a déclaré :
« Je n'aurais jamais imaginé que des textiles aussi beaux puissent être fabriqués à partir de coquillages. Je suis particulièrement captivée par l'utilisation délicate et sophistiquée des couleurs. Je suis également profondément touchée par le fait que des techniques transmises depuis des décennies, voire des siècles, soient toujours vivantes aujourd'hui », dit-elle.
Fixation de coquillages découpés en forme de motif sur du papier washi argenté. Voici le procédé de fabrication du fil de coquillage pour kimono obi.
Le « raden » dans « raden » fait référence à la coquille, et le « den » fait référence à la fabrication.
La région de Tango possède une histoire de plus de 1300 XNUMX ans en tant que centre traditionnel de tissage de la soie, berceau des kimonos, une culture japonaise traditionnelle. Sa longue histoire et la richesse de son environnement naturel ont peut-être naturellement favorisé la rencontre entre coquillages et textiles. Chaque pièce est d'une beauté époustouflante, des délicats chrysanthèmes peints de coquillages sur feuille d'argent oxydée aux motifs en chintz somptueusement réalisés avec des coquillages, de l'or véritable et du platine, en passant par des pièces représentant magnifiquement des récifs perçant les vagues de l'océan.
Le processus de tissage de fils de coquillage sur un métier à tisser.
Antoine est particulièrement impressionné par sa dernière œuvre, « Aurora Wall ».
Relever le défi du nouveau brassage de saké tout en préservant la tradition et l'innovation
La brasserie mère a été fondée en 1847. En 1948, quatre brasseries locales se sont regroupées pour fonder la brasserie de saké Takeno. Située à proximité de terres agricoles aménagées lors de la réforme agraire d'après-guerre, la brasserie utilise les eaux souterraines du mont Kongo-Doji et produit du saké à partir d'une grande variété de riz à saké local. Actuellement, Yukimachi Yoshiki, fils aîné de la sixième génération de brasseurs, est le brasseur en chef, et la brasserie est dirigée par trois frères : son deuxième fils Tatsuro et son troisième fils Kohei.
Après avoir obtenu son diplôme du département de brassage de l'Université d'agriculture de Tokyo, Yukimachi Yoshiki a suivi une formation auprès du maître brasseur Noguchi Naohiko à la brasserie de saké Shikano, à Kaga, dans la préfecture d'Ishikawa. Noguchi Naohiko est reconnu comme l'un des brasseurs les plus légendaires de l'industrie du saké et est souvent surnommé le « dieu du saké ». C'est là qu'il a acquis une solide formation en matière de gestion méticuleuse de la fermentation et de techniques traditionnelles et innovantes.
Il est ensuite retourné à l'entreprise familiale, Takeno Sake Brewery, et a acquis de l'expérience en tant que brasseur avant de devenir le brasseur en chef en 2009. En s'appuyant sur les techniques traditionnelles et l'esprit du maître brasseur qu'il a appris du maître brasseur Noguchi Naohiko, il travaille dur pour fabriquer du saké qui tire le meilleur parti des caractéristiques régionales de Takeno Sake Brewery et des caractéristiques du riz à saké.
Pétrissage au sol dans la salle koji. De gauche à droite : Tatsuro, Kohei et Yoshiki.
Kohei enfouit la purée dans la purée.
Le saké qu'il a créé l'année où il est devenu brasseur en chef, le « Kame no Okurabu », a remporté la première place dans la catégorie « saké Junmai » au Concours national de saké et a été salué par de nombreux concours. Il travaille également activement à la création de nouveaux sakés, dégustables dans le monde entier.
Yukimachi Yoshiki invita Antoine dans sa salle de dégustation moderne donnant sur les champs, lui versa du saké dans un grand verre à vin original et le lui tendit avec un sourire simple qui cachait la fierté d'un artisan, en disant : « Mon objectif est de faire un saké que personne n'a jamais essayé auparavant. »
Le goût est décrit par Yoshiki comme « corsé et net », avec un équilibre exquis entre texture nette et saveur riche, ce qui en fait un vin fin que même Antoine ne pouvait s'empêcher de plisser les yeux.
La brasserie de saké Takeno utilise plusieurs types de riz à saké, dont le Yamadanishiki, un riz local, et sa nouvelle variété originale, le Tangame no O. Elle s'attache à produire un saké qui tire pleinement parti des caractéristiques du riz et de l'eau. Le deuxième fils de Takeno, Tatsuro, nous a fait visiter la brasserie, décorée avec goût. Ils venaient de terminer le pressage du saké, et nous avons discuté entre les bouteilles en cours de fermentation secondaire. Antoine, qui semblait parfaitement à l'aise, nous a dit : « Merci d'être venus aujourd'hui », et c'était impressionnant de le voir.
« J'ai été surpris de voir une telle innovation mise en œuvre à partir de techniques traditionnelles. J'ai été très impressionné par cette audace à repousser les limites du brassage du saké. Le goût est vraiment merveilleux et je sens qu'il pourrait s'harmoniser non seulement avec la cuisine japonaise, mais aussi avec de nombreux autres plats. La France possède également une culture gastronomique ancrée dans le terroir (climat), et je comprends profondément cette approche japonaise. L'effort visant à protéger les écosystèmes traditionnels tout en les développant a beaucoup en commun avec les activités du Cochon de Bigorre (un mouvement visant à faire revivre des espèces menacées d'extinction), auquel ma famille et mes frères participent », a-t-il déclaré, l'air satisfait.
À la fin du voyage
Antoine a réfléchi à son voyage, réalisant que la France et le Japon sont tous deux des pays qui valorisent la culture traditionnelle.
Le Japon possède une longue tradition d'artisans qui ont hérité de l'excellence du travail manuel. Lors de ce voyage, j'ai visité différents domaines et ressenti l'influence d'une précision inégalée et d'un savoir-faire unique. Rencontrer des artisans d'un monde totalement différent de mon domaine d'expertise a été une expérience véritablement stimulante.
Texte de Mariko Awano
Journaliste. Vit à Paris depuis plus de 20 ans, où elle écrit des reportages et écrit pour de nombreux magazines, notamment féminins japonais, et des guides de voyage. Elle vit actuellement à Tokyo. Parmi ses ouvrages, on compte « Une nuit de Paris ! Les plus beaux villages de France » (Shueisha).
